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partir de 19h les apros party avec tapas et sushis.

 

 

 

93 prom Georges Pompidou 13008 MARSEILLE

Reservation : 04 91 22 10 37 - 06 68 98 73 14

<p><h1><font color="#FFFFFF">Le Live Marseille, commentaire sur : el rincon del cinefago: junio 2007</font></h1></p> <p><h4><font color="#FFFFFF">rsum :</font> <font color="#FFFFFF">EL UEJF, el MRAP o el LICRA le pusieron un pleito en 1997-1998 por el ...... El ganador de la estatuilla sera Kevin Costner por Bailando con lobos. ...</font></font></h4></p> <p><h5><font color="#FFFFFF"> el rincon del cinefago: junio 2007 skip to main | skip to sidebar el rincon del cinefago sábado 30 de junio de 2007 bosque de sombras the backwoods en su titulo original narra el viaje de vacaciones de dos matrimonios ingleses a la españa profunda del norte del año 1978. debut en el largometraje de koldo serra, bosque de sombras esta protagonizada por gary oldman y aitana sanchez gijon. con frecuencia se sule decir que "el cine español es una basura", bosque de sombras viene a ser el ejemplo perfeto que demuestra todo lo contrario. si puede ser que por motivos historicos en españa no se tenga el nivel industrial que hay en estados unidos. ni mucho menos esto viene a decir que sea de peor de calidad. en todo lo referente a guiones y contenido el cine español viene a demostrar que en multiud de ocasiones es de muchisima mas calidad que gran cantidad de titulos que vienen del extranjero. bosque de sombras bebe mucho de una pelicula americana que se llama "straw dogs"(perrros de paja) una obra maestra de sam peckinpach, the backwoods es mucho mejor. en perros de paja se conseguian escenas dramticas de una gran tension emocional, en bosque de sombras ocurre esto pero ademas hay unos personajes ambiguos , con gran carga psicologica y genialmente dibujados por parte de los guionistas. la trama sigue un camino siempre sorprendente. esta pelicula es sencillamente genial, dirigida por koldo serra quien anteriormente dirigiera el genial corto "el tren de la bruja". bosque de sombras y "el tren de la bruja" tienen la capacidad de sorprender al espectador en todo momento , y guarda cuatro o cinco escenas geniales y muy dificilmente olvidables. lamayoria de las buenas peliculas pasan un tanto desapercibidas e incomprendidas en su momento por parte de la critica y es con elpaso del tiempo cuando alcanzan el status de obra de culto y obra maestra con todos sus posibles defectos y fallos, esto es exactamente lo que ocurre con "the backwoods"http://www.blogdecine.com/ publicado por jordo en 0:15 etiquetas: critica viernes 29 de junio de 2007 musicales, los musicales con sus mas de 70 años de tradicion se han convertido en un genero de un significado muy especial. sus protagonistas solo saben expresar sus emociones cantando de tal mod que cuando se sienten abatidos o por el contario repletos de jovialidad estallan en un subito ataque de euforia y se arrancan en un muchas veces estrambotico numero musical. el musical irradia optimismo por los cuatro costados, es decir si a la vida con todo los problemas y sufrimento que ello conlleva, una celebracion a la jovialidad y a todo lo positivo que se puede extraer de la experiencia, y una comunion o forma de altruismo de esta alegria con el resto del mundo, en los musicales cuando el protagonista esta contento el resto del mundo en una extraña comunion tanbien esta contento eso es lo extrañamente hermoso de este tipo de genero, se comparten de una froma totalmente reciproca la alegria en una maravillosa ceremonia musical,esto sucede tambien con determinados tipos de comedia o dramas que confieren una transformacion en el espectador, o si se quiere confieren al arte un extraña dotacion de terapia como dice alejandro jodorowsky.sombrero de copa pelicula del año 35 si no me equivoco . los años 30 han sido la epoca mas fructifera y creativa de la historia del cine. esta pelicula supone la tercera colaboracion entre fred astaire y ginger rogers. ambientada en venecia, con un argumento practicamente inexistente sombrero de copa se pone por completo al servicio del musical. destaca su numero "dancin cheek" y "piccolino" . la pelicula se sucede en unos irreales escenarios art seco.las zapatillas rojas una joven bailarina de ballet se debate entre dos hombres, un compositor y un autoritario empresario.el escenario oniroco e irreal por el que se mueve la protagonista de las zapatillas rojas es inolvidable.las zapatillas rojas es uno de los grandes títulos del genial equipo que formaron michael powell y emeric pressburger. lejos del modelo implantado por el cine americano, ofrecieron una visión renovada y espectacular del género. consiguieron los oscar a la mejor dirección artística en color y a la mejor banda sonora de film dramático.un americano en paris george gershwin dijo de su composición en un americano en parís: "mi propósito aquí es retratar las impresiones de un americano que visita parís; mientras pasea por la ciudad, escucha varios ruidos callejeros y absorbe el ambiente francés... la primera parte está desarrollada en un estilo típicamente francés, a la manera de debussy o el grupo de los seis".el resultado de la película (y su consiguiente triunfo) situó en la metro goldwyn mayer en la auténtica productora referente del musical de la década de los 50 (sustituyendo a las grandes obras maestras de la rko).por otro lado, vincente minnelli y gene kelly sorprendieron a todo el público ofreciendo una nueva concepción del musical, basado en el conjunción de la fotografía, el decorado con la coreografía y los protagonistas. en el caso de gene kelly, alcanzaría su culminación dos años más tarde con cantando bajo la lluvia.cantando bajo la lluvia cantando bajo la lluvia es probablemente el más mítico de los musicales de hollywood. hecho siguiendo los esquemas clásicos de la metro, tiene su inspiración en toda la serie de melodías de broadway que se fueron realizando en hollywood en los años 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.la película fue un gran éxito. se estrenó en abril y fue la película más taquillera durante ese mes y la décima de 1952.greaserodada en 1978 en estados unidos bajo la dirección de randal kleiser. se basa en el musical creado por jim jacobs y warren casey, del mismo título y que data de 1972. fue la película que lanzó al estrellato a olivia newton-john y que ayudó a consolidar el suyo a john travolta.west side histroy.amor sin barreras o west side story es uno de los musicales más famosos del cine. está basado en la obra de teatro romeo y julieta de shakespeare. con música compuesta por leonard bernstein, ganó diez oscar, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto (george chakiris), a la mejor actriz de reparto (rita moreno), a la mejor dirección artística, a la mejor música, a la mejor fotografía, al mejor sonido, al mejor vestuario, y al mejor montaje, y fue nominada al mejor guión adaptado.elvis presley tuvo la oportunidad de hacer el papel de actor principal, pero su manager le disuadió de la idea. cuando vio la cantidad de oscar que se llevó el musical, lógicamente se arrepintió. a continuación despidió a su manager y contrató los servicios de un matón a sueldo para que le cortara las manos, la lengua, el pene y le sacara los ojos, según cuenta la leyenda.en un principio, los productores no habían pensado en natalie wood para el papel de maría. wood estaba ocupada trabajando en el rodaje de esplendor en la hierba (1961) con warren beatty, con quien mantenía un romance en aquel momento. fue beatty el que se presentó al casting para el papel de tony, siendo wood la que leía el papel de maría como favor. irónicamente, los productores se entusiasmaron con la interpretación de wood pero rechazaron a beatty.everyone says i love you. una comedia musical de woody allen, ubicada en nueva york, venecia y parís. el reparto está lleno de estrellas y el guión está acompañado por famosos standards de jazz aunque hay canciones que no entran dentro de este género (por ejemplo "enjoy yourselves" de the specials). es una de las películas más singulares del cineasta neoyorquino.con personajes que discuten sobre sexo y política y con los paisajes más conocidos de estas tres bellas ciudades, todos dicen i love you es un afortunado musical que no recurre a los grandes vestuarios o a música de moda. las coreografías huyen de los lugares comunes (como el anciano cuyo fantasma se levanta a entonar una canción en medio de su funeral o niños vestidos de bananas, un homenaje a la canción del spot publicitario de las bananas "chiquita") y todos los actores cantan, aunque sea una canción, incluso woody allen tiene un número musical. solamente tuvo que doblarse la voz de drew barrymore, quien convenció a woody allen de que no cantaba lo suficientemente bien. todas las actuaciones son notables, destacando el actor fetiche de allen, alan alda y una luminosa goldie hawn.lleno de referencias cómicas a otras películas (tan solo en la secuencia final todos los personajes visten bigotes à la groucho marx y hay un baile que remite directamente a aquel de sinfonía en parís con gene kelly), el film es un musical desternillante y una de las obras más disfrutables de allen. el propio título de la película viene de una canción de los hermanos marx, que cantan en la película "plumas de caballo20 centimetros pasamos direcamente al siglo xxi no tenia ganas de mas para hablar de este musical español, con los dos lados de la cama, es el unico y maximo exponente del musical en nuestro pais, con un banda sonora del rock de la movida,, y una estetica claramente pop, deudora en gran parte del videoclip de spike jonze "its all so quiet" de bjork.marieta (mónica cervera) nació varón y sus padres le pusieron el nombre de adolfo. no le gusta nada su cuerpo, sobre todo su sexo. quiere cambiarse de sexo con todas las de la ley y que así lo refleje en su dni. además marieta sufre de narcolepsia y se duerme en cualquier sitio.en estos momentos en los que marieta duerme, se llegan a crear en la película hasta 10 números musicales llenos de color, con referencias a "tómbola" de marisol o al dúo infantil "enrique y ana".marieta es prostituta, y aunque consigue gran parte de su trabajo es por esos 20 centímetros que ella no puede soportar, el problema viene, cuando el gran amor de su vida (pablo puyol) muestra más interés por los 20 centímetros de ella, que por los de él mismo. publicado por jordo en 23:23 etiquetas: cine king kong 1933 un equipo de cine zarpa rumbo a una isla ignota (skull island) en busca de un misterioso ser llamado kong. en la isla descubren una civilización perdida que secuestra a la atractiva ann darrow, la actriz protagonista, para ofrecerla en sacrificio ritual a kong, que resulta ser un gigantesco gorila.kong desarrolla una extraña atracción por ann y la defiende del ataque de dinosaurios y otros animales prehistóricos antes de ser reducido por la expedición. inmediatamente se decidirá transportar al asombroso simio a nueva york, para ser exhibido públicamente. el contacto de king kong con un mundo que no es el suyo y el amor que siente por ann son el motor de gran parte de la películalos dos directores, incluido el principal responsable del guión, merian c. cooper, combatieron en la i guerra mundial, y probablemente se inspiraron en los carteles de propaganda impresos durante el conflicto a la hora de crear el monstruo protagonista. en particular, en un modelo en el que se representaba a alemania como un enorme simio sediento de sangre que apresaba en su mano a una indefensa mujer, diseño que gozó de amplia difusión en estados unidos y en europa[1].en cierta medida la película es deudora de la situación económica y social generada por el crack de la bolsa en octubre de 1929.el responsable de los efectos especiales, willis o'brien, utilizó como modelo para los dinosaurios que aparecen en la película los dibujos realizados por el artista estadounidense charles r. knight, muy populares en los museos de historia natural de la época.dirigida por merian c. cooper y ernest b. schoedsack, contó con la inestimable colaboración del experto en efectos especiales willis o'brien (maestro y precursor de ray harryhausen, el "mago" de las animaciones stop motionfuentes extraidas de wikipedia publicado por jordo en 15:21 etiquetas: cine flash gordon steve holland protagonizo de 1954 a 1955 la serie de television adaptacion del comic de flash gordon, con un total de 39 episodios. la serie esta rodada en berlin del este tras la segunda guerra mundial. a finales de los año 30 se realizaron tres seriales sobre el personaje.antes habia otras adaptaciones como flash gordon de frederick stephani y ray taylor (1936) la mas recordada por los fans. protagonizada por buster crabbe, jean rogers, charles middleton, priscilla lawson y frank shannon, la series se conserva gracias al trabajo de la "national film registry". a menudo se considera este serial ,que en su momento se podia disfrutar en los cines, como el "seigfred americano" en referencia a la obra expresionista de fritz lang por la personalidad y estetica de la serie. tambien se pueden ver similitudes con la obra "the ring" de el anillo de los nibelungos de richard wagner que fritz lang llevo a cabo en su etapa alemana. este proyecto ha sido el mas ambicioso y costoso de todas sus adaptacionesflash gordon's trip to mars: ford beebe y robert f. hill (1938)flash gordon conquers the universe: ford beebe y ray taylor (1940)en 1979, la compañía de dibujos animados filmation, produjo una serie animada basada en la historieta y es recordada como una de las mejores producciones de este estudio. la serie animada fue lanzada primero pero un tv film - (flash gordon, the greatest adventure of all) ya había sido creado aunque se estrenaría años más tarde, y la serie de la tv reutilizó cantidad de material de la película aligerando su contenido, mientras que eliminaba más material adulto, incluyendo un argumento secundario que implicaba a adolfo hitler en la trama.en 1980 se realizó una adaptación para el cine titulada flash gordon. fue dirigida por mike hodges y contaba con sam j. jones como flash, melody anderson interprentando a dale arden, topol como el dr. zarkov, max von sydow como ming, timothy dalton como el príncipe barin y ornella muti como aura. la película es más conocida por su banda sonora compuesta e interpretada por el grupo musical queen. una de las frases de la película resume el hilo argumental de ésta: "flash, te quiero, pero sólo tenemos catorce horas para salvar la tierra." la película fue un fracaso comercial pero es la más conocida de las películas sobre el personaje. anteriormente se habían realizado las siguientes adaptaciones cinematográficas.en 1982 se realizó también un telefilm:flash gordon: the greatest adventure of all: gwen wetzler (1982)en (1986) en los defensores de la tierra (defenders of the earth) hecho por la compañía (king features), flash lidereaba un equipo de héroes de comics como el fantasma y mandrake el mago. en 1996 hearst entertainment realizó una serie de dibujos animados para la televisión.en 2004 el director stephen sommers adquirió los derechos cinematográficos del personaje.http://www.youtube.com/watch?v=b707ava4wry&mode=related&amp;search= clips de la serie originalhttp://www.youtube.com/watch?v=wu7iler1ofa&mode=related&amp;search=flash gordon web sitecast and plot synopsisarticle about the serial at images journalfuentes extraidas de wikipedia publicado por jordo en 14:44 etiquetas: telefagia, televisiÓn popeye popeye el marino es un famoso personaje de cómic y de cortometrajes de dibujos animados. fue creado por elzie crisler segar y apareció por primera vez en la tira cómica timble theatre, en la edición del the new york evening journal del 17 de enero de 1929. su nombre proviene del inglés pop-eye / que literalmente significa ojo saltón, uno de sus rasgos característicos.max y dave fleischer se encargaron de adaptar la tira comica "thimble theather" es una serie de cortos de animacion para la paramount en las series "popeye the sailor". esta serie configuro una gran popularidad en torno a esta figura, hasta el cese de la produccion por parte de max fleischer en 1942http://www.popeye.com/official king features syndicate popeye pageofficial popeye's voyage - the quest for pappy website fleischer popeye tributefreely downloadable popeye cartoons history of paramount's popeye clubhttp://www.youtube.com/watch?v=bpuljzmizckhttp://www.youtube.com/watch?v=9ujm9ui40jk&mode=related&amp;search= publicado por jordo en 14:33 etiquetas: telefagia, televisiÓn john kricfalusi john kricfalusi (nacido como michael john kricfalusi el 9 de septiembre de 1955, en chicoutimi, quebec, canadá), animador canadiense, también conocido como john k., es el creador de ren y stimpy y the ripping friends, y fundador del estudio de animación spümcø international. durante muchos años, kricfalusi () dibujó caricaturas de bajo presupuesto para televisión antes de ser "rescatado" en 1985 por el director ralph bakshi (con quien kricfalusi trabajó durante dos breves periodos en 1981 y 1983). kricfalusi y bakshi iban a hacer una película llamada bobby's girl, pero fue cancelada cuando el presidente de tristar renunció. el primer proyecto terminado de kricfalusi fue la dirección del vídeo musical de the rolling stones en 1986, harlem shuffle [1]. pero el proyecto más famoso de kricfalusi a las órdenes de bakshi fue la serie mighty mouse: the new adventures, basado en el clásico personaje de terrytoons, súper ratón. la versión de bakshi y kricfalusi era en algunos aspectos más creativa que la original, pero considerablemente más bizarra: la serie fue emitida por cbs, pero después de dos temporadas, quejas de los televidentes debido al contenido de algunas escenas (especialmente una en la que súper ratón esnifaba pólvora para luego usarla como arma) obligaron a la cadena a cancelarla. john k. también trabajó en otra serie animada llamada galaxy high, donde diseñó algunos extraterrestres. kricfalusi fundó el estudio de animación spümcø international con su compañero jim smith, y crearon el controvertido ren & stimpy show. spümcø vendió el programa a nickelodeon en 1988, pero tras varios años de discusiones con los ejecutivos de la cadena sobre el contenido de la serie, kricfalusi fue despedido de la producción del programa en 1992, dejando la producción en manos de nickelodeon y games animation. desde entonces, kricfalusi ha trabajado en varios proyectos incluyendo vídeos musicales de björk y tenacious d, algunos dibujos animados del oso yogi (como boo-boo and the man y boo boo runs wild), dos dibujos animados de los supersónicos (father &amp; son day y the best son), una serie para internet (weekend pussy hunt) y la serie de fox kids the ripping friends. recientemente escribió y dirigió una nueva serie de ren &amp; stimpy para adultos para spike tv, una cadena que le otorgó al animador mayor libertad para trabajar con los temas bizarros que lo caracterizan. sin embargo, después de sólo 6 de 10 episodios, el programa fue cancelado. kricfalusi proporciona varios comentarios en los volúmenes 2 y 3 de la colección dorada de looney tunes (los dvd presentan dibujos animados clásicos de looney tunes y merrie melodies) y aparece también en los bonus. el 13 de febrero de 2006 kricfalusi comienza su propio weblog, all kinds of stuff. el 26 de septiembre sale a la venta el álbum con dvd de "weird al" yankovic, straight outta lynwood, del cual uno de los videos ("close but no cigar") fue animado por kricfalusi.http://johnkstuff.blogspot.com/ blog de john kricfalusihttp://www.johnkricfalusi.net/ pagina dedicada a john kricfalusihttp://renandstimpydied.blogspot.com/john kricfalusjohn k. on myspacemembers of the loyal order of stupidsfuentes extraidas de wikipedia http://www.wikipedia.org publicado por jordo en 14:21 etiquetas: cine de animacion white zombie white zombie fue una banda de industrial groove metal, nombrada después del film de 1932 white zombie, la cual fue protagonizada por bela lugosi. establecidos en new york white zombie originalmente fue una banda de noise rock en la misma categoria de sonic youth dieron un seguimietno al rock alternativo, kurt cobain confesó haber sido uno de sus fans. white zombie sabía combinar el metal con los riffs de guitarra como en su "super-charger heaven" sobrecargado de liricas fuertes influenciadas por los filmes de horror. el grupo oficialmente se desintegró en 1988 al poco tiempo apareció como solista rob zombie con su álbum hellbilly deluxe. el estilo vocal y su fascinación con las películas clase b lo han ayudado a convertirse en un elemento distintivo en la música heavy metal norteamericana. rob zombie es más conocido como el fundador, vocalista principal y escritor de la banda white zombie. en años recientes se ha establecido como solista y director. su carrera de director comenzó con las cintas de terror exploitation feature, house of 1000 corpses, y sus secuelas los renegados del diablo, lanzadas el 22 de julio de 2005. en el 2006 participo en el primer vh1 rock honors, haciendo un homenaje a kiss cantando god of thunder junto a:scott ian, slash, tommy lee,gilby clarke y la super leyenda del rock ace frehleyextraido de wikipedia http://es.wikipedia.org publicado por jordo en 4:54 etiquetas: musica gwar!!! gwar es una banda de trash metal norteamericana conocidos por sus excentricas actuaciones teatrales en el que recogen todo tipo de gestos violentos y obscenos siembre visto desde la satira y un punto de vista ludico. en sus actuaciones salen ataviados con grotescos disfrazes, y desfilan todo tipo de criaturas de latex homenaje a las peliculas de terror. en sus conciertos han sido ejecutados personajes disfrazados como george bush osama bin laden , michael jackson, paris hilton, oj simpson o jerry garcia. gwar definida como una banda de trash metal, con tintes del hardcore punk y el "shock rock" recoge influencias de todo tipo de peliculas "sci-fi" y peliculas de terror, literatura de terror, warhammer, lovecraft y la mitologia. el origen y el significado del nombre de gwar han sido discutidos por los admiradores. una explicación que se circula entre admiradores es que gwar es una sigla para " god what an awful racket " otro rumor sugiere que el nombre pueda haber venido de alan moore y la novela gráfica de dave gibbon, watchmen, en los cuales un signo lee " pink triangle live at the gay women against rape benefit concert. " otra explicación extensamente aceptada es encontrado en death piggy (un precursor a gwar) el folleto de cd: &#161;" drunken friend shouted guargh!...you should use that as a band name" official sitejapanese official publicado por jordo en 4:38 etiquetas: musica jueves 28 de junio de 2007 lookwell lookwell fue un episodio piloto de televisión escrito y producido por conan o'brien y robert smigel. protagonizado por adam west como una heroe de tv venido a menos - quién en la cumbre de su carrera fue sustituido por la aplicación de la ley local - west cree falsamente que él puede solucionar crímenes en la vida real el piloto fue difundido sobre el nbc en julio de 1991, pero no fue recogido como una serie.el episodio se ha convertido en un fenómeno de internet durante los años y fue popular en ebay durante un tiempo antes ser hecho disponible como un archivo de vídeo,la versión en la circulación general sobre la internet no es el original . esto viene de una exposición posterior de "trio"(una estación de cable) que, por motivos desconocidos,introdujo unos cortes y fuer sustituido por otro gag. puede ser debido a los derechos de autor. una versión del episodio original fue lanzado por la nbc para ser difundido en cintas, sin embargo, son difíciles (si no imposibles) de encontrar.episodio piloto en you tube (en ingles) http://www.youtube.com/watch?v=dbq3hbb0c8y publicado por jordo en 5:11 etiquetas: telefagia, televisiÓn series de flash en internet adobe flash&#174; o flash&#174; se refiere tanto al programa de edición multimedia como al reproductor de swf (shockwave flash) adobe flash player, escrito y distribuido por adobe, que utiliza gráficos vectoriales e imágenes ráster, sonido, código de programa, flujo de vídeo y audio bidireccional (el flujo de subida sólo está disponible si se usa conjuntamente con macromedia flash communication server). en sentido estricto, flash es el entorno y flash player es el programa de máquina virtual utilizado para ejecutar los archivos generados con flashhappy tree friendshappy tree friends (los felices amigos del árbol) es una serie animada creada por rhode montijo y kenn navarro, hecha en macromedia flash por mondo mini shows. es una serie muy popular, que hizo su debut en internet.según su página web, la idea de happy tree friends fue concebida por rhode montijo al dibujar un conejo en un pedazo de papel y escribir "resistance is futile" (la resistencia es inútil) debajo.el programa consiste en veintiún personajes basados en animales de bosques europeos y norteamericanos. normalmente cada personaje aparece en un solo capítulo, pero en ocasiones se emiten episodios más largos donde aparecen la mayoría de los animalessegún sus creadores, happy tree friends es una parodia de los cambios en los programas para niños de la actualidad. señalan que, en otro tiempo, el entretenimiento en los programas para niños habría consistido en hacer de la violencia algo divertido y, hoy día, en cambio, se le estaría dando más propaganda a personajes bobos en programas educativos. (en inglés)happy tree friends(en inglés)guía de episodioshomestar runnerhomestar runner es una mezcla de humor surrealista con referencias a los años 1980 y la cultura pop de los años 1990, vídeojuegosy clasicos de televsion. aunque al principio fue concebido como un libro escrito para niños, el sitio gravita mayoritariamente hacia adultos jóvenes. ee.uu..las historietas nominalmente son centradas en homestar runner. sin embargo, la serie de historietas en cual antagonista strong bad answers con supuestos correos de espectadores, es el rasgo más prominente de la serie. el sitio también ha crecido para abarcar docenas de otros carácteres.la serie es una de las mas conocidas en internet y es notable su rechazo de vender en su espacio de publicidad .official websitecalico electronico.ambientada en una metrópolis llamada "electronic city", el protagonista es un superhéroe de figura contraria a la clásica (bajito, gordinflón y sin superpoderes) y de nacionalidad "aspañola" (que es una parodia de la nacionalidad española), que una y otra vez arriesga su vida para salvar a la ciudad. asimismo en todos los capítulos adquiere diversos artilugios en la tienda electrónicaweb.cada capítulo incluye las tomas falsas del rodaje.su creador es niko, y su equipo nikodemo animation hacen diferentes animaciones de flash de todo tipo, generalmente en el género de la comedia.en un inicio, el personaje de cálico era la mascota de la página de la empresa electrónica web. luego, como un intento de marketing, el personaje obtuvo su serie de animación propia en la cual, tiene gran importancia la tienda electrónica web. actualmente cálico electrónico tiene una fama sin precedentes en la animación flash española, llegando a ser visto en países de habla extranjera, y apareciendo en gran número de eventos relacionados con la animación en general ultimate showdown of ultimate destiny. the ultimate showdown of ultimate destiny, a menudo asociado a ultimate showdown, es una canción cómica y un video lanzado el 7 de diciembre de 2005. incluye la música y la lírica de lemon demon con una animacion de flash de shawn vulliez.el trabajo destaca muchos carácteres famosos verdaderos y ficticios, en gran parte tomados de la cultura pop de los años 1980, en una enorme reyerta donde " ... sólo uno sobrevivirá ". esto hizo que se convertiria en un clip de culto con gran cantidad de seguidoresdesde su publicacion en internethttp://youtube.com/watch?v=76cs9z9kq44salad fingers.salad fingers son una serie de historias de animacion para flash creada por david firth. la historieta ganó popularidad rapidamnete en internet en 2005. salad fingers retrata una extraña historia y progresivamente mas inquietante a medida que se van sucediendo los capitulos.en las historietas surrealistas, de salad fingers los habitantes residen en un misterioso e irreal escenario . cuando salad fingers habla, sus fluctuantes y apacibles monólogos hacen entrar en el espectador en un mundo extraño e inquietante ademas aparece en un texto chiflado sobre la pantalla.boards of canada interpreta la música principal, destacando la canción " beware the friendly stranger". la música oscura en la banda sonora que aparece cuando se asusta salad fingers es en realidad daniel firth tocando la guitarra ,`puesto en una grabacion realintazada y puesto del reves . otra música incluida incluye el trabajo acreditado d brian eno y aphex twin. david firth con frecuencia inserta referencias a aphex twin en sus historietas de flash por ejemplo, el logo de aphex twin aparece en el telefono en el episodio cinco.http://www.fat-pie.com/salad fingers episode 1 - spoons salad fingers episode 2 - friends salad fingers episode 3 - nettlessalad fingers episode 4 - cagesalad fingers episode 5 - picnicsalad fingers episode 6 - presentsalad fingers episode 7 - shore leaveprincess. la princesa es una serie de animación de flash de trey parker y matt satone. el corto al principio fue producido originariamente con macromedia flash en 2001 e iba ser emitido en la pagina macromedia's sister-site shockwave.com el sitio rompió el contrato cuando mate y el trey les mostró los dos primeros episodios.trey y matt han declarado que a ellos les gustarían hacer más episodios si alguien quiere distribuirlos y ha animado a usuarios de flash a seguir la historia ellos mismos.the princess, episode 1the princess, episode 2on the moon.anything can happen on the moon es una serie flash cartoon animada por peter murray hill de producciones auriol y disponible en weebl's stuff. escrito por murray hill (aka peabo), jonti picking (aka weebl) y la mayoría de las veces, chris vick (aka skoo), la serie esta ambientada sobre la luna, y concierne la vida extraña de los habitantes del satélite. la serie comenzó el 11 de julio de 2005, y doce episodios han sido producidos desde entonceson the moon's section at weebl's stuffademas facilito los siguientes links de otras series de flash en internet george liquor bible part 1george liquor bible part 2serie flash de john kricfalusiofficial harvey birdman, attorney at law websiteharvey birdman, attorney at lawselect napster bad! cartoons at camp chaos napster bad !official websi de joe cartoonliquidgeneration.com liquid generatio.http://www.mondominishows.com/ mondo- minshowshttp://www.muffinfilms.com/ muffinsfilmshow to kill a mockingbird how to kill a mockingbirdhttp://www.mit.edu/people/patil/yatta.html yatta!fuentes extraidas de wikipedia http://en.wikipedia.org publicado por jordo en 4:40 etiquetas: internet super milk chan show the super milk chan show, conocida en japón como oh! super milk-chan (oh! ス-パ-ミルクちゃん, &#161;oh! sūpā miruku-chan), es un anime comedia sobre una muchacha llamada milk-chan-chan, que es confiada por el presidente de todo para defender el mundo, a pesar de el hecho de que ella no puede hacer mucho con excepción de la maldición y hacer referencias de la cultura popular, diciendo su lema americano "wholesome? probablemente no. &#191;bueno para usted? definitely."super milk-chan es producida en japón por studio pierrot. la versión doblada en inglés es producida por adv films, que también distribuye el dvd en norteamérica. la serie se emitió originalmente en los e.e.u.u. en el bloque de adult swim de cartoon network, comenzando el 8 de noviembre de 2004. la serie se puede ver por cable en el canal animaxel espectáculo se centra en las actividades de milk, una superheroína de 5 años que en realidad no puede tener ningún poder. ella vive en una casa sobre una plataforma suspendida (similar al jetsons), con su criada robótica que funciona mal tetsuko y su babosa borracha f hanage. el espectáculo sigue un fórmula limpiamente lineal. en cada episodio, el presidente ("de todo", según su nombre) llama con una nueva misión; si milk en realidad que acepte la misión no es algo seguro independientemente de si realmente ella toma la misión, toma el crédito, y celebra su éxito yendo a tomar sushi(" o algo "). de la misma manera, hay un número de otros acontecimientos que lleva a cabo la serie, a menudo en circunstancias artificiales.el espectáculo comenzó como segmentos de 8 minutos (catorce episodios de segmento) en fuji television en 1998. . más tarde fue hecho en doce episodios de cuerpo entero, .adv creó dos versiones dobladas de super milk-chan: " una traducción directa " dobla la mayor parte del humor estrictamente japonés (esto es el que que williams street, productores de adult swim's y programadores, escogieron después de la adquisición de los derechos de difusión) y una versión americanizada que añade referencias de la cultura pop occidentales y un segmento de acción viva que implica a los actores de voz(voto) adv, y es mucho más vulgar. las lanzamientos de dvd norteamericanas incluye estas variantespágina oficial en japonésoh! super milk chan en animematic fuentes extraidas de http://es.wikipedia.org publicado por jordo en 4:10 etiquetas: telefagia tales from the crypt tales from the crypt fue una serie de cómics parte de la linera de bill gains en ec comics durante principios de los años 1950. el comic de terror bimensual, editado por al feldstein, comenzó con la primera publicación en mayo de 1950. sobre un tramo de cinco años, salieron 30 publicaciones que se terminan en marzo de 1955.después de las primera portadas de feldstein, johnny craig y wally wood, las cubiertas restantes (1952-55) fueron de jack davis. los artistas de interior que contribuyen son craig, feldstein, wood, davis, george evans, jack kamen, graham ingels, harvey kurtzman, al williamson, joe el orlando, reed crandall, bernard krigstein, will elder fred peters y howard larsen. en 1954, gaines y feldstein tuvieron la intención de reactivar el título más temprano,, añadiendo un cuarto libro a sus tres títulos de horror existentes (tales from the crypt, the vault of horror and the haunt of fear). sin embargo crearon una gran polemica al ser acusados de promover la delicuencia juvenil. en septiembre gaines tomo la decisión de cesar la publicación de todos sus comics de terror y suspense ya que una publicación en cuestión de "tales from the crypt" ya había sido producida, y fue editada como la publicación final.la película 1972 destaca cinco historias de varios comics de la ec en 1989, la serie fue adaptada por walter hill, robert zemckis richard donner y joe silver en la serie de tv historias de la cripta, que incluyó cubiertas de cómic diseñadas para parecerse a las cubiertas del original de los 50. estas nuevas cubiertas destacaron el material gráfico por miguel vosberg, con al menos un trabajo de por shawn mcmanus.en la película de fritz lang mientras "while the city sleeps" (1956), una copia de "tales from the crypt 32" john drew barrymore, y su hija, drew barrymore, leen una reimpresión grande de " "the screaming woman" episodio del ray bradbury theater. en el "stone dead" el episodio de del nbc rains, jeff goldblum mira hace una revision sobre una copia de cuentos de la cripta 31. steve stiles' history of tales from the crypt tales from the crypt audio adaptations publicado por jordo en 2:26 etiquetas: comic the twilight zone the twilight zone fue una serie de televisión estadounidense, especializada en el género de la ciencia-ficción, la fantasía y el terror. fue creada (y a menudo escrita) por su narrador y anfitrión, rod serling.cada episodio (156 en total) recreaba un relato de fantasía o ciencia ficción, a menudo rematado por un final sorprendente. la serie rara vez ofrecía una explicación científica convincente para sus asombrosos acontecimientos, aunque sí una moraleja bastante simplona. el éxito de la serie provocó la creación de dos revival de la serie, una película, series radiofónicas, un cómic, una revista y otras derivaciones.el programa fue un éxito, e introdujo a muchas personas a la ciencia ficción hecha con seriedad, a la vez que atraía a un gran público. el éxito de la serie original condujo a otras dos ediciones del programa, una película, un programa de radio y otros derivados que abarcaron 5 décadas.fueron guionistas de the twilight zone autores de ciencia-ficción tan conocidos como charles beaumont, richard matheson, jerry sohl, george clayton johnson, earl hamner jr., reginald rose y ray bradbury. muchos episodios eran adaptaciones de relatos clásicos de autores como ambrose bierce, lewis padgett, jerome bixby y damon knight.también, en muchos episodios se incluía a conocidos actores de hollywood, como charles bronson, carol burnett, robert duvall, ronnie howard, buster keaton, jack klugman, lee marvin, burgess meredith, elizabeth montgomery, agnes moorehead, suzy parker, robert redford, don rickles, mickey rooney, william shatner y dick york.el mismo rod serling narraba los episodios, y en muchas ocasiones, salía al principio del programa.durante los años 1950s, rod serling se había hecho un nombre en hollywood, tanto por sus guiones como por sus críticas hacia el medio. sus más fieras opiniones iban en contra de la censura, que usualmente provenía de los patrocinadores y los canales de televisión. incluso criticaba el ambiente político de la época en su país, por lo que en algún momento sugirió que escribiría acerca de un senado controlado por robots, sin censura, en el futuro. fue esta la idea que generó dimensión desconocida.y es que el programa usaba la ciencia ficción como metáfora para explicar situaciones sociales. como los canales y patrocinadores no permitirían situaciones potencialmente críticas de la realidad del país, ellos se valían de la ciencia ficción para exponer dichos asuntos, lo cual ignoraban los censores, que más bien pensaban que el programa era de fantasías inocuas.algunos de los temas más recurrentes eran la guerra nuclear, histeria en masa, o las doctrinas de joseph mccarthy, todos ellos asuntos que estaban totalmente prohibidos en los dramas estelares. ciertos episodios ofrecían comentarios específicos de eventos de actualidad (de aquel entonces), mientras otros usaban parábolas o alegorías para analizar la moral o decisiones filosóficas de los personajes.twilight zone cafe buscador de episodiosthe rod serling museumfuentes extraidas de wikipedia http://en.wikipedia.org publicado por jordo en 2:01 etiquetas: telefagia famous monsters of filmland "60 aÑos de genero" "famous monsters of filmland" era una revista de cinde de "sci-fi" y terror específica de género comenzada en 1958 por el editor james warren y el redactor forrest j ackerman."famous monsters of filmland" tambien conocida popularmente como fm al principio fue concebida como una publicación de un numero sin futuro perceptible, a raiz del "shock""de programas de viejas películas de terror sindicadas a la televisión americana en 1957 fm se convirtio en un exito inesperado. la primera publicación publicada en febrero de 1958, se vendio tanto que requirió una segundo edicion para satisfacer la demanda pública. en el futuro el exito de esta revistala converteria en parte de la cultura americana de masas . el éxito incitó la aparicion de todo tipo de publicaciones similares a fm como "spacemen", "famous westerns of filmland", "screen thrills illustrated", "creepy, eerie", y "vampirella". en las páginas de fm ackerman promovió la memoria de lon chaney, actor, cuyos trabajos en peliculas mudas de terror no eran muy conocidas por los amantes del genero, pero fueron una gran influencia en la niñez de ackerman e introdujo a los fans de la "sci-fi" al fandom de este tipo de peliculas a traves de referencias directas, experiencias en primera persona y la adopción de términos de fandom y disfraces.la epoca dorada de fm fue durante la decada de los 60. con la desaparición de las viejas películas de terror en televisión y la disminución de talento en la imageneria de la industria cinematográfica lo dejo en una situacion inmejorable para la venta de esta revista . durante los años 70 empieza una pequena fase de declive, con la reedicion reiterada de antiguas publicaciones de los años 60. a principios de los años 1980, la revista cayo después de que warren enfermara y fuera incapaz de continuar como editor, ackerman no tuvo mas remedio que adoptar el rol de redactor ante la creciente desorganización dentro de la empresa editorial de warren captainless. la revista paró la publicación en 1983 después de una carrera de 191 publicaciones. fm hainfluido en el trabajo de realizadores como robert zemeckis, steven spielberg, george lucas o joe dante.la revista directamente inspiró la creación de muchas otras publicaciones similares en los años siguientes, castle of frankenstein, cinefantastique, fangoria, y video watchdog . fm además ha influido en cientos de los fanzines de fantasía, terror y ciencia ficcion hasta la fecha como por ejemplo midnight marquee y little shoppe of horrors. la revista fue resucitada en 1993 por ray farry, que trajo a ackerman para participar en el nuevo lanzamiento de la revista. después de q sólo 10 publicaciones. ackerman dejan su asociación con la revista. en españa se tradujeron alguno numeros de esta publicacion asi como de fangoria.pagina oficial de "famous monsters of filmland" en inglés. http://www.famousmonsters.com/ publicado por jordo en 1:19 etiquetas: publicaciones miércoles 27 de junio de 2007 cine de culto el seguimiento de culto es un grupo de admiradores fieles a un área específica de la cultura pop. el seguimiento de culto mas seguido es acerca de programas de television, películas, y libros. algunos cómics, vídeojuegos, músicos y escritores también tienen seguidores de este tipo. los artículos de medios de comunicación alterantivos, radios piratas, fanzines u otra sereie de publicaciones... también podría ser estar dentro de la categorai de culto. muchos de estos seguidores provienen de gustos similares y afines que surgen entre conversaciones de gente a traves de convenciónes, conciertos, tablones de anuncios, chats de internet, el boca o boca, o tiendas que destacan artículos relacionados. el baluarte maximo de figuras de culto hoy en dia son "star trek" , "star wars" y "el señor de los anillos".muchos seguidores de culto son incuestionablemente más frecuentes en la cultura de alcance reducido(determinados circulos undergroud, o circulos minoritarios), los ejemplos de este fenómeno pueden existen deigual manera en la cultura de masas , sobre todo entre ciertos subsegmentos del público, como aficionados a cierto tipo de cine y litaratura y otras minorías culturales. así encontramos los cultos de ciertos escritores, como yukio mishima, colette, o simone de beauvoir; compositores como erik satie o edgar varèse; o ejecutantes, como maría callas o magda olivero .la película de culto es un término familiar para una película que ha adquirido un grupo sumamente fiel pero relativamente pequeño de admiradores. a menudo, las películas de culto han fallado en alcanzar la fama fuera de este pequeño grupo (sin embargo, hay algunas excepciones.) algunas películas de culto han superarado su condicion y han pasado ha convertirse en clasicos, las otras son " peliculas malas (, ed wood, will castle) que se convierten en peliculas de culto.algunos de estos titulos a menudo consiguen gran rentabilidad, la subcultura obsesiva, y complicada del fandom, de ahí la analogía a cultos. sin embargo, no cada película con muchos seguiidores es necesariamente una película de culto. la película de culto de término implica un cierto nivel de oscuridad, y películas extensamente populares,las peliculas del mainstream no son peliculas de culto.el mago de oz, godzilla, blade runner,john waters y lloyd kauffman, las peliciulas de serie b de "sci-fi" de los 50 ,el cine turco o indio , star wars, mel brooks, monthy phyton, sam raimi, ciertas comedias de la tele por cable americano, rocky horror picture show, el cine de artes marciales, david lynch, peter jackson,cronenberg todo tipo de cine bizarro y trash , son titulos de culto en su mayoria. existe otra vertiente de un cine de bajo presupuesto , peliculas realmente malas que con el paso del tiempo alcanzan gran cantidad de seguidores y adquieren el status e culto en algunos sectoresmuchas películas disfrutan del estado de culto porque son vistos de forma ridícula y horrible, por ejemplo "plan 9 del espacio exterior". el crítico michael medved utilizo el termino "so bad they're good" (tan malas que son buenas )para definir la clase de película de culto de bajo presupuesto en su libro "the golden turkey awards".titulos de pesima facturacion que contienen un elemento comico y absurdo totalmente inintencionado por parte del autor( uwe boll, ed wood, william castle) estas películas incluyen titulos económicamente infructuosas y despreciadas por la critica como películas de culto. otros casos, son películas poco conocidas u olvidadas del pasado reanimadas como películas de culto, en gran parte porque son considerados fuera de lugar hoy en dia, con efectos ridículos especiales y líneas del trama sentimentales bizarras.titulos como "troll 2" "strike of the panther","adisaya piravi" "road house" son un buen ejemplo de este tipo de tendencia. estas películas no deberían ser confundidas con películas de culto ,comedias como "el vengador tóxico", "bad taste", "army of darkness", y las películas de john waters, que deliberadamente utilizan elementos de películas "so bad they're good ( tan malas que son buenas ) para el efecto de comedia. esto puede ser relacionado con el estilo artístico como " camp". http://www.youtube.com/watch?v=7mjpdwj8seohttp://www.youtube.com/watch?v=x0lqt-moxtwhttp://www.youtube.com/watch?v=joadfkh48tyhttp://www.youtube.com/watch?v=-z0cngduhcccine de culto pagina dedicada al cine de cultopsychokiller corporation -portal dedicado a cine bizarro de terror y serie biveldie reseñas de películas de culto y de terror, recomendaciones, cine independiente y de autor, trailers bizarros y noticiaspsychotronic kult video titulos de culto ,terror y fantastico, titulos de serie_b...un mundo desde el abismo (v.3.0) por miguel Á. refoyo "refo" blog de refolargest selection of rare cult videos, horror classics, b-movie la seleccion mas grande de titulos en venta de explotation, clasicos del horror , videos de serie-b, rarezas y vhs de cultothe 80s movies rewind &#171; -- home of '80s retro movies enciclopedia de titulos de los 80. mas de 500 titulosel blog ausente . imprescindible recopilacion de titulos de todo tipohttp://www.cinecult.com.es/novedadesabril.htm . mas titulos descatalogadosmyspace.com - www.myspace.com/killababy4christ# phenomena dvd # tienda especializada en dvd de importancion de culto y rarezashttp://blog.myspace.com/jordi_999 , guia abierta del cine alternativo, experimental y de vanguardiahttp://wikipedia.org/ avant_ garde films/surrealist films/experimental filmshttp://bodawg.com/getcategory.php?cat=1 frikadas y pelis grotescas varias, titulos de los 80, peliculas de culto de sobremesa, titulos infravalorados por critica y cinefilos...http://stores.ebay.com/strange-rare-and-bizarre-videos dvs y vhs descatalogados, peliculas raras, titulos bizarros,my rare movies list lista de pelis "splatter" "giallos" mondo y gorehttp://www.subcin.com/subvid.html "subterrean films", listado de cine underground apartado de circuitos comerciales, cine experimental inedito, videoarte, fluxus films, cine de culto, autores de cine no lineal y alernativo etc etc publicado por jordo en 4:39 etiquetas: bizarrismo, cine pure magazine y peter sotos peter sotos es un escritor nacido por chicago que ha contribuido con un examen sin precedentes de las motivaciones peculiares de criminales sádicos sexuales. sus trabajos a menudo son citados como el transporte de un entendimiento misterioso de los aspectos de la mirada de la pornografía. la mayor parte de sus escritos han enfocado la pornografía sexualmente violenta, en particular aquellas en las que estan implicados niños. sus escritos también se consideran, por muchos como crítica de la postura hipocrita de los medios de comunciacion respecto a estos temas.en 1984, asistiendo al instituto de arte de chicago, sotos comenzó a producir un boletín de noticias autopublicado o "fanzine" llamado "pure! magazine"", notable como la primera revista dedicada a la ciencia de asesino en serie. la mayor parte del texto y cuadros en "pure magazine!" era imágenes fotocopiadas de periódicos principales y otros medios de comunicación de impresión. sotos también usó una fotocopia de una revista de pornografía infantil como la cubierta de issue*2 de " pure magazine!". en 1986 esta cubierta condujo a su detención y la sentencia de cargos por obscenidad y posesión de pornografía infantil. los cargos de obscenidad fueron retirados, pero sotos tarde o temprano fue considerado culpable al precio(a la carga) de posesión y recibieron una condena condicional. sotos es considerado la primera persona en los estados unidos acusada de poseer pornografía infantil. esto ocurrió al mismo tiempo que el fenómeno de histerismo de abuso de sexo de guardería barría la nación de estados unidos. "pure! magazine" ahora, como se considera, por muchos es un artículo de colectores. pure magazine! no es una revista de pronografia infantil como comunmete se cree, sino que en su fanzine publico que en una ocasion untiizo fotocopia de una revista (que tambien habia salido en un noticiario de televison) de estas caracteristicas para la portada. las escritos de ficcion de sotos exploran impulsos sádicos y de pedofilia sexual en su muchos, a menudo ocultados, aspectos. a menudo usando narrativas en primera persona, su prosa toma el punto de vista del depredador sexual. a pesar de sus tempranos problemas legales, y el estigma aparentemente fatal de ser falsamente etiquetado como pedófilo, sotos sigue recogiendo el apoyo a sus ideas y de sus publicaciones literarias.era hasta 2003 un miembro de la banda inglesa de noise music "whitehouse" .puro toma un vehementemente postura a a favor de criminal, la postura de antivíctima, reprendiendo a las víctimas y aplaudiendo a asesinos, asesinos de masas y sádicos como "los héroes" de la revista. las vistas(opiniones) echadas en "pure! magazine" son mordazmente misoginas, pro-nazis, misantropas, racistas, y defienden una forma de sadismo modelado muy estrechamente sobre las escrituras de marquis de sade. la escritura es contrastada con cuadros y recortes de periódico relevantes a los crímenes hablados remarcando el punto de vista que los medios de comunicación abordan y demuestra que también abusan de las víctimas.http://www.creationbooks.com/frameset.asp?p=news.htmlhttp://www.rosenoire.org/essays/sotos.phphttp://en.wikipedia.org/wiki/apocalypse_culturefuentes extraidas de wikipedia http://en.wikipedia.org/ publicado por jordo en 4:13 etiquetas: bizarrismo, publicaciones san francisco san francisco es una ciudad y un condado en california, estados unidos, a orillas del océano pacífico. su población en 2000 era de 776.773 habitantes, pero el área metropolitana tiene alrededor de 7 millones de habitantes en total, y es la quinta más grande del país. otras ciudades importantes en esta área son oakland y san josé. la ciudad incluye varias islas en la bahía así como las islas farallon situadas a 27 millas de la costa en el océano pacífico.la densidad de población de la ciudad de san francisco es la más alta del país después de nueva york. la ciudad es un crisol de diversas culturas que le confieren un carácter cosmopolita. el inglés es la lengua del 54,3% de sus habitantes, seguida del chino, 17,7%, del español, 12,0%; del tagalo, 3,9%; del ruso, 2,2% y de otras lenguas con menos hablantes.los primeros europeos en asentarse en san francisco fueron los españoles en 1776. con la llegada de la fiebre del oro en 1848 la ciudad entró en un periodo de rápido crecimientola ciudad es famosa por el puente golden gate, la pirámide transamérica, los tranvías que recorren sus empinadas calles y por su chinatown. también es conocida por su liberalismo y como un centro de culturas alternativas en los ee.uu. en los años 60 fue una de las ciudades de los hippies que dieron vida al denominado "rock de san francisco", cuyos principales exponentes fueron los jefferson airplane entre otros.en su bahía se sitúa la isla de alcatraz y no muy lejos de la ciudad se encuentra el conocido silicon valley.cuenta con el aeropuerto internacional de san francisco.algunas instituciones culturales de san francisco son: Ópera de san francisco y ballet de san francisco.links san franciscositio oficial de san franciscofotosvisita aérea de todos los barrios de san francisco en fotografíastours de san francisco en españolfotos de san franciscodirectorio de hoteles de san franc fuentes extraidas de "wikipedia" http://wikipedia.org publicado por jordo en 4:04 etiquetas: viajes jean louis costes jean-louis garnick philippe costes es un artista performer y músico francés de "music nosie" nacido el 13 de mayo de 1954 (según su ubicación(sitio) internet). creció en la casa de sus abuelos pertenecientes a la burgesia, en vésinet. estudiando arquitectura, toca en grupos de rock(rocho) aficionados y viaja a África , américa del sur y asia. su pasopor la india le deja más bien un gusto amargo: los hippys colonizaron y masacraron los lugares. vuelve con un tatuaje sobre los dedos y el hombro a partir de 1986, la música se hace su actividad principal y deja su puesto de arquitecto. deja de tocar en grupos para crear sólo canciones crudas que oscilan entre melodías y la "nosie music" mecvla de musica electronica con rock industrial , evocando a veces temas políticos . sobre escena presenta sus performances, óperas pornos sociales, comedias musicales paroxísticas, "trash" y violentas que pueden chocar a aquellos a quienes no les gustan mirar frente frente la vida y los que temen los espejos.el uejf, el mrap o el licra le pusieron un pleito en 1997-1998 por el contenido de algunas de sus canciones. las partes civiles consideraban que se trataba de una incitación al odio racial, mientras que thierry lévy, abogado de costes, consideraba que se trataba de una representación destinada a poner por delante los límites del pensamiento racista empujando su lógica hasta su paroxismo, perfectamente absurdo (" &#191; que racista consecuente diría tales intenciones(declaraciones)? ". el 15 de diciembre de 1999, jean-lois costes es condenado a 50 000 francos de multa con prórroga por el tribunal de apelación de parís pero esta parada(interrupción) ha sido rota el 27 de noviembre de 2001 por el tribunal supremo al motivo que los delitos de difamación racial no son delitos continuos sino el plazo de prescripción de 3 meses en internet courre a partir de la primera publicación. el asunto fue reenviado(devuelto) por el del tribunal de apelación de parís. el 27 de enero de 2004, el tribunal de apelación de parís tiene de nuevo condenado a jean-lois costes, considerado que cambiando el nombre de dominio(campo) de su ubicación(sitio), juan-luis costes había facilitado el acceso, lo que equivale a una republicación.en 2006, el asunto no es juzgado todavía definitivamente muy prolífico, produjo 35 discos, decenas de cassette audios y de vídeos. 20 óperas representadas en europa, en américa del norte y en japón, le hacen a un artista culto del underground.paralelamente realiza películas como "baise moa" "irreversible" 2001 de gaspar noe "oeil pour oelil" 2007 de frederic polizine , ademas cinco largometrajes y una veintena de cortometrajes. a partir de 1997, escribe noticias para ubicaciones(sitios) en internet y revistas independientes, particularmente la revista hermafrodita, la revista cáncer! la ubicación(sitio) ring o la revista literaria tsimtsoûm.también redacta un ensayo que será publicado por las ediciones pica "a mi abuelo inmigrante racista antifrancés", que será repetido más tarde para crear la novela abuelo su primera novela, "viva el merda", es publicado en 2003 por las ediciones hermafrodita. publicado por jordo en 3:41 etiquetas: performance martes 26 de junio de 2007 neo futurists the neo futurists es un gupo de teatro experimental formado por gerg allen en 1988. neo futurism esta inspirado en el movimiento de vanguardia futurista de principios de siglo.su estetica se basa principalmente en la honestidad , el ritmo y la brevedad. la estetica de los neo futuristas demanda que todo lo que se transpire en el teatro debe de tener una naturaleza no-ilusoria, que debe decir que ellos realmente no fingen, los actores se interpretan a si mismos no un persoanaje impuesto. todo tiene lugar en el escenario, especificamente el escenario en el que estan representando , en el presente, si uno de los actores informa de algo que ya ha sucedido, no puedes estar seguro de que sea asi, por lo cual carece de valor para los neo-futuristas. muchos de sus trabajos contienen la posibilidad del fallo, un componente teatral unico que le mantiene honestos ante el publico.sus obras generalmente son eclecticas, tocando rodos los generos y tonos , pueden llegar a ser politicos, satiricos, personales, tragicos, comicos, abstractos, musicales, surreales, poeticos .....lo esencial es que el neo-futurismo no raya en " la suspensión de incredulidad "- no intenta tomar a la audiencia en otra parte en cualquier otro tiempo con cualquier otra gente. la idea es de tratar que es lo que pasa directamente aquí y ahora. los neo-futuristas comenzaron con el espectáculo "too much light makes the baby go blind: 30 plays in 60 minutes" ( demasiada luz deja al bebe ciego: 30 obras en 60 minutos,) a menudo abreviado como tmlmtbgb. los neo-futuristas de nueva york ( premio de teatro independiente en 2006 para ' la mejor producción de arte de funcionamiento ') se han aventurado en la producción de películas cortas bajo el paraguas de la estetica neo -futurista.el espectáculo es el trabajo del movimiento neo-futuristas, y reflexiona en su estética de escribir obras en los cuales el juego de ejecutantes son ellos mismos y el ajuste es una etapa. los juegos activamente invitan la participación de audiencia, y el movimiento pasa rápidamente de lo cómico a lo trágico a lo político a lo musical a lo abstracto, etcétera. cada semana un mínimo de entre dos y doce juegos (decidido por dos rollos elegidos por alguien en la audiencia) es quitado "del menú" y substituido con nuevos juegos, escrito en el curso de la semana. hasta el momento, miles de juegos neo-futuristas tienen "premiere" en nueva york y chicago. la orden(el pedido) de los juegos varía de noche a noche, y es determinada por la audiencia que grita hacia fuera números del menú de juegos u obras.asi es como funciona una vez que el showtime comienza, el público encuentra que su precio de la admisión es arbitrario (decidido por un número fijo más el rollo elegido). sobre pago, un miembro del grupo que lleva auriculares y gafas de sol, grita " cómo se llama usted? " . ellos entonces le dan una etiqueta con un nombre por lo general incorrecto de algo extraño y sin relacion, como " el baile caliente " " o la caja golpeada. " cuando la audiencia entra en el teatro, ellos ven un tendedero encima del escenario sobre el cual cuelgan 30 pedazos de papel numerados en consecuencia. también sobre el escenario hay un reloj de unos 60 minutos. dan a cada uno "un menú" de obras con títulos numerados 1 a 30. una vez que el espectáculo comienza, el reloj se pone en marcha y la gente grita el número de obra que les gustaría ver. uno de los neo-futuristas agarra aquel número y lee del título. el juego es establecido y la palabra "va" es gritado,y marca el principio de funcionamiento de un juego neo-futurista. una vez que el juego es terminado, un neo-futurista grita la palabra, "la cortina" y la audiencia otra vez gritan el número del juego que les gustaría ver después. esto continúa hasta los 30 juegos son realizados, o hasta que el reloj se agote. publicado por jordo en 1:21 etiquetas: teatro jordi costa el arte de la critica desde que tenia 16 años escribo criticas de cine mas que criticas es contar lo que me ha gustado de la pelicula, y desde que conozco a jordi costa, que era cuando trabajaba en la revista fantastic le he seguido siempre que he podido. con el no solo siento una afinidad especial en lo que se refiere a gustos cinematograficos, sino que me parece uno de los criticos españoles con mas criterio del panorama cinefilo de estos años. lei en una entrevista de jordi costa que hacer una critica, sería algo asi como profesionalizar algo que te gusta hacer, y que si fijaba mucho enlas criticas que hacia vazquez montalban, yo aunque lleve desde los 16 salvo en la radio y poco mas en este fanzine no escrito muchas criticas que digamos espero empezar ahora que puedo a hacerlo . otro autor que me gustaba mucho y me sige gustando y espero algun dia ser la mitad de bueno de lo que ha sido el, era joedalessandro del antiguo fanzine mondo brutto, no era critico precisamente, escribia mas del tipo ensayo.pocas lecturas me han parecido mas enriquecedoras que las de este autor, no he visto a nadie uqe escriba con mas claridad y que sea tan directo y fluido y que en casi ningum momento peque de soberbio, docto o pedante que es de lo que pecan la mayoria de los escritores y autores de la llamada contracultura. con el cese de mondo brutto perdi la pista de este autor que espero algun dia volver a encontrar ya que no se como se llama, utilizaba pseudonimo. refoyo me parece otro de los grandes por su honestidad y excelentes reviews http://refoworld.blogspot.com/ y boyero muy a su manera me parece imprescindible sus critcas destructivas al club de la lucha ( que me encanta) y a otras memeces post-modernas no tienen precio.jordi costa nació en barcelona en 1966. lleva escribiendo sobre cine, cómic y otros territorios de la cultura popular desde 1981. a partir de la década de 1990 compaginó su labor en la prensa escrita con diversos trabajos en radio y televisión. fue redactor jefe de la revista fantastic magazine y director de contenidos del canal temático cinemanía. es autor de los libros hay algo ahí afuera (1997), mondo bulldog (1999), vida mostrenca (2002), carles mira: plateas en llamas (2001) y todd solondz: en los suburbios de la felicidad (2005), junto a otras obras colectivas o en colaboración, entre las que destacan, profondo argento (1999), franquismo pop (2001), tierra de nadie (2005) y el quijote. instrucciones de uso (2005). fue comisario de las exposiciones cultura basura: una espeleología del gusto (cccb) y plagiarismo (la casa encendida), esta última junto a Álex mendíbil. en la actualidad colabora regularmente en las páginas de mondo brutto, fotogramas, citizen k, adn y los suplementos cultura/s de la vanguardia y la luna de metrópoli de el mundo, así como en los programas televisivos versión española (la 2) y cuatrosfera (cuatro).biografia extraida de aguilar http://www.aguilar.es/ publicado por jordo en 0:26 etiquetas: critica lunes 25 de junio de 2007 grupo versus el grupo vesus es un grupo de teatro de mostoles dirigido por elpidio castiñeiras. no es un grupo alternativo de teatro el solo uso de esa palabra hoy en dia me parece horrible, sino mas bien tradicional. versus se especializa en la comedia, una comedia cotidiana si se quiere, que pone el punto de mira en la las vidas y experiencias de la gente de la calle siempre visto desde el prisma de la comedia. se sabe de reir de todo pero desde el distancimiento del respeto, las experiencias personales son el la fuente de la que se alimenta versus, a traves de situaciones aprentemente cotidianas que se convierten en delirios absurdos, se pretende utilizar la comedia como un catalizador , como un medio de suberviso ,como una fuerza liberadora de lo tragico y absurdo de muchos aspectos de la existencia. otro aspecto que se pretende enfatizar es lo absurdo en que lo que lo ridiculo se puede convertir en algo dramatico y viceversa. publicado por jordo en 23:31 etiquetas: teatro publicidad subersiva 50 anuncios que no habias visto antes http://moronland.net/moronia/moron/1000/ publicado por jordo en 1:11 etiquetas: spots dario argento darío argento (7 de septiembre de 1940) es un director, productor y guionista italiano de cine. es conocido por sus trabajos del género giallo, y su influencia a películas de terror y slashers. es el padre de la actriz asia argento.nació en roma, sus padres fueron el productor de cine salvatore argento y la modelo brasileña elda luxardo. empezó su carrera como crítico de cine, escribiendo para varias revistas mientras estudiaba. no entró a la universidad, eligiendo escribir para el diario "paese sera".mientras trabajaba para el diario comenzó a escribir guiones. uno de sus trabajos más notables fue en colaboración de bernardo bertolucci para la película de sergio leone, once upon a time in the west. escribió y dirigió su primera película, the bird with the crystal plumage, que fue estrenada en 1970, siendo todo un éxito en italia.su estilo como director fue influenciado por mario bava, riccardo freda, sergio leone, alfred hitchcock, michelangelo antonioni y federico felliniaunque mario bava es catalogado como el creador del cine giallo, argento fue quien popularizó el género y lo expandió fuera de italia. dirigió tres películas bastante exitosas dentro del género, el pájaro de las plumas de cristal 1970, el gato de las nueve colas (1971) y cuatro moscas sobre terciopelo gris (1972). argento volvió a los thrillers con rojo oscuro (1975), catalogada como el mejor trabajo del italiano. la película hizo famoso a argento, y su estilo inspiró a varios directores como john carpenter, conocido por su película halloween.la siguiente película de argento fue suspiria (1977), un thriller violento y sobrenatural, muchos fans nombran a suspiria y rojo oscuro como los mejores trabajos de argento. esta película era la primera de la trilogía sobre "las tres madres", tres antiguas brujas que vivían en tres ciudades modernas diferentes. la segunda película de la saga fue inferno en los años 1980. pero la trilogía no se pudo completar debido a problemas financieros. en 1978 participa en la película de george a. romero, el amanecer de los muertos, como productor.argento vuelve al cine giallo con tenebrae (1982) y phenomena (1985), un cruce entre terror sobrenatural y giallo clásico, protagonizado por jennifer connelly. además escribió dos guiones para el hijo de mario bava, lamberto bava, en las películas demoni (1985) y demoni 2 (1986).en 1987 es estrenada la película opera, mal recibida por los fans y críticos. además hubo otros incidentes, la muerte del padre de argento fue durante la producción, la protagonista vanessa redgrave dejó el proyecto después que la filmación había comenzado, tuvo problemas trabajando con su colaboradora y pareja daria nicolodi, la filmación estuvo llena de pequeños accidentes y errores que convirtieron a la película en una de las peores experiencias de argento.argento colaboró con george a. romero en una adaptación a la obra de edgar allan poe, two evil eyes en 1990. también participó en películas de poca fama como trauma (1993) y una versión de el fantasma de la opera en 1998. tras estas películas perdió muchos fans y los críticos no lo veían de buena manera.volvió al género giallo con insomnio (2001) y el jugador (2004), con esto recuperó a algunos de sus fans, pero su nuevo estilo no fue visto del todo bien por la crítica.en el año 2005 dirigió un capítulo de la serie masters of horror titulado "jenifer", el trabajo fue recibido de buena forma por los críticos. este mismo año realiza el telefilm &#191;te gusta hitchcock?. en diciembre de 2006 se estrenó pelts; un nuevo capítulo de masters of horror dirigido por argento. en la actualidad acaba de filmar la terza madre, tercera parte de la trilogía "las tres madres", que en su momento se vio obligado a dejar inconclusa.puedes conseguir todos los titulos de argento en la tienda especializada phenomenadvd http://phenomenadvd.eresmas.net/ fuente extraida de wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/portada publicado por jordo en 0:37 etiquetas: cine, cine bizarro seen , beever y bua seen es uno de los pioneros del graffiti más conocidos en el mundo. empezó a pintar con 11 años en el metro de new york en 1973 y en 2007 sigue en activo.su crew "united artists" (ua) ha ganado reputación mundial por su trayectoria, pintando sobre todo trenes de metro y grandes murales, siendo especialmente famoso el graffiti realizado sobre las letras del letrero de la colina de hollywood. a mediados de los 80 empezó a ser también conocido como artista de tatuaje, pero ya se retiró de esta profesión.es considerado el "godfather" (padrino) del graffiti por muchos artistas de graffiti de hoy dia y ha expuesto su trabajo a lo largo del mundo, como en tokio, londres o madrid.recientemente se está centrando en la pintura de lienzos con spray y plantillas, la escultura, y figuras de vinilo para coleccionistas.aparece en multiples documentales y peliculas sobre graffiti como style wars y libros clásicos como subway arthttp://www.seenworld.com/julian beever es un artista británico dedicado a dibujar con tiza. ha creado dibujos de tiza en 3d en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.aparte del arte en tres dimensiones, beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. usualmente lo contratan para crear murales para compañías. asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. ha trabajado en el reino unido, bélgica, francia, holanda, alemania, los estados unidos y australia.desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de beever ha estado circulando por internet. el juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográficajustin bua ha sido un retratista unico de la cultura popular con su estilo proveniente del graffittii. bua comenzo como grafitero introduciendose de lleno en la cultura hip hop posteriormente dio el paso a la pintura. en sus creaciones mezcla el aerosol con la tecnicas tardicionales.http://www.justinbua.com/newsite/index.phpfuentes extraidas de wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/portada publicado por jordo en 0:08 etiquetas: no_more_ modern_ art domingo 24 de junio de 2007 lars von trier nace en copenhague (dinamarca) el 30 de abril de 1956. el director danés lars von trier es reconocido mundialmente por su visión crítica del mundo expresada a través de sus películas dramáticas las cuales han generado tanto el clamor por parte de los expertos como también críticas por los métodos de filmación.lars von trier fue uno de los creadores del dogme 95, un movimiento cinematográfico con el cual se llama al regreso de historias más creíbles en la industria fílmica apartándose de los efectos especiales y dirigiéndose principalmente hacia un uso técnico mínimo.su primera película como graduado de la escuela de cine fue forbrydelsens element (the element of crime). a pesar de alcanzar un mayor reconocimiento con películas como europa (zentropa) von trier se consagró como uno de los directores de cine más importantes de europa en 1996 con breaking the waves.esta última producción, junto con "dancer in the dark" (que cuenta con las participaciones de la cantante islandesa björk, la actriz francesa catherine deneuve, y la del sueco peter stormare)y "los idiotas" o "dogma #2", forma la trilogía de "los corazones de oro". actualmente von trier prepara una nueva trilogía en torno a estados unidos, cuya primera entrega corresponde con "dogville" (2003), donde actúa la actriz australiana nicole kidman. la segunda parte, titulada "manderlay", fue estrenada el febrero del 2006 en españa.de padres comunistas y nudistas, von trier fue criado en un ambiente de pensamiento de izquierda y de amantes de películas. a la edad de 11 tuvo su primera cámara, una super 8 con la que filmaba a sus amigos en producciones caseras y entró en la escuela de cine de copenhague en la década de 1980. en 1981 y 1982 ganó varios premios en el festival de cine de munich por sus películas de estudiante.en 1983, después de haberse graduado tuvo su película debut: the element of crime (1984), con esta película logró llamar la atención en el festival de cine de cannes donde recibió un premio por logro técnico.von trier agregó &#8220;von&#8221; a su nombre cuando el profesor gert fredholm lo sorprendió junto con otros colegas de curso, en la sala de montaje, por la noche, y les recordó que era hora de cerrar; los alumnos respondieron increpandole hasta dejarlo fuera de si. a los insultos, el profesor respondió diciendo; "sois peores que los niñatos de sealand", refieriendose a los hijos de los burgueses de copenhague. y justo después les incitó a poner un von delante de sus apellidos, para que así todo el mundo los reconociera. a esto, sus compañeros no le hicieron caso, pero para lars, el tener algo en común con erich von stroheim o josef von sternberg le atraía, lo que le llevó a añadirlo de veras a su nombre.lars von trier continuó con su trilogía europea siguiéndole con la película epidemic en 1987. epidemic se trataba de un director &#8211;interpretado por él mismo- que trataba de juntar dinero para hacer una película dentro de una película acerca de un virus que diezmaba a alemania.después de medea para la televisión danesa en 1988, von trier culminó su trilogía europea con europa en 1991. una comedia negra ubicada en la posguerra de la segunda guerra mundial en alemania. europa consiguió llamar la atención de sus espectadores con el uso de superposiciones, proyección trasera, y cambios dramáticos entre escenas en blanco y negro y color, retitulada zentropa para la versión estadounidense, con europa von trier logró el reconocimiento cinematográfico. desilusionado por su tercer puesto en el festival de cannes von trier aceptó el premio agradeciendo al &#8220;enano&#8221; presidente del jurado roman polański.lars von trier continuó experimentando con su visión fílmica a través de un proyecto de filmación llamado dimensión, que será filmado en segmentos de tres minutos durante treinta años. los resultados de esta película todavía están por verse.rebelado contra su pasado al enterarse a través de su padre biológico sobre la muerte de su madre y el hecho de que a su padre no le importara nada sobre von trier, además de convertirse al catolicismo, von trier terminó con su perfeccionismo caracterizado en la trilogía europea. queriendo lograr una honestidad admiraba al trabajo iconoclasta de carl theodor dreyer con su castidad artística autoimpuesta. fue así como se convirtió en el coautor de dogma 95 con dane thomas vinterberg lanzando un llamado colectivo que exhorta el regreso de historias más creíbles en la industria fílmica apartándose de los efectos especiales y dirigiéndose principalmente hacia un uso técnico mínimo.por este motivo sus películas son rodadas con cámara al hombro -sólo en contadas ocasiones con una cámara fija. una de las características fundamentales de este tipo de películas es que se utiliza la iluminación natural y el tipo de edición es imprevisto con algunas escenas y tomas cortadas en el medio del diálogo de los personajes que no encajan con los tiempos dándoles un aspecto documental o informal para crear un mayor realismo (sobre todo en momentos críticos de las películas), aspecto que para la crítica, puede considerarlo como desprolijo o como un método de abreviación.en junio de 1989 lars von trier se describió a sí mismo en una entrevista como un melancólico danés masturbándose en la oscuridad ante las imágenes de la industria del cine. a pesar de que von trier buscaba una audiencia más amplia con películas de habla inglesa consiguió gracias a su éxito la resurrección del cine escandinavolars von trier también ha dirigido series para la televisión danesa: the kingdom (riget) y the kingdom ii (un par de miniseries acerca de un hospital embrujado filmadas en 16 milimetros). la muerte de ernst-hugo jaregard 1998 evitó que von trier realizara la tercera versión de the kingdom. un relanzamiento llevado a cabo por el escritor stephen king basado en la serie de von trier titulado stephen king&#8217;s kingdom hospital y podría ser llevado a pantalla por la cadena norteamericana abc.por su película breaking the waves, que trataba sobre el sacrificio de una mujer y su martirio sexual, se destacó con la intervención del cinematógrafo robby müller y el surgimiento de la nueva actriz emily watson quien interpretó un papel intenso y de carácter simple, recibió la palma de oro en el festival de cine de cannes . breaking the waves estaba segmentada en capítulos coloreados realizados por el pintor pers kirkeby. emily watson, por otra parte recibió una nominación al oscar por mejor actriz.después del éxito de alcanzado por the celebration de vinterberg, von trier presentó su propio trabajo del dogma con la película the idiots en 1998, película rodada en video digital por la que von trier logró llamar la atención al negarse a cortar una secuencia de desnudos para una escena de orgía limitándose solamente a cubrir los genitales con barras negras. en 1999 von trier se sintió ofendido cuando los productores realzaron los colores artificialmente para el lanzamiento en video, algo que iba en contra del movimiento del dogma 95.en 1999, después de haber sido el productor ejecutivo de una novela para la televisión de dinamarca llamada morten korch von trier se embarcó para la realización de un drama-musical; fue así como en 2000 realizó dancer in the dark, película por la que recibió la palma de oro en cannes por mejor película y mejor actriz para la cantante islandesa björk quien hizo el papel de selma, una inmigrante checa que se estaba quedando ciega.con dancer in the dark (bailarina en la oscuridad) von trier tuvo otra vez la posibilidad de sorprender al público a través del uso de 100 cámaras digitales fijas que fueron empleadas para las escenas de la canción de björk &#8220;i've seen it all&#8221; las cuales transcurren en un tren en movimiento.por otra parte, &#8220;i've seen it all&#8221; fue nominada a un oscar por mejor canción en 2001.con dancer in the dark, von trier inició su fijación por américa, dando esta paso a su nuevo proyecto: una trilogía completa sobre la sociedad de estados unidos. la primera de las películas que conformaría esta trilogía fue dogville, presentada en 2003, y que contó con la particularidad de haber sido rodada íntegramente en el interior de un hangar cerrado, con apenas decorado, y con meras marcas en el suelo para indicar muros y otros elementos de atrezzo. en ella la actriz australiana nicole kidman encarna el papel de grace, una mujer que está escapando de un pasado misterioso.en manderlay, segunda parte de la trilogía, von trier lleva a grace, en esta ocasión interpretada por al actriz bryce dallas howard, hasta una plantación explotada por esclavos, volviendo a hacer hincapié en la vida de unos personajes que sufren y son continuamente humillados por una sociedad individualista impulsada por el egoísmo, el poder, y los intereses personales.la última de las películas de la trilogía américa: tierra de oportunidades es washington, y su estreno está previsto para inicios del 2009.una peculiaridad acerca de von trier es que tiene aviofobia (pánico a volar) y por este motivo, jamás ha salido más allá de lo que se lo permiten las carreteras, dificultándole de esta manera las ocasiones en las que sus películas se basan en territorios extranjeros como los estados unidos, para ello siempre ha recurrido a locaciones en dinamarca y alrededores.fuentes de wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/portada publicado por jordo en 23:54 etiquetas: cine, cine autor la hora chanante la hora chanante es un programa mensual de humor que se emite en españa por la cadena por cable/satélite paramount comedy. se compone de varias secciones, con sketches y animaciones, caracterizándose por el humor absurdo y surrealista. se emite el primer domingo de cada mes en paramount comedy y en localia semanalmente o con mayor frecuencia dependiendo de la programación en cada comunidad.creado, dirigido y protagonizado por el humorista albaceteño joaquín reyes.el programa lo presenta joaquín reyes imitando a un personaje famoso (ver lista de abajo), que va dando paso a las distintas secciones.muchas de las cortinillas del programa están dibujadas por lalo kubala y carlos areces, ambos conocidos por su participación en la revista el jueves.cabe destacar que entre el plantel de guionistas aparecen nombres como el de gran wyoming.en 2007 la hora chanante entró en un hiato indefinido, es decir, no se realizan nuevos episodios [1]. sin embargo, el programa volverá a partir de septiembre de 2007 en la 2 de televisión española con nuevos capítulos [2], si bien no se conoce aún si podrán mantener la denominación original del programa, registrada por paramount comedy publicado por jordo en 22:46 etiquetas: telefagia, televisiÓn fanzines aÑos 90 fanzine es una publicación temática amateur realizada por aficionados y para aficionados.el desarrollo de esta actividad no suele ir acompañado de intereses económicos, y al depender del tiempo y el esfuerzo desinteresado de sus creadores, no suelen durar mucho. es posible que si el trabajo realizado es sobre un campo muy específico del que no hay respuesta oficial o competencia, pueda mantenerse cubriendo un hueco e incluso profesionalizarle.un fanzine que ha pasado a editarse con medios profesionales se denomina prozine. si hay un equipo detrás de su publicación profesionalizado y llega a obtener beneficios, hablamos ya de una revista como tal, aunque no haya un grupo editorial en ello, una distribución nacional o internacional o una correcta gestión para establecer su isbn.el desarrollo de los fanzines está ligado al de los medios de edición de bajo costo. se debe a la multicopista y la fotocopiadora (que también han sido y son soportes para toda clase de folletos, pasquines y octavillas revolucionarias y contraculturales).los problemas endémicos de los fanzines son: su dependencia de las ganas desinteresadas de sus colaboradores, en un trabajo no remunerado que debe obtenerse del tiempo libre; y sus problemas para distribuirse llegando a su público potencial. sus ventajas indiscutibles es contar con grandes especialistas en su materia, publicando de forma libre y directa sin ataduras ni intereses para con terceros.actualmente, medios como internet y la facilidad para maquetar en html han facilitado la distribución y el formato, por lo que la edición de fancines se ha extendido a la red. este tipo de fancines electrónicos se denomina ezine.grandes hitos de la historia del fanzine y su espíritu son la generación de autores underground de los años 1960 y 1970 norteamericanos y el texto disponible en la red en formato copyleft. sin el concepto del fanzine estas revoluciones culturales no habrían sido posiblesson multitud los fanzines que afloraron enla decada de las 90, abordaban temas de la llamada contracultura el comic underground, el cine alternativo, titulos de serie b - fantastico o titulos que a casi nadie gusta, comic underground, cultura basura,o simplemente temas que a los autores de los fanzines les llamaba la atencion y les gustaba publicar. desgraciadamente la cultura basura ha desaparecido practicamente, como todo movimento cultural inovador acaba siendo absorbido por los medios y los medios de de produccion. paso con el punk, con el rap y el el hardcore de los 90, el blues, el comic underground, el cine de autor o independiente o con cualquier movimiento de vanguardia que empieza reralmente inovando de alguna manaera, presenta temas que realmente aportan algo nuevo, y esto con el paso del tiempo va pasando del consumo por parte de circulosminoritarios al consumo de masas y a su reciclaje en los medios de comunicacion. pasan a un ultimo plano y los autores que hacen ahora comic undergrouynd o cine independiente no deja de ser una copia comercial de lo que fue en su momento . cine de autor o a lternativo o underground pasa hoy ne dia a ser una etiqueta, que queda unicamnete en el recuerdo de lo que alguna vez llego ser.la aparicion y proliferacion de internet, el uso de blogs y enzines han hecho que desaprazcan poco a poco los fanzines . mondo brutto y 2000 maniacos eran los que mas conocia aunque existian millares de ellos, la revista de comic el vibora era una excelente guia para saber y hacerse con ellos.la invasión de fanzines de los años noventa pasó a mejor vida tras una avalancha desproporcionada de propuestas que se copiaban unas a otras publicado por jordo en 22:21 etiquetas: bizarrismo, publicaciones sábado 23 de junio de 2007 cine underground presento una recopilacion de titulos underground o del llamdo cine de vanguardia, experimental o alternativo. sencillamente son peliculas que por su espiritu atipico se se alejan de las lineas convencionales de la myaoria de las peliculas que siguen un interes mayoritario. ahora,dentro del llamado cine altarnativo o experimental no estan los titulos que se suponen que se deben encontran . ya que hoy en dia el termino alternativo o independiente o de autor ha desaparecido y se ha convertido en una etiquieta comercial. son peliculas extrañas y especiales que me llamaron la atencion. en el blog de cine http://blog.myspace.com/jordi_999 o tengo una lista sin terminar de varios titulos que complementa muy bien a este fanzine. hay titulos muy buenos que me servieron de guia para este articulo en http://iveldie.blogspot.com/2007/02/hedwig-and-angry-inch-john-cameron.htmlmr.freedom de william kleinfilm de william klein en su vertiente mas sarcastica. mr freedom es una satira , no una parodia, de los personajes de superheroes del comic pero mas de la television de los años 70. tambien pretende ser una critica a reacciones politicas como las de estados unidos durante la guerra fria. dirige william klein excelente fotografo que ya trabajo bajo las ordenes de louis malle como fotografo y director artistico en zazie en el metro.fel cantante beck hizo su particular homenaje a mr.freedom en su videoclip sex laws http://www.youtube.com/watch?v=wx-esxn9800poison de todd hayneses un film de todd haynes encuadrado dentro del llamado cine-quuer. se intercalan tres historias inspiradas en la obra de jean genet. hero es una historia en corte documental, horror, al estilo de las peliculas de ciencia ficcion de serie b de los años 50, presenta la historia de un doctor que pretende robar "la esencia de la sexualidad". homo esta inspirado directamente en los escritos de jean genet.the rocky horror picturede richard obrienshowthe rocky horror picture show, dirigida en 1975 por jim sharman sobre un musical de richard o&#180;brien, es una película de culto sobre una pareja que, tras una avería en su coche, se ven obligados a pasar la noche en la mansión del doctor frank n' furter que celebra la convención de transilvanos con motivo de la creación de su criatura, rocky horror, un hombre perfecto cuyo "medio" cerebro pertenece a un delincuente juvenil. la película no tardó en ser objeto de culto y pasar a la historia siendo todavía exhibida, 30 años más tarde, en cines donde se montan aunténticas fiestas en torno a la película.eraserhead de david lynchla película fue filmada a lo largo de seis años, debido a que nadie se interesó por financiar el proyecto. lynch aprovechó la ayuda dada por el american filme institute de los angeles, lugar donde desarrollaba sus estudios de cinematografía, para financiar la película, sin embargo este dinero resultó insuficiente, por lo que tuvo que recurrir a familiares y amigos, como jack fisk, su amigo de la infancia, quien estaba casado con la actriz sissy spacek. ambos le ayudaron a financiar la película.lynch llama a la película su "historia de filadelfia" refiriéndose al hecho de que quiso reflejar los temores y la ansiedad que experimentó cuando vivió en dicha ciudad eraserhead (cabeza borradora) es el primer largometraje del director norteamericano david lynch. fue estrenado en el año 1977, y protagonizado por el actor jack nance.se trata de un filme experimental con escenas oníricas y perturbadoras que generan diferentes interpretaciones.freaks de todd browningla película freaks es una cinta dirigida por tod browning en 1932. en 1931 había alcanzado un gran éxito con drácula. decidió volver a la metro, en donde su amigo harry earles, un enano alemán, le sugirió la idea de adaptar el cuento de tod robbins, espuelas ("spurs"), en dónde se trata la venganza que un enano, artista de circo, se toma sobre la trapecista que le intentó burlar, casándose con él para robarle y burlarse de él.jim goad y stu meadde propina quiero poner un articulo de un publicista y editor americano llamdo jim goad y un pintor de parafilias,stu mead, en vista de la proxima entrada de fanzines que estoy preparando. jim goad es un controvertido editor responsable de la revista misantropa y polemica answer me! la cual tiene mucho que ver con otra publicacion llamada "vice". junto a su mujer debbie publican esta revista. goad tiene antecedentes penales por supuestas agresiones a su ex-mujer, la polemica y controversia generada a traves de la publicacion answer me! es enorme, se ha convertido en una editorial maldita y criticada en las publicaciones de estados unidos. goad es auot de libros como the redeneck manifesto y su autobiografia shit magnet.http://www.jimgoad.net/am4menu.html revista "answer me!" en internethttp://www.debased.com/content/main-content/debased.html blog de jim goadhttp://www.thegline.com/book-of-the-week/2002/02-11-2002.htmhttp://www.viceland.com/ vice magazinehttp://en.wikipedia.org/wiki/vice_magazine vice magazine en wikipediahttp://feralhouse.com/ feral househttp://en.wikipedia.org/wiki/apocalypse_culture_iiapocalypse culture en wikipediahttp://www.jimgoad.net/ jim goad pagina oficialstu mead muy diferente es el trabajo de stu mead , pintor norteamericano, influenciado por el pintor aleman expresionista balthus y bill ward, sus retratos de reminescencias pop abordan temas como la sexualidad adolescente y las parafilias sexuales. su trabajo ha sido efecto de desenmascarar el ultimo tabu americano. sus pinturas han sido publicadas en "apocalypse culture ii" la polemica publicacion de feral house.http://www.stumead.com/ pagina oficial del pintor stu-meadhttp://www.no-art.info/mead/_memo-en.html galeria de pinturas del artista publicado por jordo en 15:51 etiquetas: bizarrismo, cine dave la chapelle david lachapelle (11 de marzo de 1969). fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes surrealistas y grotescamente glamorosas.david lachapelle nació en fairfield, connecticut, el 11 de marzo de 1969. su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en puerto rico. allí utilizó la cámara para inmortalizar a su madre, helga lachapelle, quien vestía bikini y bebía champaña en un balcón. desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.a los 15 años, se mudó a nueva york. mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discotheque estudio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como andy warhol y liza minelli. más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la escuela de artes de carolina del norte (north carolina school of the arts). sólo había 30 estudiantes en su curso, por lo que la enseñanza impartida fue excepcional.tras su regreso a nueva york, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay browns. la necesidad de dinero rápido hizo que david aceptara la propuesta de un sujeto, quien pidió que le practicara sexo oral a cambio de dinero[1].lachapelle ingresó a la liga de estudiantes de arte (arts student league) y a la escuela de artes visuales (school of visual arts). en esa época, fue él mismo quien se presentó ante el artista multimedial andy warhol en un concierto de rock. andy le ofreció su primer trabajo como fotógrafo de la revista interview.david y su novio, el bailarín louis albert, rentaban un indigno lugar, sin calefacción ni teléfono. dentro de dos años louis murió víctima del sida, al igual que muchos amigos de lachapelle.las descabelladas imágenes de david lachapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas italian vogue, rolling stone, i-d, vibe, interview, the face y british gq, sólo por nombrar algunas. actualmente está ligado, bajo contrato, a la revista vanity fair.su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. lachapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen l&#8217;oreal, iceberg, mtv, ecko, diesel jeans, sirius, ford, sky vodka y la campaña got milk?.david ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de macy gray, moby, no doubt, whitney houston, elton john y madonna.su exitoso primer libro, lachapelle land, fue publicado en 1996 por la editorial collaway, trayendo dentro de su extravante envoltorio, una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos, incluyendo a madonna, leonardo dicaprio, pamela anderson, uma thurman, marilyn manson, mark wahlberg, drew barrymore y elton john. el sucesor de éste debut fue el libro hotel lachapelle, también editado por collaway en 1999, donde se exhiben imágenes frescas con inolvidables colores. lachapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada al paisaje actual.una de sus más recurrentes musas es amanda lepore, con quien ha creado imágenes en las que se nota un peculiar sentido del humor, incluyendo desnudos[2].sus fotografías han sido exhibidas en las galerías staley-wise and toni shafrazi galleries en nueva york y fahey-klein en california, así como en art trend en austria, camerawork en alemania, sozzani and palazzo delle esposizioni en italia, en el barbican museum en londres y más recientemente en el malba en argentina.pensar la fotografía como una acción puramente instintiva es posible gracias al fotógrafo david lachapelle. este famoso fotógrafo estadounidense hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión que excita las emociones. en sus obras de arte podemos rememorar lo que nos constituye como humanos; seres viscerales, pasionales, excepcionales. y el arte, recordando a borges, &#8220;debe ser ese espejo que nos revela nuestra propia cara&#8221;.sumado a la fotografía, lachapelle dirige videos musicales para selectos artistas, tales como jennifer lópez, britney spears, avril lavigne, no doubt, whitney houston, moby, macy gray, blink 182, elton john, christina aguilera y the vines.su inolvidable video para la canción natural blues de moby, tuvo una gran presencia dentro de la industria de los videos musicales durante el año 2000, al mostrar a moby como un anciano y a christina ricci como un ángel. esta obra fue galardonada como "mejor video del año" en los mtv europe music awards, gracias al voto popular de más de 7 millones de televidentes. siendo sólo el tercer video a cargo de david lachapelle, fue nominado también en los mtv video music awards en la categoría "mejor video masculino" y por "mejor video visionario" en los vh-1/vogue fashion awards.david también se ha desempeñado como director del espectáculo que su amigo, el cantante británico elton john, presentó en vivo en las vegas, llamado the red piano.también ha sido contratado por grandes marcas para dirigir sus comerciales, como la marca de ropa h&m, en cuyo spot se mostraba un fresca versión de la clásica historia de shakespeare, romeo y julieta.el primer filme dirigido por david lachapelle, rize, trataba sobre la danza estilo "krumping" que invadía la ciudad de los Ángeles y fue estrenado en el sundance film festival en 2005.1994penny ford: i'll be there1997the dandy warhols: not if you were the last junkie on earthspace monkeys: sugar cane2000kelis: good stuffmoby: natural bluesenrique iglesias: sad eyes2001elton john: this train don't stop there anymoremariah carey con da brat &amp; ludacris: loverboy2002elton john: original sinthe vines: outathawaychristina aguilera y redman: dirrtyavril lavigne: i'm with you2003jennifer lopez: i'm gladwhitney houston: try it on my ownchristina aguilera y lil' kim: can't hold us downmacy gray: she ain't right for youchristina aguilera: the voice withinblink 182: feeling thisno doubt: it's my life2004the three bad girls: like youbritney spears: everytimejoss stone: super duper lovenorah jones: those sweet wordselton john: answer in the skyelton john: all that i'm allowedgwen stefani y eve: rich girl2005robbie williams: advertising space2006elton john: someone saved my life tonightpagina oficial http://www.davidlachapelle.com/home.htmlpaginas de dave lachapelle http://www.pdngallery.com/legends/archive/lachappelle/lachapelle_menu.htmlhttp://www.cbsnews.com/stories/2007/03/01/sunday/main2529341.shtmlhttp://www.artnet.com/artists/artisthomepage.aspx?artist_id=9965&amp;page_tab=artworks_for_salehttp://es.photography-now.com/artists/k07304.htmlfuentes extraidas de wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/portada publicado por jordo en 15:27 etiquetas: fotografÍa john frankenheimer neoyorkino de origen, john frankenheimer (1930-2002) comienza sus primeros escarceos cinematográficos a principios de los años cincuenta durante el servicio militar. su conocimiento del medio teatral, adquirido en el williams college de nueva york, y su destreza técnica cinematográfica le llevan a dirigir espacios dramáticos televisivos en directo. poco después, en 1956, realiza su primera incursión en el cine como director con &#171;the young stranger&#187;, experiencia que le defrauda enormemente por las diferencias técnicas y laborales con el medio televisivo. su vuelta al cine no se produce hasta que, en 1961, burt lancaster se obstina en llevar a la pantalla la adaptación de un drama de éxito que acabará convirtiéndose en &#171;the young savages (los jóvenes salvajes)&#187;. a partir de este momento, películas como &#171;el hombre de alcatraz&#187; (1962), &#171;el mensajero del miedo&#187; (1962), &#171;el tren&#187; (1965), &#171;los temerarios del aire&#187; (1969) y, dando un salto en el tiempo, &#171;el año de las armas&#187; (1991), &#171;ronin&#187; (1998) y &#171;operación reno&#187; (2000), conforman una carrera cinematográfica alabada tanto por la crítica como por el público.the young stranger (1959)the young savages (1961)all fall down (1962)birdman of alcatraz (1962)the manchurian candidate (1962)seven days in may (1964)the train (1965)seconds (1966)grand prix (1966)the fixer (1968)the extraordinary seaman (1969)the gypsy moths (1969)i walk the line (1970)the horsemen (1970)the iceman cometh (1973)99 and 44/100% dead (1974)impossible object (1974)french connection ii (1975)black sunday (1977)prophecy (1979)the rainmaker (hbo 1982)the challenge (1982)the holcroft covenant (1985)52 pickup (1986)dead-bang (1989)the fourth war (1990)year of the gun (1991)against the wall (hbo 1994)the burning season (hbo 1994)andersonville (tnt 1996)the island of dr. moreau (1996)george wallace (tnt 1997)ronin (1998)reindeer games (2000)the hire (bmw short movie) - ambush (2002)path to war (hbo 2002fuentes extraidas de wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/portada publicado por jordo en 15:23 etiquetas: cine usama alshaibi y nick zedd dos directores sin ninguna conexion entre si salvo que su obra queda reducida a circulos minoritarios y sus peliculas son practicamente imposibles de conseguir en circulos europeos. usama alshaibi es el director de la pelicula de corte lenta y reflexiva muhammad and jane y mas de treinta cortometrajes, es a su vez participante del grupo de performance echo transgression. ha producido y dirigido varios videos para bobby conn, panicsville y magic is küntmaster y sus cortos han viajado junto al ideologo del cine underground jack sargeant. es a su vez creador del zfilm festival. su ultimo trabajo es un documental de propesta contra la guerra de irak titulado nice bombs http://dancehabibi.com/filmography.htmlnick zedd es un cineasta neoyorkino creador del llamado cine de transgresion usando el shock emocional y el humor corrosivo como principales bazas. ha dirigido varias peliculas de escasisimo presupuesto ha creado la serie de television elektra elf. zedd hizo un tour enseñando sus films junto a crystal carver de suckdog. entres us escritos destaca el manifesto del cine de transgresion publicado en el boletin de peliculas underground y la teoria de la xenomorfosis. ha actuado en peliculas en super 8 de presupuesto 0 the manhattan love suicides (1985), what about me (1993), bubblegum (1995), jonas in the desert (1997),troma films' terror firmer (1999) and thus spake zarathustra(2001) http://www.oublietterecords.com/nickzedd/indexframes.htmlhttp://www.myspace.com/llikyouridols publicado por jordo en 14:57 etiquetas: bizarrismo, cine, cine bizarro irvine welsh irvine welsh (leith, edimburgo, escocia, 27 de septiembre de 1958) es un escritor escocés. en la actualidad reside a caballo entre su ciudad natal y Ámsterdam. irvine es autor de trainspotting, extasis, acid house, filth, porno, cola (glue) y marabu stork nightmares. además interpretó un personaje secundario en la película trainspotting, basada en su novela.welsh vivió en muirhouse y dejó la escuela a los 16 años, cambiando multitud de veces de trabajo hasta que emigró a londres con el movimiento punk. a finales de los ochenta volvió a escocia, donde trabajó para el edinburgh district council a la par que se graduaba en la universidad y se dedicaba a la escritura. su primera novela, trainspotting, tuvo un éxito extraordinario, así como una adaptación cinematográfica.a veces sus novelas comparten personajes, conformando un mismo universo dentro de su escritura. por ejemplo, varios personajes de trainspotting hacen breves apariciones en acid house y marabou stork nightmares, y apariciones más importantes en cola, y vuelven a aparecer como protagonistas en porno.irvine welsh escribe en su dialecto nativo escocés. generalmente transcribe el dialecto fonéticamente, ignorando la ortografía tradicional. aunque otros autores (como james kelman y iain banks) ya habían mostrado el escocés vernáculo de la clase trabajadora, muchos consideran a welsh el maestro. a lectores no escoceses puede resultarles difícil descifrar este inglés, también se pueden perder el impacto y las referencias al fútbol y a otros localismos así como a la vida cotidiana escocesa que hay en su obra. por esa razón, algunas ediciones internacionales han incluido breves glosarios al final.welsh es también, como lo fue alasdair gray, inventivo con la forma. un ejemplo notable es el libro filth donde el monólogo interno de la solitaria se impone sobre el propio del protagonista (el anfitrión del gusano), remarcando el voraz apetito del primerofuentes extraidas de wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/portada publicado por jordo en 11:39 etiquetas: literatura charlie white las fotografías del artista norteamericano charlie white, al igual que otros autores contemporáneos como jeff wall o gregory crewdson cuestionan la naturaleza de la fotografía y sus distintas variedades de registro, haciendo de este proceso un dispositivo de reflexión en torno a lo real, lo ficticio y lo &#8220;reconocible&#8221;.su nueva serie lleva por título &#8220;everything is american&#8221;, (todo es américa) un título extraño y ambiguo que puede aludir a la inevitable presencia de lo americano en nuestras vidas... las 10 fotografías recrean momentos y personajes que pueden pertenecer por igual a la mitología universal como a la historia reciente. realidad y ficción, historia y mito se dan la mano para ofrecernos momentos congelados donde pese a la belleza de las imágenes no existe margen para la inocencia y donde cada personaje termina siendo victima de su propia mitología...la serie se configura como un resumen abreviado de la historia de la violencia humana a través de algunos de sus iconos más reconocibles. hay sucesos y personajes vinculados a la historia reciente norteamericana como los asesinatos de charles manson, el suicidio de guyana provocado por jim jones, las torturas de abu ghraib o la heroica gesta de la gimnasta kerry strug en las olimpiadas de los angeles que al ser magnificados -y distorsionados- por los medios de comunicación, se han convertido para un pueblo sin &#8220;historia remota&#8221; como el americano en nuevos &#8220;mitos&#8221;. se trata de historias grabadas en el inconsciente colectivo a golpe de rayos catódicos que adquieren la categoría de &#8220;leyendas urbanas&#8221; y que, aunque nos parezca mentira, ya se transmiten de padres a hijos, casi en la misma medida que nos han llegado historias mitológicas como la lucha de david y goliat o el rastreo del primer homo hábilis que se atrevió a matar a uno de sus congéneres, también recreados por charlie white en esta muestra.todos los personajes creados por white tienen una belleza seductora e inquietante... &#8211;inspirada a menudo en famosos cuadros y esculturas del renacimiento- pero basta una mirada, unos rastros de sangre, o un objeto punzante para convertir a estas figuras hermosas e inocentes en criaturas agresivas e incluso despiadadas... se trata, en suma, de imágenes que exploran por igual los iconos mediáticos y las regiones más oscuras de la psique humana, y por ello son capaces de llevarnos a una reflexión sobre los comportamientos violentos, el lado siniestro de lo cotidiano y esa eterna lucha por el poder y el miedo al fracaso que a veces parecen consustanciales al individuo contemporáneopagina oficial de charlie white http://www.charliewhite.info/fuentes extraidas de "explorafoto" http://www.explorafoto.com publicado por jordo en 11:22 etiquetas: fotografÍa musica experimental multitud son los grupos que por sus tendencias musicales, abracan gustos minoritarios en determinados sectores contraculturales, y su musica solo puede conseguirse en lugares concretos de internet debido a lo cerrado y minoritario de su distrubicion. la variedad de grupos es inabarcable para un solo articulo la cantidad de tendencias y fusiones que abordan tambien lo son, debido a ello aqui presento la primera entrega de grupos de musica experimental de circulos underground, brevemente presantare la segunda entrega para satisfacer un sentido mas minoritario de una parte de este fanzine, este articulo no es una replica a articulos publicados anteriormente de artistas con un sentido mas comercial como steven spielberg o bruce springsteen, si se quiere ver si podria serlo sinemabargo me gustaria entenderlo mas como una necesidad de abarcar distintos puntos de vista de la manisfetaciones culturales de la sociedad occidental que vivimos.&#161;tchkunges una banda de rock de seattle que incluye a rick tahoma wilson como cantante, grey filastine a la bateria y lazlo onatop, devon cecily, jsun y jason como percusionistas , vocales y violin. defienden las tesis de el teatro de guerilla abogando por un estilo mas atipico de la comunicacion cercano al performance y la accion revolucionario con diferentes formas de expresion de teatro callejro intentando reflejar aspectos absurdos y muchas veces estupidos del poder. muchas de estas representanciones son protestas publicas contra algun tipo de abuso poder. algunas de estas representaciones se llevan a cabo en la calle con la implicacion directa publico. el lanzamiento de tartas en eventos en directo a personajes famosos como bill gates o presidentes del gobierno son formas del teatro de gueriilla, se basan en las reaccones del publico ante un suceso imprevisto y totalmente fuera de lugar. otras formas de guerrilla de teatro pueden ser el graffitti , el cyber squatting o hackitivism en internet , el sabotage a carteles publicitarios, o aqui en españa el cambio de nombres de estaciones de metro por parte de artistas del graffiti y circulos underground de artistas. &#161;tchkung! se acerca a posturas y etica punk y su musica se basa en multitud de ocasiones en la percusion tribal y etnica. sus actuaciones en directo incluyen instrumentos como el "didgeridoo" instrumento ritual de algunas tribus australlianas , varios tambores e instrumentos de percusion, violines, musica de sintentizador y bajos electricos todo complementando con comefuegos y body piercings y otras actiudes teatrales. han sido comparados con otros grupos como crass o crash wosship, musica industrial o post-industrial. en ocasionesen sus actuaciones, van adheridos cone extraños e inclasificables disfrazes. sus actuaciones han acabado en revueltas policiales como en le concierto de eugene y en en avalanchas y agresiones como en el bumbershhot festival de seattle de 1994, donde hacian con el publico demostraciones de lanzamiento de cocteles molotov en la calle.whitehouse son una banda "noise music" y "power electronics" formada en 1980. su nombre se debe en honor a la politica de ultradercha inglesa y a una revista pornografica con el mismo nombre. su fundador william bernett empezo como guitarrista de essential logic, . bernett anuncio que estaba fascinado "en la creacion de un sonido que pudiera hipnotizar al publico en la sumision". philip best se unio al grupo en 1982, whitehouse se autodefine como "grupo extremo de musica electronica". son conocidos por sus controvertidas letras que incluyen temas como el sadismo sexual, la misoginia, tarstornos de todo tipo, abuso infantil y todo tipo de formas de violencia y perversiones. whitehouse participo en la corriente de musica industrial inglesa tal y como lo hizo throbbing gristle, tendiendo hacia estilos de muscia noise y electronica extremos, influenciandose sobre todo en el creador de musica experimental alvin lucier, robert ashley yoko ono y escritores como el marques de sade. las caracteristicas de su primeras grabaciones son sonidos pulverizados elecronicos tonos de bajos de alta frecuencia, a veces combinados con distorsiones vocales , gritos distorsionados , susurros o ladridos. en los 90 empezaron a someterse al influjo de la influencia de la musica por ordenador, comenzaron a añadir ritmos de percusion africanos con "dejmbes" o "doundons" las letras han pasado a una mayor complejidad . bennnet se ha interesado en la programacion neuro lingusitica).vargotahes una banda alemana formada en 1999 . su estilo musical se fusiona con diversos estilos y elementos como el metal, el industrial, y la musica etnica. vargotah tambien son conocidos como vampire cult (the cult of vargotah). sus bases se hunden el la imagineria gotica, los vampiros, el ocultismo, y la magia negra. su cantante ozzduner conocido tambien como baron o vicomte fusiona la musica gotica, la indistrial y la psicodeliathe tubesbanda de rock de san francisco conocidos por sus performances pseudopornograficas aderezadas con brotes de de satira agresiva a politicos y medios de comunicacion.throbbing gristle son un grupo de musica experimental e industrial, que trabajan junto a otro grupo como coum transmissions. sus miembros son chris carter, genesis p-orridge, cosey fanni tutti y peter christopherson. sus actuaciones ofrecian mezclas de imagenes de campos de concentraciones con pornografia.este grupo es pionero es el uso de samples pregrabados, e hicieron extensible el uso de efectos especiales para producir bases distorsionadas, a menudo acompañados con lecturas de spoken word de genesis poriidge. la banda se disuelve en 1981. las influencias beben de grupos de pioneros en la musica de vanguardia de los 60 como fifty foot hose, the velvet underground, can y compositores clasicos como john cage y la monte young.crash worhship banda de san diego fundada en 1987. son conocidos por su musica mezcla de fusiones principalmente la electronica y la "noise-music" y sus extrañas performances y puestas en escena. la banda ha sufrido cambios hasta 1997.la distrubicion de material es propia de crash workship. su primera publicacion fue espontaneo con temas de sus actuaciones en directo en san francisco, en 1992 lanzaron asesinos. su album mas serio hasta la fecha ha sido triple mania ii.panicsvillebanda de noise music fundanda en 1922 por nihilist records. en sus shows lanzaban a la audiencia hielo pulverizado, sangre , carne e insectos, ahora generalmente tocan enfundandos en extraños trajes de latex negros y atacan a la audiencia de un modo violento y ludico, algunos colaboradores de la banda son usama alshaibi, cock e.s.p., m.v. carbon de metalux y thymme jones de cheer accidenthttp://panicsville.nihilistrecords.net/tuareg geeks. banda mexicana de musica experimental porpiedad de digital hardcore records (atari tennage riot). creen y usan lo s mdio de la tecnolofia lo-fi.su estilo musical cambia de track a track y combinan multiyud de generos minoritarios como gabber, digital hardcore grindcore, glitch, powernoise and breakcore, siempre dentro de un estilo propio.atari tennage riot banda alemana formada por alec empire "digital hardcore records" con un fuerte mensaje politico anti fascista a menudo influenciado por grupos de anarco punk.profundamente política, mezclan puntos de vista del anarquismo, antifascismo y anti-nazismo con letras punk y un sonido techno llamado digital hardcore, el cual también es el nombre de la discográfica de alec empire.el grupo fue formado como un ataque a la escena techno neo-nazi alemana y consistía en tres berlineses: alec empire, hanin elias y carl crack. en 1997 la artista japonesa-americana nic endo se unió al grupo. sus recitales en vivo durante este tiempo fueron caracterizados por violencia. durante un show en berlín en mayo de 1999 los miembros de la banda fueron arrestados por incitar a los concurrentes a la violencia y por causar disturbios contra la policía. el grupo se separó en el 2000. mezclan digital hardcor,gabbe,rhardcore, technoindustrial,hardcore punk,electropunk en una combinacion de musica elctronica extrema donde abundan las distorsiones las bases progresivas de ritmo frenetico en su vertinete mas acelerada.http://www.youtube.com/watch?v=gr_kjdr7e0y&mode=related&amp;search=crass.crass fue un grupo de música punk y una organización anarquista de origen británico. juventud libertaria británica, crass, fue formada en 1977 en epping, essex. el sitio era una granja donde vivían los miembros del grupo en comunidad. establecían entre ellos relaciones no jerárquicas y de cooperación. esta comunidad estaba formada por diez personas (entre músicos, técnicos y artistas de otras ramas) que lucharon por sus ideales con un grado de activismo muy alto.los dead kennedys se encontraban realizando la misma acción, pero en estados unidos. la banda estaba formada por cinco del grupo: un guitarrista, dos cantantes un bajista y un baterista. además, crass fue la primera banda denominada anarcopunk.crass manifestaba en sus canciones manifiestos en contra de las políticas nacionales, la guerra y la explotación de la mujer, mientras que al mismo tiempo luchaba por la igualdad y otros ideales asociados al anarcopunk.como manifestación del "hazlo tú mismo" fundaron una compañía discográfica independiente, en la cual vendían discos a mitad de precio y organizaban todos sus recitales. sus actividades principales fueron producir material anarquista (zines, videos, casettes con diálogos, obras artísticas) y organizar festivales.también se involucraron en la toma de una base de misiles en italia junto a otra organización anti-armamentista, boicotearon una serie de ataques del ejército inglés prohibido por la onu en la guerra de las malvinas.crass tenía su propio estudio de grabación en su granja. con él formaron "c.r.a.s.s. records" y sacaron en vinilo a numerosas bandas, incluyendo a la suya, a precio de coste (un disco de crass costaba la mitad de uno normal). fue justamente ese afán de vender sus productos al menor precio posible lo que acabó con ellos. cometieron el error de ignorar el impuesto "v.a.t." ("i.g.v." anglosajón) y la dirección de impuestos cerró su disquera, lo cual traería como consecuencia la disolución de la banda.un texto sobre la banda en internet dice:cuando la revolución haya sido ganada, cuando la anarquía haya sido finalmente alcanzada, habrá que guardar dos minutos de silencio en memoria de crass. y se lo merecen, porque nunca otra banda logró tanta coherencia entre su prédica y sus actos. ellos derrocharon integridad y fe en su causa trazando el camino a seguir para todas las bandas anarcopunks.swinja & awtomaticzeskie udowletworiteli. banda de hardcore anarco punk rusa formada en san petesburgo en 1979 no han publicado ningun disco ni single unicamente dandose a conocer por sus conciertos principalmente en un club underground clandestino.suckdog.grupo musical cirquense , en sus actuaciones mezclan espectaculos de wrestling y performances musicales, proyeccion de video arte y agitacion del publico. la base de suckdog es la noise music operas escritas por costes y lisa crystal carver. entre sus miembros habituales se encuentran costes, dame darcy, coz the shroom, nick zedd creador del cine de transgresion y helen suckpuppy. suckdog ha publicado tres discos hasta la fecha "rape gg" ,"drugs are nice" little flowers dyig (1990) .cock e.s.p.mezclan las mas extremas tendencias, subersivas y absurdistas de la musica experimental del siglo veinte y la performance art. crean espectaculos abstractos y eclecticos. sus influencias beben de la musica punk, la composocion moderna el jazz improvisado, el bebop, la musica japonesa, el hardcore industrial, el heavy metal de los 80 y la musica electronica- el grupo ha pasado por diferentes tecnicas y estilos a lo largo de los años. ultimamante se interesan por movimientos de anti musica crando composiciones con fallos intencionales, distorsiones , ruidos y filtros de todo tipo. sus ultimos trabajos de estudio han sido creados para enfantizar y remarcar estos aspectos alejandose lo maximo posible de un sonido puro. sus espectaculos han variado tambien con el paso de los años mezclando el absurdismo con actuaciones del tipo del programa de television de "mtv jackass. este grupo se automaqueta y distribuye sus producciones. se emplazan mas hacia las actuaciones en directo en europa y estados unidos en varios clubs de jazz y rock underground, festivales, galerias de arte, tiendas de discos y warehouse. han colaborado con infinidad de artistas thurston moore, merzbow y aube;han tocadoeen shows de sonic youth, wolf eyes, hair police, borbetomagus, stereolab, impaler, melt-banana, caroliner rainbow, bunnybrains, illusion of safety, sudden infant, v/vm and the nihilist spasm band; y han aparecido en compilaciones de derek bailey, the haters, bruce gilbert, today is the day, reynols, harvey sid fisher, bomb20, jansky noise, quintron, the locust, his name is alive, jad fair, john oswald, masonna, hijo kaidan, lasse marhaug y free kitten.butthole surfers. banda de san antonio que mezcla el rock alternativo e independiente, la musica experimental, la neo psicodelia, el noise rock y el metal y la electronica mas independiente. usan la manipulacion y el tapeo de samples. son conocidos por sus caoticas y dadaistas actuaciones aderazadas con extrañas pryecciones de explosiones nmucleares, episodios de los angeles de charlie, intervenciones quirurjicas de organos sexuales, accidentes de coche, peliculas educacionales de los años 50 de trafico, imagenes de escorpiones y arañas. butthole surfers fueron teloneros de nirvan y tabien han adoptado el nombre de abe lincoln's bush, , , dick gas five, , ed asner's gay, the inalienable right to eat fred astaire's asshole, the jack officers, , playtex butt agamemnons, vodka family winstonmr.bunglemr bungle es una banda de musica de vanguardia progresiva y experimwntal formada en california en 1985. cambiaban mediante ciclos de un genero musical a otro fusionando estilos de musica radicalmente opuestos. muchas de sus canciones tienen estructuras no convencionales utilizando una serie de samples programados al azar mediante computadoras, tienen un estilo particular que ha influenciado a varias bandas de funk metal. se definio la musica de mrbungle como un mezcla unica de experimenralismo, musica abstracta y absurdo. diferentes facturas musicales con la utilizacion de los instrumentos mas variados y atipicos, letras unicas y el uso de impredecinbles formatos de canciones y diferentes estilos musicales. incluiaan bongos , woodblocks, saxo tenor, harp judia, xilofonos, glockenspeil, clarinete,piano y organo. la voz del cantante incluia gruñidos distorsionados, chillidos y susurros. la estuctura de las canciones era unica con tracks totalmente desordanados que rotaban en torno a diferentes estilos musicales heavy metal, funk] free jazz, surf rock, punk, klezmer music, ska ,kecak, avant-jazz, folk music, pop, doo-wop, funk metal, electronica,] swing music, space age pop, death metal, rockabilly, bossa nova, progressive rock, country and western,] circus music y video game y cartoon music, en sus actuaciones se disfrazaban con todo tipo de personajes.rockbitch banda britanica de punk metal gotico la mayoria de sus integrantes son del sexo femenino. son famosos sus actos sexuales en vivo durante sus shows y sus ritos paganos.hace unos años, julie (cantante) babe (coros y guitarra), the bitch (bajo) y the beast -el único miembro varón de la formación- decidieron crear un grupo de rock al que llamaron red abyss, en referencia a una vagina durante la menstruación.sin embargo, el grupo sufrió numerosos cambios internos y la formación se estabilizó con la incorporación de luci, a la guitarra y de julie y babe, ambas ellas como arreglistas de sonido.acto seguido, el grupo se redefinió como algo más que una aventura musical, sino como un estilo de vida, una vocación inexorablemente ligada a la clara visión de una sexualidad libre y sin tapujos, decidida a promover el antiguo entendimiento del sexo como un sendero espiritual que tiende hacia una "pansexualidad" universal. todas estas nociones se reflejaron claramente en la música y los textos de los primeros discos del grupo, lo cual les llevó a replantearse el mismo nombre de la formación, buscando uno que concordase más con el significado provocador y rebelde de su música: rockbitch les pareció la opción más acertada.anal cuntes una banda de grindcore muy controvertida de massachusetts, estados unidos. muchos describen su sonido como noisegrind, debido a su música (un grindcore sin ninguna estructura) extremadamente obscena y ruidosa.anal cunt se forman en 1988 en boston, massachusetts, por el vocalista seth putnam. este escogió el nombre del grupo haciendo una lista de palabras obscenas, e intentando hacer la combinación más ofensiva posible de estas cayo sobre anal cunt. el objetivo principal de la banda era hacer lo que ellos llamaban "antimúsica": la música más rápida, caótica y ruidosa posible con letras muy insultantes y obscenas, lo que consiguen en 1989 con the 5643 songs ep, un álbum en broma de 25 minutos que contiene 5.643 canciones y donde ninguna sobrepasa los diez segundos. también han editado "picnic of love", otro álbum satírico donde solo tocan baladas acústicas con letras de amor y paz.la formación de anal cunt ha cambiado mucho con el tiempo y de los miembros originales hoy en día solo queda seth putnam. esto es en gran parte debido a broncas entre los miembros, como lo demuestra el gran número de letras de anal cunt que insultan a ex-miembros. algunos ejemplos son "mike mahan has gingivitis", "tim is gay" o "shut up, mike". en anal cunt han tocado gente como philip anselmo (pantera, superjoint ritual) o scott hull (agoraphobic nosebleed, pig destroyer).en octubre del 2004, seth putnam cae en un estado de coma, que dura aproximadamente dos meses, debido a una combinación de fuertes dosis de crack, cocaína, alcohol y heroína. después de salir del coma estaba totalmente paralizado y con graves problemas mentales. hoy en día está considerablemente recuperado después de meses de terapia física, pero sigue teniendo leves problemas psíquicos. después de este incidente anal cunt no ha sacado ningún disco, pero últimamente han dado algunos conciertos. irónicamente, en estos conciertos tocaban canciones que se burlan de la situación actual de seth putnam como "jack kevorkian is cool", "brain dead" o "ha ha, you're in a coma", que había escrito el mismo putnam antes de caer en el coma. putnam asegura que un nuevo disco de anal cunt saldrá a finales de 2006.las letras de anal cunt son bromas de muy mal gusto, y extremadamente obscenas y ofensivas, les han traído muchos problemas y tratan por la mayor parte de misoginia, homofobia, ridículo de los desafortunados y estupideces (el grupo va a veces tan lejos en la tontería como para insultarse a ellos mismos). algunos ejemplos conocidos son "you're pregnant so i kick you in the stomack" ("estás embarazada así que te voy a dar una patada en la barriga), "domestic violence is really, really funny" ("la violencia casera es muy, muy divertida"), "i intentionally ran over your dog" ("he atropellado intencionalmente a tu perro"), "your kid committed suicide because you suck" ("tu hijo se suicidó porque das asco") o "i pushed your wife in front of the subway" ("he tirado a tu mujer al metro"). un título de canción de anal cunt muy corriente es "x es gay", x siendo una persona, idea o cosa: algunos ejemplos son "recycling is gay", "pottery is gay", "the word 'homophobic' is gay" o "you are gay". en sus letras, anal cunt también insultan o se ríen directamente de otras bandas, como en "your favourite band is supertramp (you're gay)" ("tu banda favorita es supertramp (eres gay"), "everyone who likes the dillinger escape plan is a faggot" ("todos los que les gusta the dillinger escape plan son maricas") o "limp bizkit think they are black, but they are just gay" ("los limp bizkit se creen que son negros, pero no son más que gays").sin contar el álbum "picnic of love", todas las grabaciones de anal cunt consisten en material ridículamente y voluntariamente ofensivo: la gran mayoría de sus canciones duran medio minuto y se basan en berridos descomunales e incomprensibles, guitarra totalmente distorsionada y blast-beats. han sido y siguen siendo muy criticados por basar su "éxito" (a nivel underground) en sus provocadoras letras. los miembros de anal cunt están contentos al ver que su grupo es criticado y odiado por muchos, pues formaron el grupo con el objetivo de gastar una broma de muy mal gusto.pero por otro lado, si una persona escucha cualquier canción y ve la letra de ésta, es muy poco probable que pueda comprenderla, hay que poner muchísima atención para percibir lo que la canción está tratando de decir. publicado por jordo en 8:12 etiquetas: musica viernes 22 de junio de 2007 trey parker & matt stone parker nació el 19 de octubre de 1969 en conifer, colorado. cuando niño, dibujo una figura llamada mr. hankey (sr. mojón), quién se convertiría en el símbolo de las festividades en south park. es cinta negra en taekwondo y era un alumno excelente en la preparatoria en evergreen y en fairplay, colorado. toca el piano desde los 12 años de edad y cuando recibió su primer cheque de paga se compró un gran piano steinway.parker se transfirió a la universidad de colorado en boulder duespués de un año en the berklee college of music en boston. en la universidad, estudiaba cinematografía y música clásica. mientras recibía su título en japonés y en música, vivió en japón por un tiempo. se alio en la compañia troma participando en algunas de sus peliculas. su primera pelicula "the canibal musical" fue recaudado con dinero de sus maigos y familiaresa principios de los noventa, parker conoció a matt stone. los dos crearon dos caricaturas protagonizadas por cuatro niños quienes se convertirían en los personajes principales de south park.parker y su familia son la inspiración para el personaje ficticio stan marsh. también el personaje de wendy testaburger está basado en la antigua novia de parker.con marc shaiman, parker fue nominado para un oscar por la mejor canción por blame canada de south park: bigger, longer & uncut.team america: world police (2004): coescritor, voces, productor, directorthat's my bush! (serie de televisión, 2001): cocreador, escritor, productor ejecutivo, compositor del tema principal e intérpretesouth park: bigger, longer &amp; uncut (1999): voces, música adicional y letra, coescritor, directorbaseketball (1998): actorsouth park (serie de televisión, 1997-presente): cocreador, voces, escritor, música adicional, director, productor ejecutivoorgazmo (1997): actor, coescritor, directorthe spirit of christmas (jesus vs. santa, 1996; frosty vs. santa, 1992)cannibal! the músical (1994): actor (como juan schwartz), compositor, coescritor, director publicado por jordo en 16:27 etiquetas: bizarrismo, cine la factoria troma troma es una compañía independiente de producción y distribución de cine de serie b fundada por lloyd kaufman y michael herz en 1974.el cine de troma se caracteriza por tener escenas de sexo, violencia y mostrar gran cantidad de sangre, ademas de contar con un sentido del amor absurdo y la auto ironia del genero.en 1974 lloyd kaufman y michael herz crean en nueva york la productora independiente troma. desde entonces han dirigido, producido y distribuido más de 160 películas de bajo presupuesto que hoy oscila entre el medio millón y los tres millones de dólares. reivindicación del mal gusto como estilo, mezcla parasitaria de géneros, reciclaje de lo que hollywood tira a la basura por pudor o cobardía. violencia festiva, humor fétido, pura acumulación de excesos directamente inspirados en el estercolero cultural de la sociedad americana. tras los pasos de roger corman troma, ha creado su factoría de jóvenes talentos, generado sus propios mitos y multiplicado su negocio. la radicalidad y originalidad de sus propuestas han sido reconocidas por cinematecas como el american y el british film institute, y por festivales como imagfic que en su edición de 1991 dedicó un homenaje a troma, el paradigma moderno de la eterna série b.ha producido más de 160 películas, siendo las más destacadas:la saga de el vengador tóxicolos surfistas nazis deben morirrockabilly vampireel condón asesinotromeo y julietamutantes en la universidad publicado por jordo en 16:19 etiquetas: bizarrismo, cine john waters john waters (22 de abril de 1946, baltimore) es un transgresor director de cine estadounidense.nacido en baltimore, su amigo y posterior musa glenn milstead (divine) vivía a metros de su casa, sus películas serían el principal motor para el estrellato de él. los primeros trabajos de john se rodaron en su ciudad natal con su compañía de actores locales apodados los "dreamlanders". en adición a glenn, el grupo incluía a otros artistas como mink stole, cookie mueller, edith massey, david lochary y mary vivian pearce. sus primeras obras representaron unas de las más distribuida por la empresa new line cinema. los estrenos de sus trabajos eran realizados por lo general en el senator theatre y a veces en el charles theatre de baltimore.las primeras películas de waters presentaban carácteres asquerosamente amables en situaciones vergonzosas con un diálogo hiperbólico. pink flamingos, female trouble y desperate living, fueron catalogadas por él mismo como una "trilogía de basura", éstas últimas además fueron, por aquella época, muy cuestionadas y hasta en algunos casos censuradas. un segmento particularmente notorio fue el final de pink flamingos, en donde se muestra a divine comiendo excremento de perro.con el tiempo sus trabajos fueron menos polémicos y más "mainstream", aunque películas como hairspray, cry-baby y serial mom conservan inevitablemente su inventiva marca registrada. quizás en su más reciente obra a dirty shame intentó volver a su controvertida tarea pero, indudablemente los tiempos cambiaron y su arte también.en 1997 participo en la famosa serie los simpson, prestando su voz al personaje gay john en el episodio homer's phobia.hag in a black leather jacket (1964)roman candles (1966)eat your makeup (1968)mondo trasho (1969)the diane linkletter story (1969)multiple maniacs (1970)pink flamingos (1972)female trouble (1974)desperate living (1977)polyester (1981)hairspray 1988divine (1990)cry-baby (1990)serial mom (1994)pecker (1999)a morte hollywood (2000)a dirty shame (2004) publicado por jordo en 16:11 etiquetas: bizarrismo, cine russ meyer russell albion "russ" meyer (21 de marzo de 1922 (san leandro, california) &#8211; 18 de septiembre de 2004) fue un director de cine americano. en sus comienzos hizo un gran número de películas como aficionado. casi a la edad de 15 años, ya trabajó durante la segunda guerra mundial para la armada de eeuu como cámara. al retornar a la vida civil se hizo fotógrafo de la prensa rosa y se encontró colaborando con hugh hefner en el lanzamiento de la revista playboy.esta colaboración abrió una etapa en su vida y empezó a trabajar como director de películas de destape americanas (nudie films). se puede decir que sus películas eran más eróticas que pornográficas, y suelen tener como protagonistas a mujeres de grandes pechos, sobre todo en sus últimas películas a las que dedicó exclusivamente esta visión. sus descubrimientos fueron la actrices: kitten natividad y uschi digard. escribió el guión de la película beyond the valley of the dolls bajo colaboración del crítico de cine roger ebert. faster, pussycat! kill! kill! se considera como una de sus películas más grandes o al menos la representativa de su estilo, con la actuación de tura satana. el último filme fue beneath the valley of the ultra-vixens (1979) y es considerada como una de las más divertidas.meyer murió en su casa de hollywood hills debido a unas complicaciones de pneumonia y demencia.meyer se casó con:bety valdovinos (?-?) eve meyer (2 de abril de 1952-1969, divorced) edy williams (27 de junio de 1970 - 7 de noviembre, 1977, divorciado) contrario a algunas opiniones meyer nunca se casó con su estrella kitten nativid1950 - the french peep show 1959 - the immoral mr. teas 1959 - this is my body 1960 - eve and the handyman 1960 - naked camera 1961 - erotica 1962 - wild gals of the naked west 1963 - europe in the raw 1963 - heavenly bodies! 1963 - skyscrapers and brassieres 1964 - lorna 1964 - fanny hill 1965 - mudhoney 1965 - motorpsycho 1965 - faster, pussycat! kill! kill! 1966 - mondo topless 1967 - common law cabin 1967 - good morning and... goodbye! 1968 - finders keepers, lovers weepers! 1968 - vixen 1969 - cherry, harry & raquel! 1970 - beyond the valley of the dolls 1971 - the seven minutes 1972 - blacksnake 1975 - supervixens 1976 - up! 1978 - who killed bambi? (inconclusa) 1979 - beneath the valley of the ultra-vixens 2001 - pandora peaks (última película de meyer publicado por jordo en 16:07 etiquetas: cine, cine bizarro jesus franco jesús franco manera es un director de cine, actor, guionista, compositor, productor y montador nacido el 12 de mayo de 1936 en madrid (aunque hay fuentes que incorrectamente dicen que nació en 1930).es conocido fundamentalmente por su labor como director. ha rodado unas 200 películas y ha declarado que morirá "con la cámara al hombro". ha trabajado en multitud de países, como francia, alemania, suiza, portugal, italia, estados unidos...interesado por la música desde pequeño, ingresó, tras la guerra civil española en el conservatorio de madrid, donde estudió piano. acabó sus estudios y se licenció en derecho, tras lo cual ingresó en el instituto de investigaciones y experiencias cinematográficas (iiec), donde permaneció dos años, mientras escribía libros bajo el pseudónimo de david khunne. también compaginó sus trabajos como director y actor de teatro durante esta época.viajó a parís, donde estudió técnicas de dirección y solía pasar el tiempo viendo películas en la filmoteca de la universidad. a su regreso a españa empezó su carrera como compositor y como ayudante de dirección, trabajando con directores como juan antonio bardem, león klimovsky, luis saslavsky, julio bracho, fernando soler y joaquín luis romero marchent, entre otros. también trabajó en Ágata films s.a., como escritor y representante.sus primeros trabajos como director dieron como fruto películas culturales, normalmente documentales de corta duración sobre diversos temas de la esplendorosa españa del pasado.pronto aplicó su experiencia y sus conocimientos y así realizó su primer largometraje: tenemos 18 años (1959), pero no fue hasta 1962, con la famosa gritos en la noche, cuando consiguió un cierto éxito. otras películas de la época son la muerte silba un blues (1962), la mano de un hombre muerto (1962) y rififí en la ciudad (1963).aclamado por los fans del género de terror, que empezó a cultivar con bastante frecuencia, pronto se convirtió en un enemigo de la dictadura. sin embargo, las buenas críticas recibidas por sus trabajos en aquella época, se materializaron en ayuda económica para poder continuar con la labor. se exilió y continuó trabajando en el extranjero.no le faltaron productores fuera de españa, y no sólo para sus incursiones en el género de terror, ya que también tocó todo tipo de géneros: comedia, drama, musical... y posteriormente incluso el porno. en 1965 trabajó como director de unidad secundario para orson welles en campanadas a medianoche, con quien repetiría en los proyectos inacabados la isla del tesoro y don quijote. pero fue en 1967 cuando se ganó el clamor del público a nivel internacional, con su película necronomicon, que fue presentada en el festival de berlín.sin embargo, sus películas no siempre eran bien acogidas por la crítica o el público. de hecho, buena parte de crítica y público empezó a rechazar y despreciar sus alocadas ideas. así, se centró en realizar películas de bajo presupuesto y con una velocidad asombrosa, llegando a lanzar seis, siete o incluso más títulos al año, trabajando con infinidad de productoras en numerosos países, e incluso llegando a crear la suya propia (manacoa films). este hecho le llevó a estrenar muchos de sus títulos bajo pseudónimos, "por recomendación de las productoras, para no saturar el mercado cinematográfico", según explica él. en realidad la razón fundamental del uso de pseudónimos era la búsqueda de una mejor venta de la película, con nombres que sonaran bien en el mercado internacional y que sonaran novedosos. así, firmó algunos de sus trabajos como david khunne, john o'hara, clifford brown o pablo villa, entre otros nombres.debido a su enorme capacidad de producción, también aprovechaba muchas veces el reparto de un rodaje para embarcarse en un nuevo proyecto, utilizando para ello el mismo material y el dinero sobrante del proyecto anterior, lo cual explica por qué la mayoría de sus filmes son de bajo presupuesto. llegó incluso a aprovechar las mismas escenas para diferentes películas.entre sus actores más destacados se encuentran howard vernon, antonio mayans, christopher lee, klaus kinski y jean servais. entre sus musas o actrices fetiche están diana lorys, maria rohm, soledad miranda y lina romay. esta última es la más representativa y su actual compañera sentimental.durante los 80, muchas de sus películas fueron calificadas como x por los comités de censura de diversos países. se estrenaron versiones de sus películas con un metraje bastante recortado (hasta 40 minutos), algo que él no comprendía. respondió con incursiones en el cine puramente porno, algo que muchos de sus fans tampoco supieron comprender.a principios de los 90, jess, como es conocido popularmente, fue contactado por la sociedad estatal para la exposición universal de sevilla 1992 para recopilar el material y montar la película que se estrenaría con el título de el quijote de orson welles, una película que el genial director americano rodó a lo largo de décadas y dejó inacabada. tras mucho tiempo de trabajo y montaje, estrenó finalmente la película, aunque no recibió una muy buena acogida por la crítica.tras años en los que las películas de franco sólo se podían ver ocasionalmente en españa a través de ediciones en vídeo, en 1996 estrena en cine killer barbys, lo que coincidió con un homenaje en nueva york (donde recibió un premio de manos del mismísimo roger corman) y una reivindicación general de su obra.posteriormente la producción de jess ha descendido notablemente, aunque sigue rodando. sus más recientes trabajos han sido como actor para películas de sus colaboradores pedro temboury y josé roberto vila. también ha trabajado como actor en muchas de sus películas y en el clásico de fernando fernán gómez el extraño viaje (1964), considerada uno de los mejores filmes españoles de todos los tiempos.en el año 2006 ha apadrinado al colectivo español digital 104, que como él defiende la producción en formato digital frente al problemático celuloide. es también el gran protagonista del documental life and times of jess franco, 2006, de josé luis garcía sánchez publicado por jordo en 16:02 etiquetas: cine, cine bizarro breat easton ellis bret easton ellis (los Ángeles, california; 7 de marzo de 1964), novelista estadounidense, considerado el mayor exponente de la generación x en literatura, y uno de los autores posmodernos más relevantes de la actualidad. es un autor polémico, que ha dejado a pocos lectores indiferentes, suscitando críticas negativas y positivas por igual. ha sido considerado por algunos críticos como el nuevo hemingway, para luego ser relegado a un segundo plano por la frialdad y la escabrosidad de su prosa.hijo de robert martin ellis y dale ellis, crece en una familia de clase media en san fernando valley. estudió en la escuela buckley, tras la cual pasó al bennington college de vermont, que le sirvió como inspiración del marco de las leyes de la atracción, la liberal escuela de artes de candem. en esta etapa , en los años 80, fue teclista de varios grupos de música antes de que su primer libro fuera rechazado por la editorial por ser demasiado crudo y violento. entonces escribió su primera novela, menos que cero (less than zero), que fue publicada aún siendo estudiante en el año 1985. fue la novela que le hizo millonario a los 21 años de edad. en esta novela, ellis relataba las vacaciones del hijo de unos magnates de hollywood y sus amigos, unas vacaciones entre coches de lujo, drogas y desenfreno.posteriormente, tan sólo dos años después del éxito de su primera novela publicó las reglas de la atracción (the rules of attraction), un libro que no tuvo el mismo éxito que el anterior, pero fue su confirmación como escritor estandarte de la generación x, al tratar de forma coral y con todo lujo de detalles las vidas de varios jóvenes estudiantes en una escuela de arte liberal, siguiendo una técnica literaria poco habitual: la mezcla de la visión individual de cada protagonista en forma de diario.su mayor éxito literario llegó en 1991, con la publicación de american psycho, su libro más controvertido, criticado, vilipendiado y alabado a la vez. en él narra con todo tipo de detalles (incluídos los más violentos y escabrosos) la doble vida del yuppie patrick bateman, ejecutivo impecable y a la vez asesino en serie por capricho e incluso aburrimiento, muchos colectivos tacharon la novela como "peligrosamente misógina". sin embargo, tras la filmación de una película basada en el libro (dirigida por mary harron y protagonizada por christian bale) se ha convertido en toda una obra de culto. desde este momento, ellis ha sido tildado de "nihilista", "misógino", "enfant terrible" y cosas peores, sin que ello pareciera disminuir su ya consolidada trayectoria como autor de moda.después de este éxito, su vida personal se ha visto afectada de continuas intromisiones, especialmente por el carácter social del escritor, habitual en todo tipo de fiestas y actos lúdicos de la clase yuppie norteamericana. especial controversia produjo el hecho de su condición sexual: ellis era tenido por bisexual, aunque en el año 2005 rompió su silencio sobre sus preferencias, al confesar para the new york times una relación de seis años con su mejor amigo y amante michael kaplan, fallecido en 2004, y tal y como el propio ellis dijo "su muerte fue el catalizador para finalizar lunar park".después de american psycho ha publicado lo siguiente: los confidentes (the informers) en 1994, glamourama en 1998, y lunar park en 2005, siendo esta última una reflexión autobiográfica.sus obras están escritas en un lenguaje claro, sintántica y semánticamente fácil de seguir, con frases cortas, diálogos eficaces y rápidos y descripciones normalmente bien trabajadas.sus obras definen perfectamente la corriente literaria de la generación x: transcurren siempre en ciudades americanas, especialmente en lugares donde pueda reflejar el contraste profundo entre la decadencia moral y espiritual y la riqueza material de la clase alta americana, verdadero protagonista de sus novelas, con el habitual contrapunto de elementos de la vida suburbana de la clase capitalista: drogas, alcohol, perversiones sexuales, prostitución o mendicidad. así, sus obras están protagonizadas por personajes ególatras, superficiales o aparentemente superficiales, frívolos o violentos, sin más código moral que su instinto. Él mismo los describe como "personajes ricos, alienados y sexualmente ambiguos, propios del reagan de los 80" en lunar park. buen ejemplo de ello son sean bateman (las leyes de la atracción), patrick bateman (american psycho) o él mismo (lunar park).así, la carencia de valores, la importancia exclusiva de lo material y lo nada trascendental forman parte de su crítica al sistema social en el que ha vivido inmerso desde su juventud.-"menos que cero" fue llevada al cine en 1987, en una película dirigida por marek kanievska y protagonizada por andrew mccarthy, robert downey jr y jami gertz.-"american psycho" fue rodada en 2000, dirigida por mary harron, con christian bale en el papel de patrick bateman.-"las reglas del juego" fue rodada por roger avary y protagonizada por james van der beek (sean), shannyn sossamon (laurie) e ian somerhalder (paul) en los papeles principales publicado por jordo en 15:57 etiquetas: literatura paul auster, la necesidad del azar paul auster es un escritor estadounidense nacido el 3 de febrero de 1947 en newark, new jersey. parte de su obra está ambientada en la ciudad de nueva york. en su juventud tradujo poesía francesa, y fue también poeta antes de orientarse hacia la novela. también ha trabajado para el cine. suyos son los guiones de smoke, blue in the face y lulu on the bridge.sus padres habían nacido ya en los estados unidos, aunque eran originarios de europa central. su contacto con los libros es bastante prematuro, gracias a la biblioteca de un tío suyo, traductor. empieza a escribir a los 12 años, antes incluso de descubrir el béisbol que tanto aparece en sus novelas. entre 1965 y 1967, estudia en la universidad de columbia literatura francesa, italiana e inglesa. empieza a traducir a autores franceses como dupin y du bouchet y viaja a parís. volverá en 1967 para evitar ir a la guerra de vietnam, tratará de trabajar en el cine, aunque suspenderá el examen de ingreso al idhec. escribe guiones para películas mudas que nunca se rodarán, pero que descubriremos más tarde en el libro de las ilusiones.durante los diez años siguientes, el trabajo será duro. escribe artículos para revistas, empieza las primeras versiones del viaje de ana blume y de el palacio de la luna, trabaja en un petrolero, vuelve a francia en donde vivirá unos tres años (1971-74) gracias a sus traducciones de mallarmé, sartre o simenon), escribe poesías y obras de teatro en un acto.en 1976 escribe su primera novela, 'squeeze play' (recientemente editada por alfaguara como jugada de presión), bajo el pseudónimo de paul benjamin, una suerte de novela negra al estilo clásico de raymond chandler y dashiell hammettcon la que obtuvo escaso éxito editorial. poco tiempo después de divorciarse, la muerte de su padre le proporciona una pequeña herencia que le saca de apuros y le inspira para escribir la invención de la soledad. se publica su libro en prosa espacios blancos... conoce a la novelista siri hustvedt, con la que se casará en 1981. se publica en 1982 el arte del hambre.se empieza a reconocer a paul auster entre los escritores mayores. entre 1986 (en que se publica ciudad de cristal) y 1994 (mr vertigo), publica novelas mayores como el palacio de la luna y leviatán. vuelve al cine, y adapta junto al director wayne wang su relato corto el cuento de navidad de augie wren. smoke y brooklyn boogie se estrenan en 1995. el mismo auster dirigirá lulu on the bridge (1997), mal recibido por la crítica.vuelve a la novela con tombuctú (1999), el libro de las ilusiones (2002), la noche del oráculo (2004) y brooklyn follies (2005). en 2006 recibió el premio príncipe de asturias de las letras.en tanto, en el año 2006 publica viajes por el scriptorium, su última novela. comienza también la que va a ser su segunda película como director the inner life of martin frost.paul auster es, por excelencia, el escritor del azar y de la contingencia. persigue, en lo cotidiano, las bifurcaciones surgidas de acontecimientos aparentemente anodinos. esto sucede en la música del azar, y sobre todo leviatán en su excepcional escena central. su estilo es aparentemente sencillo, gracias a su trabajo y conocimiento de la poesía, pero esconde una compleja arquitectura narrativa, compuesta de digresiones, de historias en la historia y de espejismos (el cuento de navidad de augie wren). también describe la pérdida, la desposesión, el apego al dinero, el vagabundeo (en el palacio de la luna, cuyo personaje central se llama marco stanley fogg, en una especie de unión de estos tres grandes viajeros). también se cuestiona la identidad, en especial en la trilogía de nueva york en la que uno de sus personajes (que no es el narrador) se llama como él, en leviatán, en la que el narrador tiene sus iniciales (peter aaron) y conoce a una mujer llamada iris (anagrama de su esposa siri), o en la noche del oráculo, en donde un personaje se llama trause (anagrama de auster).en una entrevista a preguntas de joseph mallia manifestó los escritores que le influyeron en sus inicios como escritor, y la opinión que mantiene actualmente sobre varios de ellos: "kafka y beckett. ambos tuvieron un gran impacto sobre mí. la influencia de beckett fue tan fuerte que casi no puedo salir de ella. entre los poetas me sentía muy atraído a la poesía contemporánea francesa y a los objetivistas americanos, particularmente george oppen, que se convirtió en mi amigo. y el poeta aleman paul celan, que en mi opinión es el mejor poeta de la post-guerra en cualquier idioma. de los poetas viejos, estaban hölderlin y leopardi, los ensayos de montaigne y don quijote, de cervantes, que sigue siendo una gran fuente para mí." publicado por jordo en 15:53 etiquetas: literatura la niÑa del pelo raro recopilacion de 10 relatos cortos de david foster wallace&#161;, uno de los escritores con mayor talento y más audaces de la actual narrativa norteamericana. en la niña del pelo raro, la presente recopilación de diez relatos, recrea -de manera exquisita y perturbadora a la vez- la realidad en la que vivimos. desde la evocación de personajes históricos como el presidente lyndon johnson, de los concursos televisivos de máxima audiencia o de los presentadores estrella de programas al filo de la medianoche, hasta el relato que da título a la obra, en el que el nihilismo punk y las juventudes republicanas se dan la mano, wallace siempre consigue que lo increíble parezca comprensible; lo raro, normal; lo absurdo, hilarante, y lo familiar, extraño. &#171;un escritor dinámico con un talento extraordinario, que nos lleva a lugares ocultos, míticos, desconocidos y extrañamente familiares a la vez.&#187; publicado por jordo en 15:50 etiquetas: literatura huerfanos de brooklyn novela de jeremy lethan, en la que se da vida a lionel esrog detective privado aquejado del sindrome de tourette. armado con su lenguaje -cargado como una pistola, lleno de non sequiturs, desconcertantemente surrealista y amenazador en su parodia inconsciente de gestos y giros lingüísticos -lionel se enfrenta una realidad en la que no parece estar demasiado a gusto pero que sin embargo se empeña en aparecer tan disruptivamente ante él como su síndrome ante los demás. la búsqueda de la verdad lo llevará, curiosamente, al pasado y a una escuela de meditación zen. la entrada de lionel en medio de una sesión de meditación zazen es una de las secuencias más memorables de este libro, cuando el lenguaje de lionel se convierte en un imparable manantial en ebullición, que, sin embargo, parece disparado por la presencia física de los actores en el drama que intenta resolver -ese gigante polaco que supone ha asesinado a su jefe y amigo, ese extraño maestro zen en el que detecta una familiaridad equívoca, esas puñeteras frutas de origen chino que le parecen fuera de lugar... aún más importante, el síndrome parece disparado por la presencia de esas pistas que lionel no es consciente que se encuentran ante sus ojos. lionel essrog es posiblemente uno de los antihéroes más completos y complejos que haya dado la literatura norteamericana, un observador sesgado pero al mismo tiempo imparcial de esa realidad sospechosa de asesinato. lionel cuenta con sus armas de enfermo para enfrentarse al caso: un detective con las compulsiones de tocar las cosas, ordenar nombres y objetos, fascinado por las simetrías y los números y que permuta/pervierte el lenguaje, está, pese a lo que pueda parecer, convenientemente equipado para resolver la investigación.o mejor dicho, será el síndrome de tourette el que resolverá el caso con, en el fondo, poca participación consciente de lionel. algunas de las pistas que lionel recibe están codificadas de tal forma que sólo su síndrome le permitirá descodificarlas. si el síndrome de tourette no es un personaje, entonces, como se pregunta lionel "&#191;quién demonios es bailey?". &#191;quién es esa presencia que a veces responde a las llamadas de teléfono de lionel? &#191;qién es ese tío que irrumpe en el lenguaje de lionel con expresiones tan pintorescas como &#161;comemebailey!,... publicado por jordo en 15:47 etiquetas: literatura jim carroll the basketball diaries jim carroll es un poeta, y musico punk, conocido por su trabajo autobiografico de 1978 "the basketball diaries" llevada al cine en 1995 y protagonizada por leonardo dicaprio. criado en nueva york en el seno de una humilde familia de tradicion catolica, acudio a la escuela de la trinidad. aparte de la literatura carroll era un apasionado jugador de baloncesto, llegando a participar en la liga nacional infantil.una vez llegado a la adolescencia carroll se convirtio en heroinamano y en ocasiones tuvo que prostituirse para poder pagar su habito. "the basketball diaries" narra ese periplo de su vida y cuenta con todo lujo de detalles su vida como politoxicamano, carrol publico su primer libro de poemas "organic trains" con 17 años, varios de sus poemas han sido publicadas en revistas como "poetry" y "paris review". en 1970 su segunda antologia poetica "4 ups and 1 down" fue publicada. ese mismo año empìeza a trabajar para andy warhol como colaborador en guiones de algunos de sus films, posteriomente carroll trabajaria como co manager en el teatro de warhol. su primera recopilacion "living at the movies" se publico en 1973, en 1980 formo su banda de new wave/punk "the jim carroll band" su mayor exito comercial fue "people who died". ha escrito canciones y colaborado con lou reed blue Öyster cult, boz scaggs, pearl jam y rancid. publicado por jordo en 15:32 etiquetas: literatura la familia de pascual duarte novela de camilo josé cela, editada en 1942.la novedad de esta obra consistía en un argumento truculento, sórdido, abundante en escenas de violencia, narrado con un lenguaje que evoca el habla rural, pero al mismo tiempo muy cuidado.la familia de pascual duarte es una novela que, aunque situada en una época imprecisa, fue capaz de reflejar el ambiente de pesimismo existencial que vivía en la españa de posguerra. es fundadora del género del tremendismo.cela optó por rehuir la ambientación contemporánea y recuperar la tradición realista española: la picaresca, el naturalismo, pío baroja y la novela social de los años treinta.en 1975 se llevó al cine pascual duarte a las órdenes de ricardo francoen la familia de pascual duarte el narrador-protagonista, un pobre campesino extremeño de nombre pascual duarte, narra desde la cárcel las calamidades que la vida le deparó. ya de niño era brutalmente golpeado por su padre, expuesto al alcoholismo de su madre, en resumen, criado en el clima hostil de su casa. todo ello marca la mala suerte que pascual tendría en el futuro: le sucedieron continuas desgracias tales como las muertes de sus hijos (uno abortado y el otro muerto a los once meses), la de su mujer lola, etc. continuos malestares acompañan al protagonista a lo largo de su vida, asiste a la muerte de su hermano mario; hijo bastardo de su madre; la prostitución de su hermana, el asesinato inintencionado a sus manos del estirao, el chulo de su hermana, .... hasta su muerte, una muerte lastimosa. tanta tragedia en ciertos momentos se ve eclipsada por momentos de felicidad para el protagonista: el nacimiento de su hijo pascualillo, cuando ve por primera vez el mar, incluso, en cierto modo, cuando finalmente acaba con la vida de su madre y logra respirar. la vida de nuestro protagonista se desarrolla entre los años 1882 y 1937, años en los que la realidad socio-política española estaba marcada por un clima de profunda inestabilidad. es una de las épocas más agitadas dentro de nuestro constitucionalismo histórico con bruscos cambios de gobierno y de constitución siendo estas constituciones más teóricas que fácticas. igualmente es la época en la que más se acentúa la decadencia española desde la cúspide alcanzada en el s.xvi hasta la pérdida en el año 1898 de las últimas colonias en hispanoamérica. publicado por jordo en 13:47 etiquetas: literatura el buscon historia de la vida del buscón, llamado don pablos, ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños es una novela picaresca en castellano, escrita por francisco de quevedo y villegas.es una de las primeras obras de quevedo, escrita entre 1603 y 1608, lo que hace de ella una de las primeras novelas del género picaresco. fernando lázaro carreter considera que la primera versión fue redactada en 1603-1604, mientras que francisco rico indica 1605. frente a esta opinión generalizada, américo castro considera que debe ser una obra de madurez, y sitúa su redacción hacia 1620.quevedo estuvo en la universidad de alcalá de henares desde 1596 hasta 1600. y, entre 1601 y 1604, estudió teología en valladolid, por entonces capital del reino. quevedo ya demostraba su precoz ingenio, escribiendo en esta primera década del siglo xvii numerosas y variadas obras literarias, entre las que se encuentra el buscón.se divulgó en copias manuscritas. posiblemente existieron dos versiones: una primitiva y otra revisada que lázaro carreter sitúa entre 1609 y 1614. la versión más antigua se recoge en el manuscrito 303 bis (olim artigas 101), conservado en la biblioteca de menéndez pelayo (santander, cantabria). el llamado &#8220;manuscrito bueno&#8221; por haber pertenecido al bibliotecario juan josé bueno, se encuentra depositado en la biblioteca de la fundación lázaro galdiano, de madrid.la primera edición se publicó en zaragoza el año 1626. no contó con el permiso del autor, aunque en el título se le imputa la autoría sin dudarlo: &#8220;por don francisco de quevedo villegas, cavallero de la orden de santiago y señor de iuan abad&#8221;. en relación con los manuscritos, tenía correcciones y supresiones debidas a la censura. tuvo gran éxito. se tradujo muy pronto a varias lenguas. entre 1626 y 1648 fue editado en barcelona, valencia, zaragoza, ruán, pamplona, lisboa y madrid. no obstante, quevedo siguió ignorando su existencia, no incluyendo esta novela en el listado de sus obras que elaboró en 1640. probablemente se debe a problemas con la inquisición.es una novela, la única escrita por su autor. sigue la línea de la picaresca amarga iniciada por el guzmán de alfarache de mateo alemán.ante todo, busca lograr un intenso efecto de comicidad. no pretende quevedo destacar que ciertas acciones son éticamente condenables y que traen como consecuencia el castigo sino, en primer lugar, reír y hacer reír con ellas. aparecen muchas malas acciones que quedan sin castigo. no hay digresiones moralizadoras, salvo la moraleja final: &#171;nunca mejora su estado quien muda solamente de lugar y no de vida y costumbres&#187;.pero, principalmente, pretende demostrar la imposibilidad de ascenso social. pablos quiere ser otra cosa, &#8220;pica más alto&#8221;, y así se lo dice a don diego: &#8220;más alto pico, y más autoridad me importa tener&#8221;. quiere borrar sus orígenes y apartarse de sus parientes. en carta a su tío, el verdugo, le advierte: &#8220;no pregunte por mí, ni me nombre, porque me importa negar la sangre que tenemos&#8221;.todos sus intentos fracasan. cuando el protagonista u otro trata de hacerse pasar por caballero o por rico, aparece inmediatamente el castigo. la crítica coincide en que quevedo trata, en esta novela, de la usurpación estamental:la sátira se exagera en esta obra hasta el punto de ser una caricatura sangrienta.quevedo no describe lugares y personajes de forma realista, sino grotesca, hasta obtener una visión esperpéntica. esta exageración es un rasgo típicamente barroco. todo es extremado: lleva la suciedad hasta lo más repugnante, la ironía al sarcasmo más brutal, el dómine cabra no es sólo pobre y miserable, es &#8220;archipobre y protomiseria&#8221;.trata a sus personajes con frialdad, sin compasión ni simpatía. los describe con los trazos más negros, exagerando sus deformidades físicas y morales. acaban siendo puras caricaturas.demuestra un alto dominio del lenguaje, no sólo por lo ilimitado de su vocabulario, sino también por su habilidad para jugar con él, forzando dobles significados, retorciéndolo. utiliza un brillante estilo conceptista, impropio del personaje que se supone que está narrando sus aventuras y desventuras en primera persona. en su obra abundan los chistes macabros, las groserías, los juegos de palabras y dobles sentid publicado por jordo en 13:43 etiquetas: literatura black flag formado en 1977 en los angeles, california, black flag se ha convertido en uno de los grupos legendarios del hardcore. la formación inicial del grupo estuvo formada por keith morris a las voces, greg ginn como guitarrista, chuck dukowski al bajo y brian migdol a la batería con esta formación el grupo editaría su primer ep titulado "nervous breakdown" que saldría a la venta en 1978.pero al año siguiente, su vocalista keith morris abandonaría el grupo para formar otra banda "circle jerks" a partir de aquí el grupo sufrió varios cambios incorporándose al grupo dez cadenza a la guitarra, robo a la batería sustituyendo a brian y henry rollins como nuevo vocalista del grupo, permaneciendo greg ginn y el bajista dukowski, esta renovada formación grabaría lo que seria el primer larga duración de black flag titulado "damaged"(1981).con este larga duración empezaron los problemas ya que originalmente iba a ser publicado por mca records, pero la compañía se echo atrás y al final salió bajo el sello sst récords creado por ello mismos, en el cual publicaron todos sus siguientes trabajos, el sello no solo estaba compuesto por material de black flag sino que en el se podían encontrar grupos como: hüsker dü, sonic youth, minutemen, meat puppets y dinosaur jr. los encargados del sello fueron espacialmente ginn y dukowski, que más tarde dejarían el grupo para dedicarse de lleno al sello, el cual se convertiría en uno de los más influyentes de la escena independiente de américa.ginn a pesar de estar en el sello continuo en el grupo el cual publicó un montón de largas duraciones hasta su disolución en 1986, año en el que publicarían un cd en directo grabado durante su concierto en 1985 en la sala starry night de portland.después de su disolución ginn se dedico a la discográfica y henry rollings emprendió su aventura en solitario primero usando su propio nombre y más tarde formando la banda rollings band, una vez disuelta la banda publicaron un cd recopilatorio en 1987 a modo de despedida titulado "wasted again". publicado por jordo en 13:32 etiquetas: musica luces de bohemia luces de bohemia, obra teatral de ramón maría del valle-inclán, publicada en 1920 y revisada y reeditada en 1924.esta publicación es el cénit de toda su creación y la mejor muestra del esperpento, género que él mismo creó. el término empezó a utilizarse a partir de la publicación de luces de bohemia.la historia está basada en el escritor alejandro sawa aunque también tiene rasgos del propio autor. max estrella es un escritor ciego, bohemio y moribundo. el libro narra su última noche, en la que recorre medio madrid con su amigo y representante don latino de hispalis.luces de bohemia cuenta la última noche de max estrella, un poeta miserable y ciego. como punto de partida, el autor se inspiró en la figura y muerte del novelista alejandro sawa. a partir de esa figura real trascienden la anécdota del fracaso y la muerte de un escritor mediocre. se convierte en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo.max estrella. poeta bohemio ciego inspirado en la vida del poeta alejandro sawa y el propio autor de la obra teatral. es complejo y espléndido. en él se juntan el humor, la queja, la dignidad y la indignidad. tiene una amarga conciencia de su mediocridad. habla de manera mordaz y otras veces de forma muy profunda. destaca su furia contra la sociedad. también, como en el autor, el sentimiento de fraternidad hacia los oprimidos (la prostituta). tiene muchos rasgos de la personalidad del autor. madame collet (su mujer) es una francesa, al igual que la esposa de alejandro sawa claudinita (su hija) don latino de hispalis es un vejete asmático que vende mala literatura y, como bohemio golfante (alter ego del autor) se arrima al bohemio heroico (max). un auténtico cínico y canalla. luces de bohemia inicia en la obra de ramón maría del valle-inclán el periodo del esperpento. siendo resultado de un cambio gradual desde su literatura en un principio modernista hacia esta deformación y distorsión exagerada con intención crítica de la sociedad y del madrid de su tiempo. en 2002 se creó la noche de max estrella el día 26 de marzo. durante toda la noche se representa teatro en las calles de la ciudad, se improvisan librerías en la calle y se tienen abiertas al público hasta la mañana siguiente. una primera versión aparece en 1920 en el semanario &#8220;españa&#8221;. en 1924 surge una versión con tres escenas más, la versión definitivaciclo esperpéntico. está formado por luces de bohemia (1920 y 1924) y el volumen titulado martes de carnaval (1930). el esperpento, más que un género literario, es una nueva forma de ver el mundo, ya que deforma y distorsiona la realidad para presentarnos la imagen real que se oculta tras ella. para ello utiliza la parodia, humaniza los objetos y los animales y animaliza o cosifica a los humanos. presentados de ese modo, los personajes carecen de humanidad y se presentan como marionetas. el esperpento estilo literario creado y denominado así por ramón maría del valle-inclán, y que se caracteriza por la estilización grotesca de los personajes y las situaciones, y el predominio de la violencia verbal, los detalles grotescos y extravagantes, y una visión amarga y degradada de la realidad, todo ello puesto al servicio de una implícita intención crítica de la sociedad española de su tiempo. como afirmó valle-inclán en luces de bohemia (obra representativa del estilo y donde este es definido), "el sentido trágico de la vida española sólo puede ofrecerse con una estética sistemáticamente deformada". esta técnica se empleó también en la trilogía martes de carnaval y tiene sus precedentes en quevedo y francisco de goya. algunas de sus características son:lo grotesco como forma de expresión: la degradación de los personajes. la reificación o cosificación de los personajes, reducidos a mero signo o a muñecos. la animalización o fusión de formas humanas y animales la literaturización del lenguaje coloquial, frecuentemente investido de todo tipo de intertextualidades. el abuso del contraste la mezcla de mundo real y de pesadilla la distorsión de la escena exterior la deformación sistemática de la realidad: la apariencia de burla y caricatura de la realidad el significado profundo, semi transparente, cargado de crítica e intención satírica que constituye la auténtica lección moral la presencia de la muerte como personaje fundamental. esta técnica teatral hizo de valle-inclán un precedente cinematográfico, debido a los continuos cambios de escenario así como a la profusión de historias durante el desarrollo de la obra, que finalmente acababan por cruzarseeste estilo nuevo teatral partió de un famoso bar situado en el madrileño "callejón del gato", situado a las traseras de sol, aproximadamente. valle inclán era un gran asiduo al mismo, cuya característica más llamativa era la fachada, donde se hallaban (y todavía hoy se conservan, aunque un tanto desgastados) unos espejos cóncavo y otros convexo que deformaban la figura de todo aquel que frente a ellos posase. esto, que se convirtió en un entretenimiento de la época, sería utilizado por valle-inclán como inspiración. la deformación de la realidad bien podía ser divertida, como de hecho lo era para los transeúntes, pero podía convertirse en algo más: en un espejo social, en una crítica, en una deformación de la realidad exagerada, delicia para un escritor rebelde como lo era valle-inclán. publicado por jordo en 11:36 etiquetas: literatura cortos en 3d de art futura bingo the clown aliaswavefront animator chris landrethryan de chris landrethhttp://video.google.es/videoplay?docid=2221051144364079933&amp;q=ryan+chris+landreth&total=4&amp;start=0&num=10&amp;so=0&type=search&amp;plindex=0 corto integro en google videoeternal gaze de sam chen publicado por jordo en 6:45 etiquetas: corto hermanos zucker el trío formado por jim abrahams y los hermanos david zucker y jerry zucker. de la cabeza de estos tres han salido las peliculas que crearon la pauta de la comedia absurda. pero es necesario una gran puntualización en este punto, ya que el estilo de comedia de este trio bebe directamente de un autor de la comedia, un genio sin paliativos y que se podría entender que es creados de este género mel brooks.mel brooks comenzó a desplegar humor sin sentido de gran tonelaje en la televisión, en super agente 86 (get smart). la cual es de lo mejor que se puede ver en televisión. pero se desplegó con las obras como director de brooks empezando por sillas de montar calientes (blazing saddles) - - de 1974, 6 años antes de agarralo como puedas, y siguió con el jovencito frankenstein (young frankenstein)o máxima ansiedad (high anxiety) una parodia sobre el cine de hitchcock . brooks nunca ha dejado de hacer este tipo de género, space balls o robin hood: men in tights, pero la verdad es que el estilo de los hermanos zucker y jim abrahams logró eclipsarlo, la asociación de los zucker y abrahams dio también una serie de televisión police squad!. esta fue el germen de la otra secuela de éxito de la comedia absurda, ya que esta parodia de los dramas policiales que tan sólo duró 6 episodios en antena estaba protagonizada por el detective de policía frank drebin. el mismo que protagoniza la saga naked gun a las que siguió agarralo como puedas 2 y 1/2 y cerró la trilogía agarralo como puedas 33 y 1/3. esta última ya no fue obra de los zucker. lo cual es muy normal en este tipo de producciones ya que por ejemplo airplane ii: the sequel (aterriza como puedas 2), no fue obra de ellos,. la trayectoria de estos tres creadores ha sido claramente descendente. el caso más extraño es el de jerry zucker el cual se desligo de manera directa de la comedia absurda tras la entretenida top secret, y llegó a dirigir producciones importantes como ghost o el primer caballero. su último trabajo como director ha sido ratas a la carrera. jim abrahams por su parte comenzó la saga de hot shots cuya segunda parte hot shot 2 era sensiblemente más divertida, y tambien mafia estafa como puedas (los traductores siguen con la suya) y terminó uniendose de nuevo a david zucker y perdiendo todo el prestigio ganado realizando bodrios infumables llegando a reemplazar la parte creativa de una saga cuyos creadores abandonaron como scary movie, abandonada por los hermanos wayans para realizar crimenes contra la humanidad, con sacary movie 3 y 4 y amenazan con una quinta entrega. otra película a destacar de la comedia absurda es reposeida, parodia del exorcista, interpretada por la mismísima linda blair -la verdadera niña del exorcista- y por alguien que merece un apartado aparte leslie nielsen.si hubiera que ponerle cara a este énero cinamatográfico sin duda este serí el de leslie nielsen, tan es esta asociación que el pobre lleva sin hacer un personaje serio desde los ochenta. a priori su rostro serio sirvió para darle cara de poker al detective frank drebin de agarralo como puedas, pero su asociacion a este tipo de papeles ha hecho que su interpretaciones se fueran volviendo más estridentes y cómicas. por ejemplo sólo hay que comparar aterriza como puedas donde interpretaba a el medico del avion y la gracia era con la seriedad con lo que trataba todo. sin duda nielsen es el pichichi de la comedia disparatada pero para mi gusto es superado por alguien. alguien que es mejor actor a secas y encima padre de uno de los mejores actores de la historia. y estoy habalndo de lloyd bridges. y es que su personajes en mafia estafa como puedas o en hot shots 1 y 2 son buenos. pero en la saga aterriza como puedas interpreta a un personaje genial, el jefe del aeropuerto steven mccroskey. y es que esta clase de películas, por lo menos las buenas, son la típicas que uno no puede apartar los ojos. y ya sólo tengo una cosa que decir:http://blog.myspace.com/jordi_999 publicado por jordo en 6:43 etiquetas: cine slam slam es una pleicula de un joven ingresado en prision, el cual sera uno de los maximos participes del movimieno spoken word en el que se mezcla poesia y revindicacion social, lo cual tuvo una influencia notable en gran cantidad de grupos de hip-hop underground de los 90. la pelicula esta dirigida por marc levy y esta rodada integramente en una prision federal con presos reales. cannes: premio del público y cámara de oro / drama / sinopsis: es un poeta del rap y está encarcelado por un delito menor de tráfico de drogas. la profesora de literatura de la prisión descubre su talento y hace lo imposible por convencer al chico para que explote su faceta creativa. la película aborda lo que se ha convertido en todo un fenómeno cultural en norteamérica: el movimiento spoken word (palabra hablada), cuyos seguidores son poetas slam, que combinan el rap y el hip hop con la poesía clásica. todo un arte nuevo, mitad espectáculo, mitad mágico.con el gran premio del jurado del festival de sundace bajo el brazo llega esta especia de ficción-documental poetico, que intenta seguir salvaguardando el honor de la raza negra, esta vez en manos de la poesía callejera, o slam.con la idea de una filmación verídica el director marc levin apostó a uno de los temas que mas conoce, las pandillas, el narcotrafico, las cárceles y también apostó a los actores no profesionales, que le dieran verosimilitud a la historia. historia que por otra parte escribió richard stratton, que pasó ocho años en una prisión federal por narcotrafico. asi que la línea entre la ficción y la realidad se cruza varias veces en slam.saul williams es el protagonista absoluto de esta historia, un poeta traficante de marihuana que por estar en mal lugar y en mal momento, cerca de un asesinato con la policía detrás, será acusado y condenado a la prisión por trafico de estupefacientes. y en la cárcel se convertirá en una especia de elegido, que a través de la poesía y con ayuda de la profesora (sonja sohn) intentará mostrar un camino de salida para los presos negros.muy lograda, y con reales historias en su haber slam logra lo buscado, aunque el localismo de washington, y las dificultades de lenguaje -es imposible traducir tal catarata de verborragia poética- pueden resultar algo aburrido para los oidos en idioma español. publicado por jordo en 6:38 etiquetas: critica the filth and the fury documental sobre la historia del mítico grupo británico sex pistols: el contexto social y político en el que surgieron, las biografías personales de sus cinco componentes, y la crónica del impacto que supuso el autodestructivo y breve pero significativo fenómeno punk en la música de los años setenta.a mediados de los años 70, el rock and roll había perdido mucho de su espíritu inicial. los tiempos en los que la sociedad se escandalizaba ante jóvenes de ambos sexos que bailaban juntos, moviendo "obscenamente" las caderas al ritmo de la música que tocaban los negros, desafiando la segregación racial, habían quedado atrás. el rock era ya una gran industria y sus ídolos servían como máximo exponente de los valores del capitalismo: tenían éxito, dinero, mujeres, influencia sobre su público, y podían alternar con los grandes políticos y jefes de estado. escuchar a los rolling stones o a led zeppelin no sólo no tenía ya mucho de transgresor, sino que hasta en las más altas esferas era considerado un símbolo de buen gusto, a raíz de que algunas revistas especializadas empezaran a formar toda una mitología y una intelligentsia, que dura hasta hoy, en torno a algunos grupos. el punk dinamitó a la industria musical de su tiempo e hizo temblar a toda inglaterra: los sex pistols hicieron del fracaso y la marginación su bandera, y recordaron que el rock había sido, y podía volver a serlo de vez en cuando, un medio de protesta y de intentar cambiar la sociedad. su estética feísta y agresiva, los aullidos de sus voces y sus guitarras nada afinadas, lemas como "no más héroes" o "hazlo tú mismo", totalmente opuestos al virtuosismo del rock sinfónico burgués e intelectual de la época, ayudaron a borrar las fronteras entre la industria y el underground; tener algo que decir y decirlo alto era más importante que saber de música.the filth and the fury repasa, a través de los testimonios de algunos de sus componentes y de imágenes de archivo, la historia de los sex pistols, el grupo más importante y representativo del movimiento punk. no es una película destinada solamente a los fans de la banda; el enfoque del director, julien temple, va mucho más allá, y ofrece todo un repaso a la inglaterra de los años 70 y a las contradicciones de la industria discográfica y de todo un sistema económico y social, que rechaza ideológicamente la música y sobre todo la actitud de los grupos punk, pero al mismo tiempo los ampara porque representan una fuente de ingresos. podemos ver cómo los pistols firman un contrato con una compañía que se lo rescinde al día siguiente, o cómo las listas de éxitos son manipuladas para que god save the queen, la versión anarquista del himno inglés, no sea número uno durante la semana del aniversario de la reina. el montaje de imágenes y voces en off funciona perfectamente como documento periodístico, y también en el ámbito narrativo como si fuera una historia de ficción, ya que la rocambolesca tragicomedia de los pistols rebasa la imaginación de cualquier guionista. otro acierto de temple es cargar lo mínimo posible las tintas sobre los aspectos más sensacionalistas de la historia, y tratar sin énfasis y con gran respeto la nunca aclarada muerte de nancy spungen, la odiada novia del famoso bajista sid vicious, y la del propio sid poco después.de hecho, la mugre y la furia es más un análisis histórico y social que estrictamente musical; se le puede reprochar que no hable de la clara influencia que los grupos underground neoyorquinos del momento tuvieron en el manager del grupo, el polémico malcolm mclaren, que apenas mencione a grupos como the clash, contemporáneos de los pistols y compañeros suyos en la gira anarchy tour, ni la carrera musical de la fan siouxsie sioux, pionera del rock gótico al frente de siouxsie and the banshees, ni la posterior y muy criticada vuelta de los pistols a los escenarios con el filthy lucre tour (gira del sucio lucro) en los años 90. pero no es una película sobre todos los punks, sino sobre la obra y más que nada sobre la vida de los sex pistols. publicado por jordo en 6:35 etiquetas: critica 24 hour party people dirección: michael winterbottom.países: reino unido, francia y holanda.año: 2002.duración: 115 min.interpretación: steve coogan (tony wilson), shirley henderson (lindsay wilson), paddy considine (rob gretton), sean harris (ian curtis), danny cunningham (shaun ryder), andy serkis (martin hannett), chris coghill (bez), lennie james (alan erasmus), ralf little (peter hook), paul popplewell (paul ryder).guión: frank cottrell boyce.producción: andrew eaton.fotografía: robby müller.montaje: michael winterbottom y trevor waite.diseño de producción: mark tildesley.dirección artística: david bryan y paul cripps.vestuario: stephen noble y natalie ward.estreno en españa: 24 enero 2003.sinopsisla película retrata gráficamente el baile y la música de manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90 y documenta la vitalidad que convirtió a manchester en un lugar de moda en todo el mundo. "24 hour party people" es la trepidante y emocionante historia del espectacular ascenso y caída de la discográfica factory records de manchester, origen de grupos como joy division, new order y happy mondays, y de la conocida discoteca hacienda. publicado por jordo en 6:33 etiquetas: cine nine songs 9 songs es una película de 2004 dirigida por michael winterbottom se rodó en vídeo digital y sin guión, los comentarios fueron improvisados por sus dos actores. la razón para que haya sexo explícito se debe a que el director leyendo la novela platform pensó que era "un gran libro, lleno de sexo y volví a preguntarme cómo los libros pueden hacer esto y el cine, que está mucho más preparado para ello, no".los actores asumieron que tendrian relaciones sexuales reales y, previamente al rodaje principal, ensayaron las escenas para saber si seguian con la película.la película transcurre entre flashbacks de matt recordando a su novia, lisa, desde que la conoce en un concierto en londres hasta la navidad cuando ella vuelve a eeuu. en esos flasbacks suceden los 8 conciertos intercalados con relaciones sexuales entre ellos.black rebel motorcycle club, "whatever happened to my rock and roll"von bondies, "c'mon, c'mon"elbow, "fallen angel"primal scream, "movin' on up"dandy warhols, "you were the last high"super furry animals, "slow life"franz ferdinand, "jacqueline"michael nyman, "nadia"black rebel motorcycle club, "love burns" publicado por jordo en 6:29 etiquetas: cine andy kauffman andrew geoffrey kaufman cómico norteamericano nacido en la ciudad de nueva york. prefería denominarse a sí mismo "bailarín y cantante", asegurando que "nunca conté un chiste en mi vida". es uno de los exponentes del movimiento de anti-humor. también fue compositor. estudió artes televisivas en la universidad, lo que influenció su trabajo posterior. en 1999 jim carrey interpretó al cómico en la película man on the moon dirigida por milos forman. kaufman se hizo conocido gracias a su personaje "hombre extranjero", que interpretó a comienzos de los setenta. este "extranjero" decía ser de caspiar, una isla ficticia del mar caspio, y realizaba malas imitaciones de personajes populares. el público, enfadado por la mala calidad del acto, descubría más tarde que habían sido engañados y que sólo se trataba de la firma del comediante, que era capaz de interpretar a continuación imitaciones como la de elvis presley, que el propio rey del rock and roll llegó a reconocer como su favorita.kaufman comenzó a crearse un nombre como invitado en el programa saturday night live de la nbc, a partir de 1975. allí realizaría su legendaria actuación mighty mouse, en la que simulaba cantar la canción de la serie super ratón. el "hombre extranjero" fue transformado en latka gravas para la serie de 1978 taxi. kaufman odiaba las comedias televisivas, por lo que no le agradaba aparecer en una. para dar rienda suelta al talento del artista, los guionistas dieron a su personaje un desorden de personalidad múltiple. latka adquirió tal relevancia social, que en más de una ocasión andy kaufman tuvo que interpretarlo, a petición del público, en sus actuaciones en vivo. el otro gran personaje de kaufman fue el cantante tony clifton, una creación para clubs de comedia que terminaría realizando giras por los estados unidos. en dichas actuaciones, el personaje de clifton podía ser interpretado, adicionalmente, por su hermano michael o su amigo bob zmuda. se llegó a dudar si clifton existía realmente o no. en más de una ocasión, fue incluso entrevistado como telonero del propio kaufman, contra el que decía sentir una profunda aversión, ya que le estaba usando a él para enriquecerse. debido a la insistencia del propio kaufman, clifton tuvo un papel de estrella invitada en taxi, pero tuvo que salir de allí escoltado por la policía tras una gran rabieta en el plató de la abc. para andy kaufman, los actores de lucha libre fueron siempre personajes a admirar. durante un breve período, en sus actuaciones, introdujo simulacros de lucha libre en los que se enfrentaba a mujeres. como parte de la broma, se declaró "campeón mundial de lucha libre mixta". ofreció una recompensa de 1.000 dólares a cualquier mujer que pudiese batirle. más adelante, retado por el luchador jerry lawler, se introdujo en el ring de memphis, tennessee, frente al citado. aunque luego se demostró que todo estaba guionizado, kaufman pretendió haberse fracturado las cervicales como consecuencia de dicho enfrentamiento. en la campaña llegó a simularse una pelea en directo en el programa late night with david letterman. hasta 1999, en las investigaciones de la película man on the moon, lawler no reconoció que todo había sido un montaje idea del propio kaufman. en 1981, realizó un par de actuaciones estelares en el programa de variedades fridays, de la abc. en su primera aparición, la más memorable, se saltó el guión e hizo de sí mismo, en vez del personaje que debía interpretar. ante dicha situación, sus compañeros se enfadaron y, en respuesta, el cómico michael richards abandonó la escena para volver con una pila de tarjetas de señalización y arrojarlas a la mesa. kaufman, a cambio, le arrojó un vaso de agua a la cara. justo antes de que la cadena cortase para publicidad, se vio a un director de escena entrar como un rayo en el escenario. el incidente era una broma preparada por el propio andy, aunque nunca se ha llegado a saber cuántos de los presentes lo esperaban, si es que alguno lo sabía. a la semana siguiente, kaufman apareció en una grabación pidiendo disculpas a los televidentes. ese mismo año, volvería a fridays. durante su actuación invitó a escena a la cantante kathie sullivan, que cantó varias canciones espirituales antes de que el cómico anunciase que se iban a casar y que se había reencontrado con jesucristo. por supuesto, todo era mentira. andy kaufman falleció en los angeles, el 16 de mayo de 1984, a la edad de 35 años, víctima de un cáncer de pulmón. fue enterrado en el cementerio beth david de elmont, nueva york (long island). fue diagnosticado en 1983, pero se mantuvo en secreto casi hasta el día de su muerte. muchos han dudado de la veracidad del fallecimiento, preguntándose si no se trataría en realidad del último chiste de andy kaufman. sus familiares y amigos aseguran que el cómico nunca bebió ni fumó y que seguía una dieta vegetariana. se culpa de la dolencia a sus años de trabajo en clubs, en los que mantenía contactos prolongados con fumadores. también corre el rumor de que kaufman simuló su muerte para volver 20 años después, aunque en 2004 no hubo noticias de tal leyenda urbana. incluso se asegura que se transformó mediante cirugía plástica en jim carrey. sólo tras la muerte del actor, se hizo público que había tenido una hija, maría, fruto de una antigua relación, a cuya paternidad fue obligado a renunciar. ni siquiera ella conocía la identidad de su padre hasta que se anunció a los medios. la banda de rock r.e.m., escribió y grabó una canción sobre kaufman, "man on the moon", que apareció en su álbum de 1992 automatic for the people. la composición dio título a la película homónima. una compañía de taxis del juego grand theft auto se llama "kaufman cabs", en homenaje al papel del cómico en taxi. y el detalle de menor importancia es que........ yotse.... a lo largo de toda su carrera, kaufman siguió trabajando sirviendo mesas en el restaurante jerry's famous deli. kaufman realizó diez apariciones en los diferentes programas de david letterman, incluyendo una en la que mendigó entre el público, y otra en la que aseguraba haber adoptado a tres adultos afroamericanos. también fueron legendarias sus apariciones en el programa de la nbc saturday night live, hasta que el público terminó harto de su "lucha libre mixta". el público votó para que echasen al cómico, aunque no quedó claro si eso no era parte de una broma. en 1979, actuó en el carnegie hall. en un momento dado, invitó a todo el público a salir a tomar leche con galletas. en efecto, había 35 autobuses aparcados fuera del auditorio. al comienzo de dicha actuación, kaufman invitó a su abuela a ver el espectáculo sentada en una silla en el mismo escenario. al finalizar el acto, la supuesta anciana se retiró la máscara, descubriéndose como robin williams. publicado por jordo en 6:25 etiquetas: telefagia, televisiÓn gus van sant gus van sant se ha ido ganando al público y la crítica por igual a lo largo de los años desde su irrupción en escena con su aclamada película "mala noche" en 1985, que ganó el premio los angeles film critics award a la mejor película independiente de 1987.van sant fue nominado al oscar como mejor director por "el indomable will hunting" en 1997, que recibió un total de 9 nominaciones, incluyendo mejor actor secundario y mejor guión. van sant continuó con un polémico remake del clásico de hitchcock "psicósis", que fue una recreación toma por toma del original. el nuevo milenio trajo el estreno de la versión cinematográfica de la obra "descubriendo a forrester", con sean connery.sus ultimas obras son de un caracter mas experimental alejandose del espiritu beatnik de sus primeras obras, cercanas a un estilo mas cubista y pausado en la narracion "elephant" o "last days" vida que se centra en los ultimos dias de vida del artista kurt cobain.su ultima pelicula cuenta la historia de un skater que mata accidentalmente a un guardia de seguridad "paranoid parkdurante su carrera van sant ha continuado realizando cortos que también han sido premiados. entre estos destaca la adaptación del relato de william s. burroughs "the discipline of de", que se exhibió en el festival de nueva york.nacido en louisville, kentucky, van sant estudió en la rhode island school of design antes de trasladarse a hollywood. al principio de su carrera pasó dos años en nueva york trabajando en publicidad. más tarde se estableció en portland, oregón, dónde además de dirigir y producir, se dedicó a la pintura, fotografía y escritura.en 1995 publicó una colección de fotografías, "108 portraits", y dos años después "pink", una sátira sobre el mundo del cine. además ha dirigido videos para muchos artistas, entre ellos david bowie, elton john, red hot chili peppers y hanson.last days (2005)elefante (elephant) (2003)gerry (2002)descubriendo a forrester (finding forrester) (2000)psycho (1998) (director y productor)el indomable will hunting (good will hunting) (1997)todo por un sueño (to die for) (1995)ellas también se deprimen (even cowgirls get the blues) (1993)mi idaho privado (my own private idaho) (1991)drugstore cowboy (1989)mala noche publicado por jordo en 6:12 etiquetas: cine, cine autor alex cox, director de cine anarquista alexander cox es un director de cine britanico y actor ocasional, conocido por su estilo eclectico e idosincratico y sus guiones. su film "repo man" es a menudo referencia de uno de las promeras peliculas independientes. cox nacio en liverpool, es autor de guiones como "miedo y asco en las vegas" "the guardian" "the independent" " sight and sound". de 1988 a 1994 se encargo de dirigir la serie "moviedrome" en la bbc serie alternativa y oscura de peliculas. como experto y critico de cine ha participado en numerosos documentles e introduciones para spaghetti westterns., alex cox se nego a dirigir robocop y el corredor. planea dirigir una segunda version de repo man con willen defoe y emilio estevez y hacer su propia version de la obra de hunter s thompson, fear and loathing in las vegas. ha dirigido el biopic del cantante punk y bajista de los sex pistols muerto por sobredoosis sid vicious en "sid y nancy". "walker" es un western antimperialista que narra la vida de un mercenario que se autoproclama preidente de nicaragua en el siglo xix,el film se rodo en nicaragua en el 87 durante la ocupacion de estados unidos en el pais. "straight to hell", es un spaghetti-western post-moderno y nihilista, protagonizado por dennis hopper, courtney love, jim jarmusch, elvis costello y miembros de "the clash" y otras bandas como "the pogues" "amazalu" y "the circle jerks". este film ha sido frecuentemente definido por su director como un una historia de pistolas , sangre, cafe, dinero y tension sexual". alex cox ha participado como actor haciendo de narco colombiano en rosario tijeras, y como doyle en perdita durango de alex de la iglesia. publicado por jordo en 5:51 etiquetas: cine, cine autor jueves 21 de junio de 2007 lenny bruce, jose luis garci nos regaló &#8221; lenny &#8220;, esa obra maestra de bob fosse en la que se nos muestra intolerancia americana, la censura en su estado puro, la imposibilidad de realizarte como persona y vivir libremente sin molestar a nadie en una sociedad tan hipócrita , una oda a la libertad de expresión y al daño humano que su omisión ha creado. lenny bruce nació y creció siendo un tipo gracioso, de esos que siempre hacen chistes más o menos graciosos, pero encontró su &#8221; leit motiv &#8221; en la crí&shy;tica satí&shy;rica hacia las desigualdades y las miserias que el estado obligaba a sufrir, sobre todo, a los más indefensos. esto lo llevó a un torbellino de juicios absurdos en los que se le acusaba de pronunciar palabras malsonantes en público .el gran bohemio, bob fosse ( que seguramente conoció personalmente a lenny bruce y se quedó prendado de aquella tristeza alegremente aderezada ), supo imprimir a este biopic un ritmo agradable ( ayudan los monólogos con los que intercala las acciones, dan ganas de pegar fuego a la patética serie &#8221; seinfeld &#8221; ) para contarnos la triste historia de este pionero de la &#8221; stand comedy &#8220;. lo de menos termina siendo la espiral de drogas y sexo que supuestamente llevó a la perdición a bruce. a parte de algún apunte sobre su fracaso matrimonial debido a cierta obsesión referente al sexo, bob fosse no resulta moralista de ninguna manera, no nos cuenta que la droga lo convirtió en un infrahombre ( aunque el número que hace en bata y colocado tiene un final algo pateticista ) ni que sus prácticas sexuales los corrompieron. se ocupa el director de que sepamos que fue la ley, esa justicia que nos empeñamos con identificar con el derecho de cada uno ( es que somos tan idiotas que creemos que la justicia es perfecta ), esa despreciable moral del american way of life. tras la jeta de lenny bruce un inconmesurablemente sobreactuado ( genial para la ocasión ) dustin hoffman, en la cumbre de su carrera, sabe llevar sobre sus hombros todo el peso de un papel tan dificil como complejo, un papel con muchas aristas que hoffman remata con su amplio registro de gestos varios y tics nerviosos. valeri perrine le da la réplica, un personaje triste que se convierte en el otro punto de inflexión en la vida de lenny bruce. una vida triste, sin duda, una pena que america echara a perder a un tipo así&shy; por decir polla o follar en público, una vergí&#188;enza. durante una de sus actuaciones en el cafe au go go, del greenwich village neoyorquino, en 1964, bruce usó más de 100 palabras "obscenas". agentes de policía camuflados asistieron a la actuación, y después testificaron contra bruce. la acusación fue "ofrecer una actuación obscena".sus actuaciones incluían gráficas descripciones del sexo oral, por ejemplo, además de la historia de un hombre cojo que intenta evitarse el trayecto por el pasillo de su casa hasta el cuarto de baño orinando en el fregadero de la cocina... su fama se cimentó en ácidos monólogos en los que hablaba de sexo, religión y racismo. publicado por jordo en 11:40 etiquetas: biografia daniel johnston si tecleas daniel johnston (22 enero 1961 sacramento) en cualquier buscador de internet accederás a cientos de webs sobre el más increíble fenómeno pop y artista visual &#8220;outsider&#8221; americano. la carrera de johnston se extiende a lo largo de más de 3 décadas. durante sus últimos veinticinco años ha sacado a la luz sus desgarradoras historias de amor no correspondido, contratiempos cósmicos, y tormentos existenciales para un cada vez mayor número de fans. todo esto le ha hecho ser aclamado y comparado con el blues-man robert johnson y la leyenda del country hank williams.daniel johnston nació en 1961 en sacramento (california). es el menor de los 5 hijos de una familia muy cristiana. empezó a dibujar a una edad muy temprana, mucho antes de iniciarse en la música. le gustaban músicos como john lennon, yoko ono, bob dylan, elvis costello, queen, neil young, sex pistols y sobretodo los beatles. &#8220;cuando tenía 19 años, quería ser un beatle&#8221; reconocía johnston.de adolescente, daniel y sus amigos empezaron a grabar y a vender, entre ellos mismos, sus propias cassettes. mientras estaba en paro asistía esporádicamente a clases de arte. pasaba la mayor parte de su tiempo en el sótano de casa de sus padres, escribiendo y grabando canciones. las cintas que grabó incluyen songs of pain y more songs of pain, ambas giran en torno a su amor no correspondido con laurie la mujer que terminó casándose con un funerario.el aspirante a dibujante de comics &#8211; cuyos dibujos decoraban todas las portadas de sus discos &#8211; se mudó a texas en 1983. fue entonces cuando daniel comenzó a sufrir los primeros síntomas de su enfermedad mental. se quedó un tiempo con su hermano en houston y otro con su hermana en san marcos, donde grabó, con una grabadora sanyo de 59 $, dos de sus cintas más importantes yip/jump music y hi, how are you, que son la quintaesencia de sus desesperados intentos de sacarse de la cabeza todas sus creaciones y ponerlas al alcance de los demás.la última de ellas fue grabada en medio de una crisis nerviosa. a pesar de su pobre calidad y del modo tan chapucero de grabación, estas cintas son, a pesar del terrible dolor, que reflejan de una belleza impresionante.durante una breve temporada, johnston se unió a una feria ambulante donde se ganaba la vida vendiendo palomitas y perritos calientes.tras cinco meses recorriendo ciudades, la feria llegó a austin y daniel decidió quedarse para terminar convirtiéndose en toda una leyenda local. aunque él seguía regalando sus cintas, éstas empezaron a venderse en las tiendas de música de austin; de hecho no tardarían en situarse en el número 1 de ventas.un día, un equipo de uno de los programas más importantes de la mtv cutting edge, decidió dar una oportunidad a daniel. su aparición en el programa le convirtió en una incipiente estrella, y tanto la prensa especializada norteamericana como extranjera empezaron a seguir sus pasos con mucho interés.debido al sorprendente éxito de las conmovedoras y caseras cintas, un sello discográfico independiente, homestead, decidió reeditar algunas de ellas en cd para llegar a un público más extenso en los 90. fue en esta época cuando surgió el movimiento &#8220;grunge&#8221; y el sonido de daniel parecía encajar perfectamente dentro de ese nuevo panorama musical. los elogios y los fans de reconocidos nombres dentro del mundo &#8220;grunge&#8221; como nirvana, sonic youth y pearl jam entre otros. el reconocimiento de estos artistas les ha llevado a dar numerosas muestras de apoyo, en actos públicos, a la figura de daniel. por ejemplo, en 1992 kurt cobain incluso llegó a vestir la camiseta de daniel johnston en la entrega de premios de la mtv y los miembros de sonic youth participaron en la producción de 1990 editado por shimmy disc.gracias a temas incluidos en generación x, bandas sonoras de películas como kids, y series como my so called life, johnston entró en el circuito comercial al firmar con atlantic records. cuando fichó por la discográfica, johnston sufría una profunda depresión. paul leary, su viejo amigo de los butthole surfers, a quien conoció en 1985, fue reclutado como productor del nuevo proyecto. &#8220;daniel tenía problemas para tocar. me habría gustado que tocara todos los instrumentos, pero no podía&#8221; dice leary al echar la vista atrás. fue sometido a una gran presión para terminar el álbum, johnston acabó sumido en una profunda depresión. su trabajo dio lugar a un álbum llamado irónicamente fun, estrenado en 1994. aunque fun se grabó con todos los medios técnicos necesarios, carecía de la humanidad de las grabaciones caseras de daniel. las ventas de fun (5800 unidades) no alcanzaron las expectativas de la discográfica.atlantic records &#8220;veía fun como un fracaso&#8221; y daniel se obsesionó con que podían despedirle si no lograba hacer un álbum mejor. tuvo largas épocas en los que no salía de la cama, ni siquiera para componer o pintar. tal y como su amigo brian beattie recuerda &#8220;diría que fue el punto más difícil y delicado de su existencia&#8221;. en 1997, después de una actuación terrorífica en south by south west, en la que gritó al público &#8220;todos vamos a morir&#8221; y salió corriendo del escenario, atlantic records le despidió oficialmente.johnston regresó a los alrededores de houston, donde actualmente vive con sus padres. los 3 años siguientes grabó con glass eye, la banda de brian beattie de austin. cada 4 semanas más o menos, beattie desmantelaba su estudio, lo cargaba en el coche, tarea que le llevaba un par de horas, y conduciría otras tres horas para llegar a casa de daniel. una vez allí grababan durante 4 ó 5 horas y de nuevo regresaba a austin. debido a la cambiante salud de daniel, a veces, después de todo el esfuerzo que implicaba su desplazamiento, ni siquiera podían grabar un solo tema, sin embargo otras veces, dice beattie &#8220;de repente afloraba el genio de johnston y era capaz de crear un tema del tirón en cuestión de segundos.en 2001, johnston grabó rejected unknown, su primer disco en siete años con gammon records, el primero después del fracaso de fun. los temas de rejected unknown fueron seleccionados entre todos los temas que daniel había grabado con beattie, y suponía el regreso de daniel a sus raíces. aunque con una grabación mucho más cuidada, recordaba a sus famosas cassettes, genuinas, honestas y reflexivas. en el invierno de 2002, la revista mojo incluyó rejected unknown en su listado de los 1000 mejores cd&#180;s.no sólo la carrera musical de daniel volvía la vista atrás hacia sus comienzos, para así poder avanzar y madurar, también lo hacían sus dibujos. su obra ha sido expuesta en infinidad de galerías a lo largo del mundo, convirtiendo a daniel johnston en una pieza clave dentro de los libros de arte &#8220;outsider&#8221;. su arte está muy arraigado a la iconografía de su infancia: cómics, películas de monstruos, historias de la biblia y a los beatles.puede que johnston nunca atraiga a las masas, al menos no en vida. posiblemente le ocurrirá lo mismo que años atrás ocurrió a artistas de la talla de van gogh que, aunque en vida no obtuvo ningún tipo de reconocimiento, tras morir se convirtió en toda una celebridad.actualmente, a pesar de su aspecto de adolescente, daniel johnston tiene 45 años. aunque su rendimiento ha sido muy irregular y su carrera totalmente impredecible, johnston se esfuerza al máximo para no perder su creatividad, a pesar del acoso al que le someten sus &#8220;demonios&#8221;.como dean ween of ween dice &#8220;muchos compositores habrían dado lo que fuera por haber escrito una sola canción tan buena como cualquiera de las cientos de daniel&#8221;. en algunas ocasiones, sus problemas han ensombrecido su legado musical, pero no han podido acabar con su prodigioso talento.johnston &#8220;se encuentra mucho mejor&#8221;. ahora podemos encontrar habitualmente a daniel metido en estudios de grabación, galerías de arte o en conciertos en cualquier parte del mundo. en 2002, david bowie le invitó a actuar en el meltdown festival, queen elisabeth hall de londres y el ballet de la opera de lyon encargó al coreógrafo bill t. jones love defined, una pieza de 25 minutos para 6 temas de daniel. en los últimos años daniel johnston ha participado en numerosos festivales europeos de prestigio, como por ejemplo roskilder y benicassim.daniel johnston tiene el apoyo y la admiración de muchas personalidades del mundo de la cultura desde matt groening (creador de los simpson) y johnny deep hasta david bowie y kurt cobain.johnston es el ídolo de los músicos, y su música es apreciada por su falta de artificio y su innegable brillantez. más de 150 artistas han interpretado sus temas: beck, wilco, sonic youth, yo la tengo, nina persson (the cardigans), sparklehorse, jad fair, the pastels, zwan y pearl jam han versionado alguno de los temas de daniel johnston.noticias recientesthe devil and daniel johnston (2005) es un documental dirigido por jeff feuerzeig sobre la vida y la música de johnston que ganó el premio a la mejor dirección en el festival de sundance de 2005.en agosto de 2005, se anunció que daniel había estado sufriendo importantes cambios anímicos que le habían llevado de vuelta al hospital. esto hizo que se suspendiera su gira de conciertos.el 25 de noviembre de 2005, johnston fue ingresado por una intoxicación de litio (medicamento que toma habitualmente para controlar su trastorno bipolar). su padre le encontró en un estado bastante penoso en el que ni siquiera podía andar.el 8 de diciembre de 2005 se dio a conocer un informe en el que se decía que se encontraba en estado &#8220;muy grave&#8221;, pero el 23 de diciembre le dieron el alta hospitalaria. los médicos dijeron a la familia que daniel iba a necesitar un tratamiento muy prolongado y diálisis de por vida debido al fallo de su riñón, sin embargo repentinamente experimentó una notable mejoría.en 2006, johnston colaboró con osaka popstar, haciendo los coros en el álbum que estaba a punto de sacar. también versionaron el tema de daniel wicked worlden abril de 2006, filter magazine publicó que, en breve, el sello eternal yip eye, editaría el primer recopilatorio de grandes éxitos de daniel johnston, con el nombre welcome to my world.en mayo y junio de 2006, la compañía teatral infernal bridegroom productions creó e interpretó la rock opera speeding motorcycle, basada en la música de daniel. en ella el propio daniel tendría una colaboración. el empeoramiento de su estado de salud, en los últimos meses de 2005, limitó su colaboración.la vida de daniel johnston y su carrera musical tienen muchos paralelismos con la del músico del rivers entre las que destacan: la edad, letras de amor no correspondido, voces muy peculiares, episodios de enfermedad.este año, los dibujos de daniel se han expuesto en whitney biennnial. su obra continúa viajando de una galería a otra por todo el mundo. entre las últimas se encuentran la de londres (28 abril &#8211; 20 mayo 2006) en el aquarium gallery y la de new york clementine gallery (16 marzo &#8211; 15 abril 2006).el 2 de mayo de 2006 se publica &#8220;lost & found&#8221; (sketchbook/houston party), el nuevo disco de daniel johnston. se trata de una de las obras más impactantes de su carrera. como siempre, su temática se centra en el amor: el bueno, el malo y el indiferente.discografía:&#8226; songs of pain (stress records cassette, 1980)&#8226; don't be scared (stress records cassette, 1982)&#8226; the what of whom (stress records cassette, 1982)&#8226; more songs of pain (stress records cassette, 1983)&#8226; yip/jump music (stress records cassette, 1983; cd editado en homestead, 1989)&#8226; hi, how are you (stress records cassette, 1983; editado con continued story en homestead, 1989)&#8226; retired boxer (stress records cassette, 1984)&#8226; respect (stress records cassette, 1985; 10")&#8226; continued story with texas instruments (stress records cassette, 1985; re-editado con hi, how are you en homestead, 1989)&#8226; merry christmas (stress records cassette, 1988)&#8226; live at south by southwest (stress records cassette, 1990)&#8226; 1990 (shimmy disc, 1990)&#8226; artistic vice (shimmy disc, 1991)&#8226; frankenstein love recorded live in 1992 (stress records cassette, 2000)&#8226; fun (atlantic, 1994)&#8226; why me recorded live in berlin in 1999 (trikont, 2000)&#8226; rejected unknown (gammon records, 2001)&#8226; fear yourself with mark linkus (gammon records, 2003)&#8226; lost & found (sketchbook/houston party, 2005)eps y singles:&#8226; casper the friendly ghost (1988)&#8226; the river of no return (1991)&#8226; big big world recorded 1986 (seminal twang, uk, 1991)&#8226; laurie (seminal twang, uk, 1992)&#8226; happy time (1994)&#8226; dream scream (pickled egg records, 1998)&#8226; impossible love (2001)&#8226; sinning is easy (pickled egg records, 2002)&#8226; mountain top (rough trade, 2003)&#8226; fish (sketchbook records, uk, 2003)colaboraciones:&#8226; con jad fair: it's spooky (50 skidillion watts, 1989; re-editado en jagjaguwar, 2001)&#8226; con yo la tengo: speeding motorcycle single (1990)&#8226; danny and the nightmares (eternal yip eye music, 1999)&#8226; con ron english and jack medicine: hyperjinx tricycle (important records, 2000)&#8226; con chris bultman and jad fair as the lucky sperms: somewhat humorous (jagjaguwar, 2001)&#8226; danny and the nightmares: natzi single (2001)&#8226; con hyperjinx tricycle: long lost love single (2002)&#8226; con hyperjinx tricycle: alien mind control 3" cd (important records, 2003)&#8226; danny and the nightmares: the end is near again (cool beans, 2003)&#8226; danny and the nightmares: freak brain (sympathy records, 2005)&#8226; con jack medicine: the electric ghosts (important records, 2006)recopilatorios y albums tributo:&#8226; the lost recordings (stress records, 1983) cassette&#8226; the lost recordings ii (stress records, 1983) cassette&#8226; please don't feed the ego (eternal yip eye music, 1994)&#8226; dead dog's eyeball by kathy mccarty (1994)&#8226; the early recordings of daniel johnston volume 1 (dualtone, 2003) - reissue of songs of pain and more songs of pain&#8226; the late great daniel johnston: discovered covered (gammon records, 2004) - album tributo con un disco de versiones originales y un nuevo tema.&#8226; white magic: from the cassette archives 1979-1989 (eternal yip eye music, 2004)&#8226; welcome to my world (2006) publicado por jordo en 11:30 etiquetas: musica el vibora 26 aÑos de comic underground el víbora fue una revista de cómics española, de periodicidad mensual, orientada especialmente al cómic underground, que comenzó a publicarse en diciembre de 1979 y desapareció en enero de 2005, tras un total de 300 números y varios especiales. ha sido una de las revistas para adultos más longevas del cómic español, con 25 años de publicación ininterrumpida, y una de las más influyentes.el víbora nació en 1979, a instancias del editor josep maría berenguer y con el respaldo económico de josep toutain, aglutinando a una serie de autores que se habían iniciado en el mundo del cómic en las publicaciones underground de mediados de los años 70, como nazario, max, gallardo y mediavilla, alfredo pons, martí y sento.a mediados de los años ochenta se añadieron otros autores españoles, como jaime martín y, ya en los noventa, se incorporaron firmas como las de mauro entrialgo, miguel Ángel martín, Álvarez rabo o hernán migoya.fue la introductora en españa de los autores clave del cómic underground norteamericano, como robert crumb, gilbert shelton, peter bagge y los hermanos jaime y beto hernández, y publicó también a autores franceses como martin veyron o rené petillon.entre los numerosos especiales publicados por la revista, destaca el dedicado a la intentona golpista del 23-f (1981), en el que el víbora se atrevió a hacer humor en una situación realmente difícil.la tirada del primer número, según el editor, fue de 24.000 ejemplares; en los meses sucesivos las ventas fueron creciendo y, en su mejor momento, la revista alcanzó &#8211;según algunos comentaristas&#8211; tiradas de unos 80.000 ejemplares. en los años noventa fue de las pocas revistas que supo capear la crisis de las revistas de historieta, pero se calcula que las ventas habían caído en los últimos años hasta sólo 6.000 ejemplares mensuales, lo que terminó por hacer inviable su continuidad.muchos de los cómics publicados en el víbora han sido recogidos en álbum por su empresa editorial, ediciones la publicado por jordo en 11:17 etiquetas: comic monthy phyton monty python fue un grupo británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 60 y 70. lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa monty python's flying circus (el circo ambulante de monty python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. el primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la bbc y la serie siguió en antena hasta 1974. desde entonces ha sido reemitida en muchas ocasiones en diferentes países.el fenómeno de los monty python transcendió el mundo televisivo siendo sus protagonistas también responsables de la producción de varios largometrajes:se armó la gorda (and now for something completely different) (1971)los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (monty python and the holy grail) (1975)la vida de brian (monty python's life of brian) (1979)monty python en hollywood (monty python live at the hollywood bowl) (1982)el sentido de la vida (monty python's the meaning of life) (1983)otras películas donde coincidieron parte de los miembros del grupo, sin ser producciones propiamente dichas del mismo (aunque heredan buena parte del humor y el surrealismo que les caracterizó), fueron:la bestia del reinolos héroes del tiempolas aventuras del barón de munchausenun pez llamado wandacriaturas ferocesrecién nacido y ya coronadolos componentes del grupo fueron:eric idlemichael palinjohn cleeseterry gilliamterry jonesgraham chapmanalgunos de sus componentes han alcanzado también la fama en solitario, como terry jones y terry gilliam como directores y john cleese como actor.los monty python dieron nombre (sin su conocimiento, al parecer) al lenguaje de programación python. muchos de los ejemplos de uso de python y nombres de sus componentes se basan en obras de este grupo. su influencia en el mundo de la informática también puede encontrarse en la palabra spam, derivada de uno de sus sketchs. publicado por jordo en 11:08 etiquetas: telefagia, televisiÓn revista mad revista mad es una revista humorística con gran despliegue estético a base de referentes de la cultura estadounidense, fundada por william m. gaines en octubre de 1952. por ella han pasado grandes ilustradores y guionistas, siendo el leit-motiv de la revista, satirizar los productos de consumo de la sociedad estadounidense, especialmente los referidos a los productos de los medios de comunicación.el primer número apareció en las calles de nueva york en octubre de 1952, con guión y edición de harvey kurtzman.para personalizar un poco el humor, se diseñó un ícono -o presentador o guía- al cual se le nombró alfred e. neuman, cuyo rostro típico del estadounidense promedio (aunque más de campo que de ciudad) hacía que la revista se convirtiera al mismo tiempo en un producto típico del expansionismo cultural estadounidense, aunque se satirizara a sí misma. durante un tiempo la revista cayó en manos de una administración que comenzó a distorsionar los dibujos y los temas, dando lugar a la aparición de personajes que después se conocieron como "garbage" (pandilla basura en america latina), originando el enérgico rechazo de las familias latinas.más tarde, se cambió dicha administración, y la revista volvió a su clásico estilo.a lo largo de su existencia, ha enfrentado muchos juicios por diversos motivos, lo cual daba lugar a ediciones satirizándose a sí misma sobre tal situación.la edición más vendida fue la número 161, con la portada "the poseidon adventure"en junio de 1992, william m. gaines, fundador y editor de la revista, murió en nueva york.el estilo y la temática, ha cedido el paso a las exigencias visuales del público. en marzo del 2001, la revista cambió de formato y colores, y los críticos opinan que william m. gaines está "revolcándose en su tumba", pero -en un alarde de su estilo- la revista desmiente esto aclarando que el fundador fue incinerado. sin embargo, y a pesar de ser una revista estadounidense para un público estadounidense, su presencia ha sido apreciada por lectores de muchos idiomas.en noviembre de 2006, editorial planeta empieza a publicar una versión de la revista mad para españa, con traducciones de cómics americanos y algo de material nuevo de dibujantes españoles como cels piñol, david ramírez, carla berrocal o jmv.en julio del 2004, en méxico, mina editores comenzó a publicar mad (cabe mencionar que ya se había hecho antes, pero no por la misma editorial), ya llevan la cifra de 47 números mismos que se cumplieron en mayo del 2007(la periodicidad es mensual o quincenal, de vez en cuando son impuntuales con su publicación).la revista mad es una revista satirica fundada por el editor harvey kutzman y william gaines en 1952. es el ultimo titulo superviviente de la ya extinta linea de "ec comics". la satira y la parodia de la cultura pop americana son las armas habituales de esta revista mensual. mad se publicaba en el lower east side de nueva york, en un principio rezaba "historias para mantenerte en suspense" como subtitulo en referencia a un programa de radio ademas de "humor en la vena yugular" ya se daba a conocer la el estilo humoristico de la revista. la primera generacion de la revista mad contaba con harvey kutzman y los dibujantes wally wood, will elder, jack davis y john severin. a pesar de que en las primeras hhistorieats se dieran contenidos de uspense y ciencia ficcion a partir del tercer numero kutzman se encamino directamente a la parodia, satirizando programas de radio como el llanero solitario o drag net. esta linea siguio con la paradio directa a peliculas , programas de television y personajes diversos de la cultura americana. en 1955 mad se convierte en una publicacion mensual, y tiene su primer roze con el codigo de censura de la epoca publicado por jordo en 10:54 etiquetas: comic humor verbal y visual de la codorniz la codorniz, nacida en 1941, se tuvo siempre por decana de la prensa humorística española y modelo de un humor superviviente bajo el franquismo o doblegado a él. depende como se entendieran sus etapas: la primera, la de miguel mihura, que era vanguardista cuando ya no era momento para ello (recién acabó la guerra civil), o la de Álvaro de laiglesia, más realista y acorde con la larga temporada gris de franco. luego habría otra más corta de summers, pero su importancia relativa fue mucho menor.llera aborda el difícil estudio del semanario, que nadie hasta hoy había abordado con tal encono, con aprovisionamiento abundante de lecturas previas que maneja con rigor, como no es habitual. sí, hay que admitir que hay libros y artículos que se acercan a algunas figuras relevantes de la codorniz, algunos memorables, pero todos admiten revisión y superación. tubau, por ejemplo, hizo un estudio de aproximación a publicaciones y época concretas del humor en españa y su obra ha de tenerse como de estudio panorámico del humor gráfico pero no como el tratado definitivo por el que se ha venido tomando desde que apareció. al igual que tubau, el doctor extremeño relata de manera muy amena, pero añade profusas notas al pie -acaso demasiado abundantes en ocasiones- para explicar la evolución de la poética del semanario a la par que relata la historia interna de su vida editorial y la de sus editores y colaboradores. de esta guisa, traza un camino despejado partiendo de la identificación de la primera época de la revista con el humorismo ramoniano y absurdista, que era veladamente crítico, hasta llegar a la sátira social y de costumbres en que acabó recalando la codorniz, obligada por la censura y por las propias limitaciones que se imponían los autoresllera ejercita la crítica literaria tanto sobre el humorismo de los textos como el de los dibujos de la codorniz, no se limita exclusivamente al análisis del humor gráfico. lo hace desde una perspectiva retórico / pragmática, pues el autor entiende que se puede llegar a entender convenientemente el humor -ese animal fascinante pero escurridizo- mediante un análisis interdisciplinario que combine las teorías pragmáticas de la lingüística (particularmente desde la teoría de la relevancia) con las teorías cognitivas (las semánticas) y también mediante el uso y conocimiento de la retórica. así, tras escoger dos etapas concretas del semanario, aquella en la que mihura lo dirigió (1941-1944) y el decenio comandado por de laiglesia (1956-1965), aísla llera las estrategias del humor y de la sátira en la publicación, determinando los porqués del uso de tropos como la ironía, la reticencia, la parodia o el sobreentendido.viene a concluir el autor que mihura no consiguió el proyecto de revista que deseaba, a lo que pudo contribuir la tensión de la década de los 1940, cuando la libertad era una entelequia y la vuelta a lo viejo, a lo gastado, se aceptaba como posibilidad cultural. sus colaboradores, por más que algunos eran de elevada estatura (tono, galindo, herreros, el propio mihura, humoristas italianos y americanos), no cuajaron en la españa de la hambruna y la herida. después, en los años cincuenta, ya situados en la época de la codorniz con el marchamo de de laiglesia, se opera un viraje en el humor gráfico hacia el realismo de mingote, de goñi, o el tremendismo de gila que luego conduciría a garmendia y, con él, a una cohorte de humoristas literarios y gráficos que abandonan las ínfulas creativas de vanguardia para descansar en la sátira social leve y en la de costumbres. es un planteamiento paródico el que adoptará la publicación en esta etapa y es precisamente ése el que perdura y se perpetua en la memoria, hasta el punto de que el último tramo de la revista (el más satírico de cebrián, máximo, chumy chúmez) ha sido desvestido de la importancia que realmente tuvo por gran parte de los que analizaron la revista.llera usa sus herramientas de análisis lingüístico y estima que, en la codorniz, fue la ironía la estrategia retórica que permitía eludir mejor la censura y conectaba más con la complicidad del lector. pero luego se inflaron las dosis de una parodia a caballo de lo literario y lo periodístico, donde la denuncia de la represión y el compromiso aparentemente de izquierdas (como la de chumy, que ejercitaba ese discurso siendo él de derechas) compartieron sitio con posturas claramente conservadoras como las de serafín. el autor afirma que los chistes gráficos servidos por el semanario adolecían de esquematismo en los años cincuenta, como si estuviesen hechos con un molde, aunque sus páginas sirvieron como campo de pruebas para los grandes humoristas que llegarían en la década en que el régimen de franco languidecía: mingote, ballesta, máximo, forges...o sea, que la codorniz convino en trazar un puente entre una poética vanguardista y un modelo popular de humorismo, más realista y crítico si se quiere, que permitió hallazgos plásticos y dio albergue a un humorismo ya perdido, acosado hoy por los prejuicios de la literariedad. en palabras del propio llera: de un &#171;humorismo literario sin mordiente al que hemos llegado&#187;. diferente sería el análisis si nos detenemos en el humor gráfico, pues más que puente fue trampolín aquello para el humor fertilísimo que afloró durante la transición y hasta los ochenta, cuando ya la posmodernidad rebajó la calidad de invención y se fue haciendo necesario de nuevo construir otro tipo de humor, &#171;un humor ético frente a la razón cínica&#187;, parafraseando a llera de nuevo.el autor de este estupendo libro sigue trabajando en el csic sobre la obra periodística de wenceslao fernández flórez. mientras, sigue publicando textos relacionados con el humor y la sátira (en estudios sobre el mensaje periodístico, signa, nueva revista, tropelías...), aunque, según nos ha comentado, cada día se siente más interesado por la poesía. preludio a la inmersión (editora regional de extremadura, 1999) fue su primer poemario.este libro sobre la codorniz, esfuerzo inmenso (la bibliografía final da fe de su labor formidable) constituye no sólo una lectura amena, también un acercamiento riguroso sobre una parcela de nuestra literatura humorística y uno de los puntales de la historia del humor gráfico en españa. desde cualquier punto de vista, y si restamos importancia al exceso ocasional de erudición -algunos querrán ver rigor desproporcionado en su discurso en ocasiones-, debiéramos adoptarlo como manual y colocarlo en la mesilla aquellos que investigamos sobre viñetas, pues a él habrá que remitirse insistentemente en el futuro. publicado por jordo en 10:50 etiquetas: publicaciones sopa de ganso sopa de ganso (título original: duck soup) es un largometraje de los hermanos marx, filmado en 1933. probablemente sea el más conocido junto con una noche en la ópera. la dirección estuvo a cargo de leo mccarey, con guión y música de bert halmar y harry ruby. con chico marx, edmund breese, groucho marx, harpo marx, leonid kinskey, louis calhern, margaret dumont, raquel torres y zeppo marx.&#8220;duck soup&#8221; es una frase en argot que significa algo fácil de hacer. la expresión continuaba con la tradición de poner títulos relacionados con animales en las tres películas anteriores de las películas de los hermanos marx: animal crackers ( el conflicto de los marx), monkey business (pistoleros de agua dulce) y horse feathers. (plumas de caballo)en su día la película no obtuvo el favor de la crítica ni de la taquilla, lo que causó la salida de los hermanos marx de paramount pictures. esto pudo ser debido a que la presentación musical de groucho es muy similar en este película y en el conficto de los marx y plumas de caballo, por lo que la audiencia pudo creer que la película era un refrito. años más tarde, arthur marx, el hijo de groucho, describió la evaluación del productor irving thalberg del fracaso de la película durante una entrevista en la radio:&#8220;[thalberg] dijo que el problema con sopa de ganso es que hay un montón de chistes en ella, pero no hay ninguna historia y no hay nadie a quien apoyar. no puedes apoyar a los hermanos marx porque ellos son un manojo de tipos estrafalarios. tienes que poner una historia de amor en tu película para que haya alguien a quien poder apoyar y tienes que ayudar a los amantes a reunirse&#8221;con el tiempo, la reputación de la película ha sido rehabilitada. la historia de amor supuestamente necesaria, incluida más tarde en varias películas de los hermanos marx, a menudo es vista como una intrusión, y las primeras películas son vistas como comedia "pura". sopa de ganso es vista ahora como una farsa política clásica. el american film institute la incluyó en el número 85 de las mejores películas estadounidenses del siglo xx, así como la quinta mejor comedia, por lo que ha sido seleccionada para su conservación. además siempre está entre las 250 primeras películas de la internet movie database.en la &#8220;escena del espejo&#8221;, harpo, vestido como groucho,intenta convencer a éste de que es su propia imagen reflejada en un espejo inexistente. esta escena ha sido duplicada posteriormente en muchas otras otras películas y series. el propio chico volvió a hacer una versión la misma en un episodio de la serie estadounidense i love lucy.en otra escena se muestra un dormitorio de mujer donde vemos tirados unos zapatos de hombre, otros de mujer y finalmente unas herraduras.tras esto, vemos a harpo durmiendo en la cama con un caballo.en una escena de la película mientras rufus t. firefly (groucho) espera en una ceremonia al presidente de sylvania para hacer las paces empieza a imaginar que a lo mejor cuando le extienda la mano, éste la rechazará dejándole en ridículo. cuando llega realmente el presidente de sylvania, groucho le recibe con una bofetada y le declara la guerra.cabe destacar las 3 o 4 escenas en que el presidente de freedonia, intenta marchar del parlamento en moto con el mudo. en las tres primeras el presidente monta en el sidecar, marchando el mudo sólo con la moto. en la cuarta, el presidente le dice que no piensa picar esta vez y que será él quien lleve la moto, disponiéndose a continuación a arrancarla. termina la escena con el mudo marchando en el sidecar, y con groucho de pie sobre la moto en situación de arrancarla.en esta película chico no toca el piano ni harpo la lira, aunque hace un amago de tocar el arpa en las cuerdas de un piano.benito mussolini prohibió la película en italia ya que la consideró como un insulto personal hacia él. los hermanos marx se mostraron muy satisfechos por esto. la cosa es más curiosa si se tiene en cuenta que la película de charles chaplin el gran dictador no fue prohibida totalmente, sino que se censuraron las escenas en que aparecían napoloni (caricatura de mussolini) y su esposa rachele.la ciudad de freedonia, nueva york, se quejó de las posibles implicaciones negativas que la película podría ocasionar en la ciudad. los hermanos marx, con su estilo habitual replicaron : &#8220;cambien el nombre de su ciudad: hace daño a nuestra película publicado por jordo en 5:38 etiquetas: critica peter greenaway prototipo del cineasta-artista europeo, totalmente alejado de los supuestos de cine comercial actual. greenaway se ha mantenido escéptico acerca de las restrictivas fronteras del cine, se puede decir que sus películas no intentan mantener vigentes las características tradicionales del cine. sus films se destacan dentro de la producción general de la "industria". algunos críticos han definido su producción como anticine y ni siquiera lo consideran cineasta, seguramente greenaway no estará en desacuerdo con esto ya que mantiene siempre una actitud inquieta con respecto a las inhabilidades del cine: no hay tacto, no hay olor, no hay temperatura, corta duración, audiencias pasivas y sedentarias, no existe el diálogo con la audiencia, sobrecarga de especificaciones técnicas limitadas a la composición de cada cuadro de la película, visibilidad desde una determinada dirección. desmedida búsqueda de la realidad, sets temporales, actores educados para pretender actuar, ilusiones planas, poca compresión de la pantalla como pantalla. intereses comerciales omnipotentes. son todas estas algunas de las tiranías a las que se enfrenta greenaway en su cine, el cuadro, el actor, el texto y, la más molesta de todas, la tiranía de la cámara.la lista de desencantos es larga. sin embargo, él no está solo en sus opiniones, su estrategia actual es investigar y cambiar estas limitaciones y para ello invierte mucho tiempo en actividades diferentes al cine, con el ánimo de llevar dichas actividades hacia el cine con la esperanza de reinventarlo. algo que se hace cada vez más difícil, pero mucho más necesario. un medio sin una reinvención constante está condenado a morir. muchos dicen que hoy no hay grandes inventores en el cine, se han ido a otros lugares, tal vez están haciendo lo correcto.a una muy temprana edad greenaway decidió que quería ser un pintor y desarrolló un interés por el cine europeo particularmente en las cintas de antonioni, bergman, godard, pasolini y resnais. en 1962 inició estudios en el walthamstow college of art, donde compartió cursos con el músico ian dury con quien posteriormente trabajaría en el cocinero, el ladrón, su mujer y su amante. en el walthamstow college realizó su primer cortometraje titulado death of sentiment y que se desarrollaba alrededor de objetos del patio de una iglesia; cruces, ángeles volando, tipografía esculpida en la roca. la película fue filmada en cuatro cementerios londinenses. en 1965 se unió a la oficina central de información (coi), donde trabajó durante 15 años como editor y director. en 1966 dirigió train, con fragmentos de la filmación del último tren de vapor que llegó a la estación de waterloo, que estaba ubicada justo detrás de su lugar de trabajo en el coi. una cinta de estilo abstracto influenciada por man ray y su ballet mécanique, todo montado por cortes sobre una banda sonara de música concreta. en 1966 también dirigió tree, siendo el protagonista un árbol del royal festival hall de londres que se encontraba completamente rodeado de cemento. la década de 1970 verá un greenaway más serio que desarrollará en 1978 vertical features remake y a walk through h. la primera un estudio sobre formas con estructuras aritméticas y la segunda, un viaje a través de varios mapas. en 1980 greenaway producirá su más ambicioso trabajo, hasta ese momento, titulado, the falls: un monstruo fantástico, una enciclopedia de lo absurdo de material asociable con el vuelo, con la ley de la gravedad, 92 víctimas de algo que denominó (vue) "violent unknown event" o evento violento desconocido. los años 80 vieron las mejores películas de greenaway, el contrato del dibujante en 1982, a zed &amp; two noughts en 1985, el vientre del arquitecto en 1987, drowning by numbers, también traducida como conspiración de mujeres, en 1988 y el cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, en 1989, su película más conocida por el público. los noventa nos dieron las más atractivas a nivel visual los libros de próspero en 1991, la controvertida el niño de mâcon en 1993, the pillow book en 1996, y 8 1/2women en 1999.las maletas de tulse luper: la historia de moab(1ª parte) de 2003 y las maletas de tulse luper: de vaux al mar(2ª parte) 2004, sus últimos film para la pantalla grande, son unas extravaganzas multimedia que incluyen las más innovadoras técnicas. en la mente de peter greenaway está la actitud de que aún no hemos visto lo que puede ser el cine, como se dijo anteriormente. su ambición es intentar reinventarlo, por esto el mundo del cine es un lugar que amplía su espectro de variedad gracias a él. publicado por jordo en 5:31 etiquetas: cine, cine bizarro chris nolan christopher johnathan james nolan nació en londres, inglaterra un 30 de julio de 1970. hijo de padre inglés y madre norteamericana, este inquieto amante de los cuadros en movimiento comenzó a los 7 años a interesarse en el séptimo arte. el pequeño nolan junto a su hermano mayor, comenzó grabando sus primeras cintas a la edad de 7 años, con una cámara de 8mm que pertenecía a su padre. influenciado por la saga de &#8220;star wars&#8221;, nolan incluso realizó algunos cortos relacionados con temas de ciencia ficción y principalmente a lo que sería su cinta inspiradora, &#8220;la guerra de las galaxias&#8221;. christopher estuvo viviendo durante algún tiempo en chicago, sin embargo pasó gran parte de su vida en londres, donde mientras estudiaba realizó un surrealista cortometraje titulado "tarantella", el cual fue presentado en 1989. a pesar de que su carrera formal fue la de literatura inglesa, alternamente nolan continuó haciendo películas ahora en 16mm con la sociedad estudiantil. el hecho de que tenga pocas cintas en su haber no desmerita para nada la carrera de este interesante director, ya que dos de sus largometrajes, los cuales también fueron escritos por él, han sido reconocidos a nivel internacional: &#8220;followin&#8221; y &#8220;memento&#8221;, este último nominado incluso a los premios oscar como mejor guión original.luego de su exito con memento, nolan dirigió con enorme exito la pelicula "batman inicia", que cuenta los comienzos de este superhéroe. the dark knight (2008) the prestige (2006) batman begins (2005) insomnia (2002) memento (2000) following (1998) doodlebug (1997) (cortometraje publicado por jordo en 5:27 etiquetas: cine jim jarmusch jim jarmusch inicialmente estudió historia de la literatura inglesa y estadounidense en la universidad de columbia en nueva york, y fue más tarde, ya con las influencias literarias, alumno de la new york university film school, donde fue ayudante de nicholas ray. ahí comenzaría su carrera fílmica.su primera película, permanent vacation (1981), rodada en 16 mm y con bajo presupuesto, es una historia sobre un joven marginado en manhattan. en 1982 dirigió el cortometraje the new world (el nuevo mundo), que en 1984 dio lugar al largometraje extraños en el paraíso con la que ganó la camera d'or en cannes. este relato de las aventuras y desventuras de dos amigos y una chica húngara, ambientado en un paisaje típico americano y rodada blanco y negro, atrajo la atención de la crítica y jarmusch pasó a ser considerado un nuevo valor del séptimo arte. en 1986 dirigió bajo el peso de la ley, relato de tres criminales que escapan de la cárcel y se esconden en las zonas pantanosas de luisiana. ambas películas fueron alabadas por la crítica europea como evidencia de la existencia de una nueva tradición minimalista de estética experimental; pero la obra de jarmusch cautiva principalmente por su retrato agudo y emotivo de la figura del perdedor al margen de la sociedad. en sus dos siguientes películas: mystery train (el tren misterioso, 1989) y night on earth (noche en la tierra (1991), un conjunto de cinco relatos que transcurren en estados unidos y europa con un taxi como pretexto, abandona el formato en blanco y negro pero continúa con su obsesión por los personajes marginados que sufren o se rebelan contra la sociedad.además de las influencias literarias, cabe destacar las influencias musicales para jarmusch. músicos como tom waits (del cual es un reconocido amigo), joe strummer, iggy pop, john lurie y screamin' jay hawkings aparecen en sus películas, y tambiés su cuidada elección con las canciones que forman parte de las bandas sonoras de sus films.permanent vacation, 1980. stranger than paradise (cortometraje), 1982. stranger than paradise, 1984. coffee and cigarettes (cortometraje), 1986. down by law, 1986. coffee and cigarettes ii (cortometraje), 1989. mystery train, 1989. night on earth, 1991. coffee and cigarettes iii (cortometraje), 1993. dead man, 1995. year of the horse, 1997. ghost dog: the way of the samurai, 1999. coffee and cigarettes, 2003. broken flowers, 2005 publicado por jordo en 5:21 etiquetas: cine, cine autor, cine bizarro moebius alcanzó la celebridad como dibujante del western "el teniente blueberry", que guionizaba jean-michel charlier y se publicaba en la revista "pilote".en 1974 formó el grupo de los "humanoides asociados" con otros autores como philippe druillet, dionnet y farkas. juntos editarían la revista "metal hurlant", donde jean giraud (ahora con el seudónimo "moebius") se revelaría como autor completo en renovadoras series de fantasía y ciencia ficción como "arzach" (1975) o "el garaje hermético" (1976).en 1980, inició con la saga de "el incal" su fructífera colaboración con el guionista alejandro jodorowsky.desde el año 1988, cuando vió akira, ha sido gran fan del estilo de dibujo japonés, en especial de katsuhiro otomo y de yukito kishiro (quien a la vez también esta muy influenciado por el estilo franco-belga de frank miller o el propio jean giraud), y sus obras se han visto influenciadas por este hecho.como moebius comienza una serie de historias cortas, de ciencia ficción con toques de humor negro, arzach, la desviaciÓn, the long tomorrow, etc. su trabajo se volvió trasgresor e imaginativo, el mayor ejemplo es el garaje hermÉtico, en el que rompe todas las normas tradicionales en un comic y que finalmente se ha convertido en una obra maestra. mas tarde su imaginación empezó a ser solicitada también por el cine comenzó a colaborar en películas como por ejemplo alien de ridley scott, y así poco a poco empezó a destapar el tarro de las esencias de su mundo, el mundo moebius.guionista [editar]como guionista llegó a escribir cristal moteur para marc bati, un remake de little nemo para bruno marchand e icaro con dibujos de jirô tanguchi.diseño cinematográfico paralelamente a su labor como historietista e ilustrador, jean giraud ha participado en los diseños de multitud de películas, como "alien" (1979), "tron" (1982), "blade runner" (1982), "masters del universo" (1986), "willow" (1987), "abyss" (1989) o "el quinto elemento" (1997).animación ha diseñado al completo el largometraje les maîtres du temps de rené laloux (1982) y la adaptación americano-japonesa de little nemo de masami hata y bill hurtz (1990).videojuegos también ha participado en el terreno de los videojuegos. colaboró en panzer dragoon (1995) y seven samurai 20xx (2004), diseñando a todos los personajes del citado juego.ilustraciónles aventures de frank et jérémieel teniente blueberryarzachel garaje herméticomayor fatall&#180;homme est-il bon?cauchemar blanctueur de mondelos ojos del gatojim cutlassel incalvenecia celesteel mundo de edenael corazón coronado publicado por jordo en 5:15 etiquetas: comic duos humoristicos tip y coll fueron una pareja humorística española formada a partir de 1967 por los ya fallecidos luis sánchez polack y josé luis coll.luis sánchez polack y josé luis coll se conocieron a mediados de los años 60 en los platós de televisión española, cuando deciden formar el dúo humorístico tip y coll, que en idea original de luis debió haberse llamado tipicol spain. debutaron ante el público en 1967, en el hotel aránzazu de bilbao, y a partir de ese momento inician una serie de giras y galas que les llevan a recorrer diferentes puntos de la geografía española con su espectáculo y un enorme respaldo del públicoen 1969 comenzaron sus apariciones en televisión, concretamente en el programa galas del sábado, presentado por laura valenzuela y joaquín prat. a lo largo de los siguientes años, y especialmente durante la década de los setenta, su actividad en tv es frenética, y están presentes con su particular sentido del humor en casi todos los programas de espectáculos y entretenimiento de la época: el último café (1970-1971), pura coincidencia (1973), todo es posible en domingo (1974), lo de tip y coll (1974), la hora de... (1975-1976) o 625 líneas (1976-1979)...es en ese momento, en la década de los setenta cuando se convierten en un auténtico fenómeno social y sus tics y frases hechas son adoptados por el público en general como forma habitual de lenguaje. sus coletillas fueron desde "el dame la manita pepe luí", hasta el "&#191;para qué?...paraguayo". especialmente popular fue la frase "la semana que viene...hablaremos del gobierno", con la que pretendían burlarse de los últimos coletazos de censura pública que aun quedaban en los años de la transición política española.de hecho, en febrero de 1979, uno de sus sketchs no fue emitido en 625 líneas, bajo la excusa, según alegó su director josé antonio plaza, de la mediocridad de los guiones, lo que provocó su salida precipitada del espacioen los siguientes años, continuaron actuando en salas de fiesta, como cleofás, e hicieron apariciones esporádicas en programas de televisión, como los especiales de nochevieja. tip y coll llegaron a actuar en los de 1969, 1970, 1971, 1975, 1976, 1981, 1982 y 1986. en estos últimos años fue precisamente cuando presentaron uno de sus skeyches más conocidos: cómo llenar un vaso de agua, en el que con un humor surrealista, josé luis coll mostraba a la audiencia la forma correcta de realizar tal operación, con "traducción" simultánea de tip al francés.tras esa etapa ambos actores se fueron distanciando profesionalmente, aunque coincidirían en algún programa, si bien como no como pareja humorística: el estado de la nación en el programa radiofónico protagonistas de luis del olmo, o su versión televisiva este país necesita un repaso (1993) en telecinco.fue en esta cadena donde aparecieron por última vez bajo el nombre de tip y coll en el programa especial de la nochevieja de 1995, llamado vamos a por uvassu humor era en buena parte deudor de la imagen que se cultivaron: sendos trajes de enterrador decimonónico con sus respectivas levitas y la chistera de tip frente al sombrero hongo de coll.los chistes de tip y coll rozaban el humor del absurdo, un tono cercano al surrealismo del que tomaron seguramente referencia de los hermanos marx, en el que se ha querido encontrar la continuidad a miguel mihura, y que caló entre los espectadores españoles, que los convirtieron en unos personajes muy queridos y respetados.faemino y cansado es un dúo español de humoristas que toma su nombre del apelativo artístico elegido por sus componentes, carlos faemino y javier cansado. comenzaron su carrera en madrid, españa, con espectáculos callejeros, posteriormente en teatros y continuaron con apariciones en televisión, incluso con un programa propio, hasta la actualidad, en que siguen llenando teatros. su humor, aunque suele etiquetarse como inclasificable, se puede considerar como absurdo, inteligente y surrealista.Ángel javier pozuelo gómez (javier cansado, el alto), nacido en madrid.escribía en la revista de su instituto y desde joven diseñaba juegos de mesa para regalar a su familia en cumpleaños. es la parte más seria y locuaz del dúo. está casado y tiene dos hijos. al comienzo se daba a conocer como "rudy cansado".juan carlos arroyo urbina (carlos faemino, el más alto), nacido en madrid.desde muy joven tuvo inclinaciones artísticas y se mostró especialmente interesado por el humor y el dibujo. antes de formar el dúo, ya tenía experiencia haciendo teatro, había actuado en varios locales y cantado en la plaza mayor de madrid. además, trabajó en un matadero de pollos, una inmobiliaria, una agencia de viajes y a las órdenes de un procurador de tribunales. es la parte más gestual y con más maneras de payaso del grupo. es solterose conocieron en madrid en 1980, coincidiendo en diversos trabajos y creando una firme amistad.los primeros espectáculos &#8220;oficiales&#8221; los dieron al aire libre en el madrileño parque de el retiro de madrid, famoso por las actuaciones espontáneas de diversos artistas que allí se daban cita. fue un domingo de septiembre de comienzo de la década de 1980. ofrecieron cuatro pases esa mañana, con más luces que sombras. el verdadero motivo de aquel comienzo fue recaudar dinero para invitar a comer a sus amigos a un restaurante chino. desde entonces acudieron regularmente a ofrecer sus espectáculos en el retiro. coincidieron con humoristas como pedro reyes y pablo carbonell, en la época de mayor y mejor actividad artística del parque.actuaron en este escenario durante cerca de cuatro años, llegando a ofrecer espectáculos de más de dos horas de duración. se les conoció al principio como "los del mono rojo", (aunque su verdadero nombre artístico era tato y kiko), por el atuendo que llevaban por entonces. más adelante se bautizaron como "los hermanos benítez". finalmente, al final de esta época se pasaron a llamar faemino y cansadoen la época final empezaron a compaginar las actuaciones de el retiro con espectáculos en bares de la periferia de madrid. de ahí dieron el salto a teatros. se les empezaba a conocer.empezaron en televisión en los programas infantiles la bola de cristal y cajón desastre. con esto consiguieron darse a conocer ante el gran público, hasta tal punto que tuvieron la oportunidad de realizar una serie de 9 programas propios de aproximadamente media hora de duración: el orgullo del tercer mundo, emitidos en tve2. el programa se grababa en una sala de fiestas y en él empleaban una puesta en escena similar a la de sus espectáculos teatrales, sin apenas decorado y con escasa indumentaria especial. en este programa se acuñó la expresión "yo leo a kierkegaard", respuesta del público en un momento de uno de sus gags. esta frase nació como respuesta a la idea de los productores del programa de que era necesario crear una frase significativa que pudiera hacerse popular. ellos se lo tomaron a guasa y se inventaron esta expresión pensando que nunca podría calar entre la gente. pero finalmente se hizo muy famosa y se considera su grito de guerra. con este programa llegaron a mucha más gente y comenzaron a generar una legión de fans, aunque el capítulo que más se vio no alcanzó el millón y medio de espectadores.también hicieron apariciones esporádicas en programas de variedades como tutti frutti, &#191;pero esto qué es? o vip nochese cansaron del mundo televisivo por el ritmo y la tensión que les exigía el rodaje. desde entonces han hecho apariciones esporádicas en televisión. lo siguiente que grabaron para para la pequeña pantalla fue una serie de vídeos para la colección magos del humor, con otro ritmo más pausado y con mucho control por su parte.desde entonces se han centrado en las actuaciones en teatros y han hecho apariciones en medios distintos. el 10 de mayo de 2000 estrenaron la revista digital lamandibula.com, dentro del portal www.canal21.com, con personajes como &#8220;opacman, las aventuras y desventuras del superhombre que no deja pasar la luz a través de su cuerpo&#8221;, o con &#8220;el cansamino&#8221;, un concurso de preguntas y respuestas en el que gana quien contesta de forma más surrealista a las preguntas que se le proponen. se creó al abrigo del boom de internet de finales de los noventa y finalmente cerró pocos años después.han aparecido en la radio, fugazmente en el cine y recientemente han publicado dos libros sobre sus espectáculos, con sendos vídeos. también han realizado diversos trabajos separados, si bien cansado ha sido mucho más prolífico que faeminosus espectáculos se componen de una sucesión de gags, generalmente sobre situaciones corrientes llevadas al absurdo. suelen ser historias muy trabajadas y con muchos detalles. no hablan de actualidad, no realizan imitaciones, no hacen chistes sobre políticos ni se visten de ama de casa. apenas emplean decorado o vestimentas especiales.su humor también se considera surrealista porque mezclan lo sencillo y lo intelectual tratando temas atemporales. buscan la interacción con el público, que debe entender sus juegos de palabras y dobles sentidos. de hecho, recomiendan a su público haber acabado la educación obligatoria para apreciar completamente su humor.martes y trece es un dúo humorístico español formado por josema yuste y millán salcedo que marcó una época en la historia del humor en españa. se caracterizaban por sus gags esperpénticos sobre la vida cotidiana y las caricaturas de personajes famosos.millán conoce a josema yuste en la escuela de arte dramático en madrid. entre funciones y clases se reunían con fernando conde en el bar siroco de la calle príncipe donde comenzaron a hacer sus primeras tonterías, surgiendo la idea de formar un grupo cómico.siempre se ha oido hablar de sus pinitos cómicos en el cuartel de móstoles, donde hicieron la mili. pero el salto a la televisión fue lo que les encumbró, desde ciertos programas especiales para fin de año. a través de sketchs basados en personajes públicos, caricaturizaban con estilo propio las escenas habituales de la televisión y radio. el más famoso fue el de la empanadilla de móstoles, consistente en una recreación de una llamada de una oyente a un programa de radio "encarna de noche", donde a través de diferentes cambios de información la llamada se hacía cada vez más caótica, sufriéndola la locutora que llega a perder los nervios. fueron sus primeras intervenciones en programas de nochevieja, en 1985, aunque antes habían aparecido en otros programas (aplauso).posteriormente llegaron más especiales de nochevieja, escritos y dirigidos por ellos mismos, que desde 1988 hasta la disolución del grupo en 1997, llenaron de risas los momentos finales del año, previos a las campanadas de la puerta del sol, que en alguna ocasión también presentaron ellos mismos.por otro lado, participaron en varias películas de cine: "martes y trece: ni te cases ni te embarques", "la loca historia de los 3 mosqueteros", "aquí huele a muerto" y "el robobo de la jojoya". pedro reyes y pablo carbonell llegó el día en que nos separamos &#8211;recuerda ahora pedro reyes&#8211;. todos nos decían que, con el humor que hacíamos, nos habíamos adelantado por lo menos ?0 años, así que decidimos parar. no nos enfadamos. fue una ruptura natural, como cuando se te cae un diente de leche&#187;. atún y chocolate, el debut como director de pablo carbonell, los ha vuelto a unir en cabeza de reparto de una comedia con conciencia social, demasiado corazón y muchísimo acento barbateño. habrá quien piense que su reunión podría ser tan explosiva como la de nino y bruno, esos cómicos de patilla y bofetada que Álex de la iglesia dibujó en muertos de risa a imagen y semejanza de lussón y codeso, esteso y pajares, martes y ?3 o los hermanos calatrava, porque, a la postre, todos los dúos humorísticos españoles se han acabado pareciendo, especialmente en lo tenso de sus relaciones personales. todos, excepto pedro y pablo, porque, como precisa carbonell, &#171;somos de las pocas parejas cómicas que después del divorcio artístico hemos mantenido una amistad constante y sincera. cuando nos encontramos en la playa para ensayar atún y chocolate, nos dedicamos a pasearnos en bici silbando la melodía de verano azul. fue todo el ensayo que necesitamos. si en la pantalla se tiene que ver que dos personas son amigas, lo mejor es que esa amistad sea verdadera&#187;. en atún y chocolate, pedro reyes encarna al perra, el amigo más fiel de manuel, un pescador de atunes venido a menos por culpa de la degradación del entorno barbateño. cuando el hijo de manuel expresa su deseo de hacer la comunión, los personajes de atún y chocolate tendrán que hacer acopio de ingenio para afrontar los gastos derivados del impulso religioso del niño. como un ken loach, pero con gracia andaluza y con un sentido del absurdo cotidiano sin dobleces ni distancias irónicas. &#171;la película sor- prenderá por la capacidad de ternura que trasmite. su romanticismo, su alto contenido social... el humor, si no se apoya en la tragedia, no tiene gracia para mí&#187;, afirma carbonell, que ya le está dando vueltas a su próximo proyecto como director. pedro reyes también tiene el seso sorbido por el cine y está moviendo un guión propio, evasión o no evasión, &#191;en qué quedamos?, que espera poder dirigir y en el que tiene un papel reservado para pablo carbonell, modelado a imagen y semejanza de mario conde. pedro y pablo se conocieron cuando el primero comandaba un grupo de teatro infantil en huelva bajo el nombre de centuria. &#171;Éramos muy caóticos. ensayábamos dos horas antes y mis maneras estaban más cerca del entrenador de fútbol que del director. previamente, yo me había inventado la obra en 10 minutos. el teatro era una cosa mágica mezclada con el alcohol y la fantasía. incluso llegamos a robar mobiliario urbano para el decorado. teníamos 18 años&#187;, rememora reyes. por aquel entonces, se veían a sí mismos como actores y despreciaban la etiqueta de humoristas, quizás porque uno de sus mentores, juan josé ocaña, ex componente del grupo jarcha, les espetaba cada vez que se apayasaban: &#171;&#191;qué queréis? &#191;acabar como pajares?&#187;. &#171;cuando nos hicieron el primer contrato, ya no nos pareció tan mal que nos consideraran humoristas&#187;, puntualiza reyes. humor naïf. como les llamaba la atención los eufónicos nombres de los grupos catalanes, como la fura dels baus o els comediants, se plantearon rebautizar su formación como oztxgulps, que, según ellos, era el ruido que hacía el gallo al tragarse una lombriz. según carbonell, &#171;lo que aportamos en el panorama del humor nacional fue la ingenuidad. amábamos el teatro, el mimo, pero actuábamos en los peores locales de madrid. los punkis de rock-ola se descojonaban con nosotros. estábamos muy acelerados: creíamos que el ritmo era ir a toda velocidad&#187;. cuando se les pregunta acerca de su número cómico más legendario, les resulta difícil escoger. pedro reyes: &#171;quizás el de la moviola. primero representábamos a dos jugadores de futbol corriendo, uno de los cuales se caía al suelo. repetíamos la escena ralentizando la acción y el público descubría las brutales agresiones que uno le propinaba al otro. lo nuestro era casi mimo: por aquellos años podíamos saltar, correr y brincar&#187;. pablo carbonell: &#171;quiero a todos los números por igual, como una buena madre. había uno en el que pedro hacía de faquir y hablaba en un idioma inventado. las frases que decía se convirtieron en una especie de mantra absurdo de aquellas noches. toda la gente las repetía&#187;. pedro y pablo no descartan que este reencuentro desemboque en una nueva gira de la pareja cómica, apoyada en material nuevo y un repertorio de canciones. sus seguidores se estarán mordiendo las uñas hasta ese momento. de momento, atún y chocolate es una excelente oportunidad para descubrir, de una sola tacada, su lado tierno y su espíritu concienciado. publicado por jordo en 5:03 etiquetas: bizarrismo, cine roland topor roland topor ( 7 de enero de 1938 en parís- 16 de abril de 1997) fue un ilustrador, dibujante, pintor, escritor y cineasta francés conocido por el carácter surrealista y voluntario de sus obras. pertenecia al grupo pánico, junto a alejandro jodorowsky, fernando arrabal y copi entre otros. sus obras se caracterizan por un marcado humor negro y una idiosincrasia surrealista. su novela "el quimérico inquilino" fue llevada al cine por roman polanski.pasa sus primeros años en parís, en el 10 distrito, la calle cuervo, luego en saboya dónde sus padres, inmigrantes judíos polacos, se ocultan al regimen nazi.estudiando en la escuela de las bellas artes de parís, colaboró en el periódico harakiri y compartía su sentido del humor negro, decapante y cínico pero también, una vena más rosa, en la revista ella. fue uno de los creadores en 1962 del movimiento pánico con fernando arrabal, olivo o. olivo, alejandro jodorowsky y santiago sternberg.en colaboración con rené laloux, fue atraído por el cine de animación. después de varios cortometrajes, el largo metraje el planeta salvaje obtuvo en 1973 el premio especial del jurado en cannes. apreció algunos papeles secundarios el cine. su faceta de comediante alcanza la excelencia en la película de werner herzog nosferatu: phantom der nacht al lado de isabelle adjani y klaus kinski.es con enrique xhonneux que topor emprende una adaptación de la vida del marqués de sade en 1988, y presentado al público el año siguiente, en el momento de la celebración del bicentenario de la revolución francesa. la obra, únicamente interpretada por actores en máscaras que representaban a animales (marqués) desconcertó y la crítica y los espectadores. al ayudar el tiempo, marqués se hizo hoy una película culto.autor de teatro original y poderoso - vinci tenía razón pieza que puso en marcha un escándalo inmenso en bélgica en el momento de su creación, joko celebra su aniversario, el ambiguo o todavía l'hiver bajo la mesa-, trabajó muchas veces con su amigo jerónimo savary (las aventuras de zartan, de moisés a mao) y firmó en 1992 a la vez la puesta en escena, los decorados y los trajes de ubu rey en el teatro nacional de chaillot, en parís.fallecido en un hospital después de un accidente cardiovascular en su domicilio parisino, roland topor deja una obra abundante, original (y a menudo genial) cuyo tiempo no embotó la virulencia.escritor y dibujante francés de origen polaco. nació en parís. publicó dibujos y cuentos en las revistas bizarre, arts, le rire y fiction. junto con fernando arrabal y alejandro jodorowski, fue fundador del grupo pánico. su obra se caracteriza por la utilización del humor negro. ha sido autor de piezas teatrales, director y actor, como en autorretrato de un pornógrafo. el cineasta roman polanski se sirvió de un guión de topor para su película el quimérico inquilino (1976). como actor de cine ha participado en nosferatu, vampiro de la noche (1979, de werner herzog) y el amor de swann (1984, de volker schlöndorff). también ha diseñado la escenografía y el vestuario de obras teatrales y de óperas. ha sido autor de dos películas de animación: los caracoles (1966) y el planeta salvaje (1973). además de sus trabajos en televisión (téléchat: 156 episodios para niños con henri xhonneux), es autor de las piezas de teatro joko festeja su cumpleaños (1975) y el invierno bajo la mesa, representada en bruselas en 1996, para la cual topor realizó la puesta en escena y diseñó la escenografía y el vestuario. junto con michel ribes escribió la ópera batallas, representada en 1983. entre otras distinciones, obtuvo el gran premio de las artes de la villa de parís publicado por jordo en 4:54 etiquetas: cine de animacion bill plympton su primera película costó sólo 300 dólares y la última 400 mil. entre una y otra logró mantenerse al margen de las corporaciones de la animación. el bafici lo trajo hasta buenos aires, y con él llegaron sus disparatadas películas, famosas a partir de mtv.en bermudas, con una remera autoreferencial y marcador en mano, el animador de culto bill plympton dio una muestra gratis sobre cómo hacer un éxito de la pantalla grande a espaldas de monstruos como disney, pixar o dreamworks. invitado al festival internacional de cine independiente de buenos aires (bafici), este dibujante de 58 años ofreció una guía práctica para hacer una película de animación, promocionarla, distribuirla y lograr recuperar el dinero invertido para seguir haciendo lo que más le gusta. desde niño, plympton ha sido un apasionado del dibujo. gran autodidacta, llegó a ocupar las páginas de the new york times, vogue, vanity fair y rolling stone, entre otras. al igual que matt groening, el cerebro de los simpsons, plympton nació en portland, una ciudad triste y húmeda de los estados unidos. "esto marcó a mucha gente: si no te convertías en dibujante, había asesinatos masivos", bromeó en una entrevista. a los 14 años, envió sus dibujos a disney, pero por respuesta recibió una escueta y decepcionante carta que decía: "usted es demasiado joven para trabajar", cuenta la biografía de su sitio oficial.desde su casa-estudio en chelsea, nueva york, "el mejor animador independiente de estados unidos" -según la crítica especializada-, plasma en storyboards su estilo cínico, con registros de humor donde lo abstracto se da la mano con lo delirante. sólo para adultos. sus animaciones tienen como eje el cuerpo, a lápiz de color sobre fondos claros, en imágenes donde el trazo desprolijo es una marca de autor. según la leyenda -que él mismo confirmó durante la clase- dibujó a mano todos los fotogramas que compusieron su primer trabajo, "your face", que le valió una nominación al oscar al mejor corto de animación de 1988.un atril con papel blanco sirvió de pizarra donde con habilidad y oficio esbozó desde los cuatro modelos básicos de una boca hasta la bicicleta en la que llegó a la entrega de los oscar en 2004. "estaban clint eastwood, scarlet johanson y gente por el estilo. no gané el premio, pero me divertí mucho esa semana en los angeles", siguió con el anecdotario. "guard dog", el corto de cinco minutos nominado en esa ocasión muestra su disparatada teoría sobre por qué ladran los perros a cualquier cosa que se mueve. se encendió el proyector y quedó claro por qué la nominación. una serie de gags, pocos personajes y su estilo mordaz que seguirá con "guide dog", la historia de canino lazarillo que "llevará a su dueño a la muerte", adelantó el director.&#191;y qué computadora usa? la pregunta, si bien inevitable, no deja de irritarlo. "estoy llegando un poco tarde a la forma digital de hacer películas, porque tengo bajo presupuesto y no me alcanzaría para comprar el hardware", respondió. "aunque ahora se están acomodando los precios", dijo y reconoció que en "guard dog" se valió de un escáner para llevar los dibujos a la edición, aunque siempre filma en formato 35 mm -y no en video- para que sus películas sean vistas en los festivales de cine. "además, dibujar a mano es más rápido, y tiene más que ver con lo que está en mi cabeza", agregó.sin embargo, no es totalmente ajeno a la tecnología. durante el armado de "hair high" (2004), plympton colocó una webcam sobre el tablero de dibujo conectada a internet, a modo de reality show. "recibí miles de e-mails de gente sorprendida al verme usar lápiz y papel para las animaciones", explicó marcador en mano. y acto seguido se ubicó a un costado de la sala para observar la reacción de los presentes frente a "the fan and the flower", un corto en fase experimental sobre la extraña relación entre un ventilador y una flor. privilegia la libertad de creación del cine independiente. aunque reconoce que el camino es más lento y sacrificado: "en un mundo perfecto, preferiría pasarme el día dibujando, pero tengo que ocuparme de los contratos, del marketing, la distribución... es un oficio full time. y trabajar para un gran estudio por lo menos implica presiones de trabajar contrarreloj y de alguna forma se pierden las ideas", declaró a la revista wild violet.influencias y admiración se funden en su trabajo: desde john kricfalusi, el creador de ren & stimpy; brad bird, al frente de los increíbles, hasta el dibujante argentino oscar grillo, enumeró mientras agradecía la presencia en el auditorio de caloi. quentin tarantino, peter jackson y david lynch completan su imaginario. mientras que en televisión le resulta "excelente" la serie sin city y, por supuesto, admira a los simpsons, futurama, los reyes de la colina y beavis and butthead.su proceso creativo se nutre también de sueños, los mitos urbanos que se contaban en la escuela y, sobre todo, el sinnúmero de personajes que cruza todos los días por las calles de nueva york. su película "mutant aliens" (2001) nació a partir de una imagen de laika, la perra astronauta rusa. "se me ocurrió -dijo plympton- &#191;andará esta perra todavía abandonada por el espacio? entonces pensé sería genial que junto a otros animales formaran una fuerza inter-espacial para volver a la tierra, en busca de revancha". además de la clase, durante el festival se exhibe una retrospectiva de su obra y se pueden adquirir películas en dvd, remeras, libros y demás merchandising, también disponible en su página web. mientras sigue su gira por los festivales en todo el mundo, de sundance a spike and mike, sigue ampliando sus horizontes. su proyecto más ambicioso es reunir a varios animadores de la escena off y hacer una especie de "fantasía", como la de disney pero con música de the beatles, aunque tendrá que conseguir los derechos...ahora que es famoso, también hace publicidades para una aseguradora, separadores para la mtv americana y hasta un video para microsoft en el que las famosas ventanas salen volando. pero sólo para financiar sus mejores trabajos, los que se ven en la pantalla grande. y aunque la corporación disney lo llamó para su versión de "aladín" y se negó ("tenía que mudarme y estar disponible tiempo completo"), sigue apostando por lo experimental y lo vanguardista, y sobre todo, por el cine independiente. publicado por jordo en 4:44 etiquetas: cine bizarro, cine de animacion tex avery & bob clampett frederick bean &#8220;fred/tex&#8221; avery (26 de febrero, 1908 - 26 de agosto, 1980) fue animador, dibujante, y director americano, famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de hollywood. hizo su trabajo más significativo para la warner bros. y los estudios de metro-goldwyn-mayer, creando o desarrollando plenamente los personajes del pato lucas, daffy duck, bugs bunny, droopy, screwball squirrel, y a porky y a chilly willy. su influencia fue se extiende a casi todos los estudios de los años 40 y los años 50 y hasta la actualidad.el estilo de avery rompió al molde del realismo establecido por walt disney, y alentó a los animadores a llegar al lìmite del medio para hacer cosas en animación que no se podían hacer en las películas con actores. avery solía decir: &#8220;en animación puedes hacer cualquier cosa,&#8221; y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.avery comenzó su carrera de animación en el estudio de walter lantz en los años 30, trabajando en oswald the lucky rabbit. mientras trabajaba en una oficina, un clip metálico voló hacia el ojo izquierdo de avery quien perdió el uso de ese ojo. algunos especulan que la carencia de percepción de profundidad fue lo que le dio su mirada única en la animación y su estilo tan extraño de dirigir.avery se cambió al estudio de leon schlesinger a finales de 1935 y convenció a schlesinger de que lo dejara dirigir su propia unidad de animadores y crear caricaturas a la manera que él quisiera. schlesinger lo asignanó a una unidad en la que incluyó animadores como bob clampett y chuck jones, a un bungalow de cinco habitaciones en la warner bros. la unidad de avery fue asignada para trabajar sobre todo en los looney tunes en blanco y negro en vez de las merrie melodies en technicolor y en seguida renombraron su oficina como &#8220;terraza termita&#8221;, debido a su población significativa de termitas.&#8220;terraza termita&#8221; se convirtió más adelante en el apodo para el estudio entero de schlesinger/warners, sobre todo porque avery y su unidad fueron quienes definieron lo que se conocería como &#8220;la caricatura warner bros.&#8221;. su primer corto, golddiggers de '49, se reconoce como la primera caricatura en hacer del cerdo porky una estrella, y la experimentación de avery con el medio continuó desde allí.avery, con la ayuda de clampett, de jones, y de nuevo director asociado frank tashlin, puso los simientos para la fundación de un estilo de animación que destronó al estudio de walt disney como el rey de películas cortas animadas, creado una legión de estrellas de caricaturas cuyos nombres todavía brillan en el mundo de hoy. avery estuvo profundamente implicado; un perfeccionista, avery tramó constantemente chistes para las caricaturas, proporcionó su voz periódicamente para los personajes (incluyendo su risa de vientre, una marca registrada), y ejerció tal control sobre la realización de los cortos que él mismo quitaría fotogramas del negativo final si consideraba que el timing de algun chiste visual no era absolutamente correcto.porky's duck hunt introdujo al personaje del pato lucas, con una nueva forma de locura que no había sido considerada antes en caricaturas animadas. el pato fue un chiflado totalmente fuera de control que con frecuencia se despedía a toda velocidad fuera del marco de la película gritando &#8220;hoo-hoo! hoo-hoo&#8221; en una voz aguda, electrónicamente acelerada que proporcionó mel blanc, el artista de voces veterano de la warner.la película de avery de 1940 a wild hare se considera la primera caricatura en establecer verdaderamente la personalidad del conejo bugs, después de que una serie de cortos de un conejo chiflado al modo del pato lucas dirigida por ben hardaway, con cal dalton y chuck jones. el bugs de avery era un conejo genial y moderno que estaba siempre en control de la situación y que enredaba astutamente a sus opositores. a wild hare también marca el primer dúo entre él y elmer fudd el calvo y manso, con cabeza de huevo y una gran nariz, y que fue modelado a partir del cómico de radio joe penner. es en a wild hare que bugs se encuentra casualmente con elmer, quien está &#8220;hunting wabbits&#8221; (cazando conehos), a quien le pregunta tranquilamente, &#8220;what's up, doc.?&#8221; (&#191;qué hay de nuevo viejo?). esta frase había sido muy recurrente en avery en el secundario en su juventud y las audiencias reaccionaron positivamente frente a la actitud despreocupada de bugs en una situación potencialmente peligrosa y "&#191;qué hay de nuevo viejo?&#8221; se convirtió en la muletilla del conejo.avery dirigió solamente cuatro caricaturas del conejo bugs: a wild hare, tortoise beats hare, all this and rabbit stew, y the heckling hare. durante este período, él también dirigió un número de cortos, incluyendo travelogue parodies (the isle of pingo pongo), (the bear's tale), hollywood caricature films (hollywood steps out), y caricaturas con "clones" del conejo bugs (the crack-pot quail).el trabajo de avery en el estudio de schlesinger terminó a finales de 1941, cuando él y el productor pelearon sobre el final de the heckling harea en el que no le permitieron incluir una frase final de bugs ya que podía relacionarse con una expresión popular en la época que podía considerarse como un chiste sexual.mientras que en schlesinger, avery desarrolló el concepto de animar las bocas de animales filmados para que pareciera que hablablan. a schlesinger no le interesó la idea de avery, así que se la llevó a su amigo jerry fairbanks, quien producía la serie unusual occupations para la paramount. fairbanks tomó con gusto la idea y speaking of animals fue lanzado. cuando avery dejó la warner, fue derecho a la paramount a trabajar en los primeros tres cortos de la serie antes de cambiarse a la mgm.hacia 1942, avery se encontraba empleado en la metro-goldwyn-mayer, trabajando en la división de caricaturas bajo la supervisión de fred quimby. avery sentía que schlesinger lo había sofocado; en la mgm, la creatividad de avery alcanzó su pico. sus caricaturas se sabían poseedoras de una locura escarpada, paso frenético, y una inclinación para jugar con el medio de la animación y el film en general que pocos otros directores se atrevieron buscar. la mgm también le ofreció presupuestos más grandes y un nivel más alto de calidad que el que habían tenido sus películas en la warner. estos cambios fueron evidentes en su primer corto para la mgm, the blitz wolf, una parodia de adolf hitler que fue nominada a los academy awards como mejor corto de animación en 1942. el personaje más famoso de la mgm de avery debutó en dumbhounded en 1943. el perro droopy (originalmente &#8220;happy hound&#8221;) era un perro calmado, pequeño, de movimierntos lentos y lento-hablar que siempre ganaba hacia el final. también creó una serie de caricaturas arriesgadas, comenzando con red hot riding hood en 1943, con una atractiva estrella femenina que nunca tuvo un nombre definido, pero que influenció las mentes de muchachos jóvenes - y animadores futuros - por todo el mundo. otros personajes de avery en la mgm fueron la ardilla screwball &#8220;screwy&#8221; y el dúo de george y junior inspirado en of mice and men. otras caricaturas notables de la mgm dirigidas por avery incluyen bad luck blackie, magical maestro, lucky ducky, y king-size canary. avery comenzó en la mgm trabajando con colores y fondos realistas, pero abandonó lentamente este estilo para un acercamiento más frenético, menos realista. su nueva mirada más estilizada reflejó la influencia del creciente estudio upa. la necesidad de acotar presupuestos y el deseo propio de avery de dejar la realidad atrás y de hacer caricaturas que no estuvieran atadas al mundo real. durante este período, hizo una serie notable de películas que exploraron la tecnología del futuro: the house of tomorrow, car of tomorrow, y tv of tomorrow. también introdujo al personaje un lobo de habla lenta, que fue el prototipo para el personaje de huckleberry hound de los asociados de la mgm, hanna-barbera.avery se tomó un año sabático en 1950, y mientras tanto dick lundy, llegado recientemente del estudio de walter lantz, asumió el control de su unidad y trabajó en las caricaturas de droopy. avery volvió a la mgm en octubre de 1951 y comenzó a trabajar otra vez. las últimas caricaturas originales de avery para la mgm fueron deputy droopy y cellbound, terminadas en 1953 y lanzadas en 1955. como muchas de sus últimas caricaturas, fueron co-dirigidas por el animador michael lah de la unidad de avery. lah comenzó a dirigir un puñado de los cortos de droopy en cinemascope. avery dejó la mgm en 1953 para regresar al estudio de walter lantz.la vuelta de avery al estudio de lantz no duró mucho. dirigió cuatro caricaturas entre 1954-1955: crazy mixed-up pup y shh-h-h-h-h, y i'm cold y the legend of rockabye point, en la cual definió al personaje del pingüino chilly willy. aunque the legend of rockabye point y crazy mixed-up pup fueron nominadas para el premio de la academia, avery dejó a lantz tras una discusión por el sueldo, poniendo fin a su carrera en la industria de la animación de entretenimiento.se volteó hacia los anuncios publicitarios de televisión animados, los más notables, los comerciales de raid de los años 60, (&#8220;oh no! &#161;raid! &#161;boom!&#8221;) y la creación de frito-bandito la controversial mascota de frito-lays. avery también produjo los anuncios para los jugos frutales con los personajes de la warners bros. que él había ayudado a crear durante sus días en la terraza termita.durante los años 60 y 70, avery se volvió cada vez más reservado y depresivo, aunque continuó inspirando el respeto de sus pares. su último empleo fue para la hanna-barbera, donde escribió chistes para caricaturas de la mañana del sábado tales como el koala kwicky estilo-droopy.el martes 26 de agosto, del año 1980, avery murió en el trabajo en los estudios de hanna-barbera a la edad 72. había estado sufriendo de cáncer de pulmón por un año. se encuentre enterrado en parque memorial forest lawn en las colinas de hollywood en los Ángeles, california.aunque tex avery no vivió para experimentar el renacimiento de la animación de los tardíos 80s, su trabajo fue redescubierto y comenzó a recibir la atención y las alabanzas extensas de la comunidad moderna de la animación y de las películas. su influencia se refleja fuertemente en caricaturas modernas tales como &#8220;roger rabbit&#8221;, ren y stimpy,tiny toon adventures, animaniacs, freakazoid, los simpsons, tom y jerry kids show o en el personaje del genio en aladdin de disney. de hecho, el vaquero protagonista de the wacky world of tex avery lleva su nombre y su trabajo se ha honrado en programas tales como the tex avery show y cartoon alley. sus personajes (particularmente bugs bunny y aquellos de red hot riding hood) aparecieron en la película de jim carrey la máscara.hoy, es visto como uno de los directores más influyentes de todos los tiempos en la animación y como el artista principal de las películas cómica, cuya maraca en la industria, aunque no como artista, fue sobrepasada unicamente por walt disneybob clampettfue un animador, productor, director y titiritero estadounidense conocido por su trabajo en la serie animada looney tunes de warner bros. y el programa de televisión time for beany.clampett estuvo bajo el mando de tex avery ese mismo año, y los dos crearon un estilo de animación diferente que apartaría a warner bros. de sus competidores. trabajando en un edificio de madera aparte del resto de los animadores, avery y clampett descubrieron que no eran los únicos en el edificio. compartían el lugar junto a un gran número de termitas. nombraron al edificio termite terrace, nombre utilizado por fanáticos e historiadores para referirse al estudio.se unieron animadores como chuck jones, virgil ross y sid sutherland, y trabajaron prácticamente sin interferencias durante ese año en su nuevo estilo de humor.clampett le pidió a leon schlesinger una oportunidad como director, le dio esa oportunidad en una secuencia animada para la película de joe e. brown what's your birthday?, animando los signos del zodiaco. esto permitió que clampett y chuck jones dirigieran para ub iwerks, haciendo varios cortometrajes de porky. en estos cortos apareció gabby goat, compañero de porky. a pesar de las contribuciones de jones y clampett, solo iwerks fue acreditado como director.clampett fue promovido a director en 1937, y entró en su propia era dorada. sus dibujos animados se volvieron más violentos, irreverentes, y surrealistas, sus personajes se convirtieron en los más alocados de los creados por directores de warner. clampett fue influenciado por el artista salvador dalí, esto es demostrado en el cortometraje porky in wackyland (1938), donde la historia toma lugar en un escenario basado en pinturas de dalí, con objetos derretidos y formas abstractas.durante los próximos nueve años, clampett creó algunos de los dibujos animados más divertidos como porky in wackyland (1938), bugs bunny gets the boid (1942), a tale of two kitties (debut de piolín), coal black and de sebben dwarfs (1943), russian rhapsody (1944), the great piggy bank robbery (1946) y the big snooze (1946), su último cortometraje para el estudio. la influencia de clampett permitió que warner se separara de disney y siguiera el camino que los ha distinguido. publicado por jordo en 4:22 etiquetas: cine de animacion miércoles 20 de junio de 2007 terry gilliam terry vance gilliam (n. 22 de noviembre de 1940) es un miembro del grupo humorístico monty python, actor y director de cine británico de origen estadounidense.gilliam nació en medicine lake, minnesota, en los estados unidos, y estudió ciencias políticas el colegio occidental de california. más conocido por las animaciones, en las que recortaba fotografías y las volvía surrealistas, que por los papeles raros que realizó (papeles siempre secundarios). de entre sus personajes más conocidos destaca patsy, el escudero del rey arturo en los caballeros de la mesa cuadrada, película que llevó a cabo con terry jones, e interpretó también al cardenal fang de los sketches de la temible inquisición española. realizó papeles siempre grotescos y enloquecidos. como director ha deambulado por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo. sus películas están marcadas por los viajes en el tiempo (los héroes del tiempo y doce monos) y la realidad confundida por los sueños, la fantasía o la imaginación (brazil, las aventuras del barón munchhausen, el rey pescador o miedo y asco en las vegas), siempre aderezado con mucho humor o ironía.director de cine estadounidense, dibujante, creador de películas de increíble fantasía visual. nació en minneapolis, estudió ciencias políticas en los Ángeles y trabajó como ilustrador en nueva york. en 1967 se trasladó a londres donde estudió animación con bob godfrey. su trabajo en este campo para televisión le llevó a unirse a los monty python en 1969. los sketches de animación que creó para los programas de esta compañía revelaron la gran imaginación de gilliam. la película que marcó su debut como director, los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1974, codirigida con terry jones), fue la más imaginativa de la serie de monty python, muchos de cuyos filmes coescribió. la bestia del reino (1976), su primera película en solitario, aunque aún del tipo monty python, ahondó más en la visión escatológica de la edad media ya avanzada por los caballeros de la mesa cuadrada. los héroes del tiempo (1981, con sean connery) era una obra más personal, una visión infantil y de pesadilla a un tiempo, en la cual se contemplaba la historia como una serie de trampas sádicas. con brazil (1985, interpretada por jonathan pryce), gilliam consiguió unos efectos visuales excelentes en su divertidísima reinterpretación del clásico de orwell 1984 como un circo de seres monstruosos. sin embargo, su imaginación voló aún más alto con las aventuras del barón de münchausen (1989), una de las películas más caras de su momento que estuvo plagada de dificultades de producción y fue una catástrofe de taquilla. desde entonces, ha intentado restringirse a la dirección de los guiones de otros. aunque visualmente impresionante, a la fantasía futurista de doce monos (1995, protagonizada por bruce willis), le falta algo del vigor que gilliam era capaz de aportar a sus propias creaciones.monty python and the holy grail (los caballeros de la mesa cuadrada), interpretada por el grupo de comediantes monty python y codirigida con terry jones (1975)jabberwocky (la bestia del reino) (1977)time bandits (bandidos del tiempo) (1981)the crimson permanent assurance, cortometraje incluido en *the meaning of life (el sentido de la vida) (1983)brazil (brasil) (1985). una versión satírica de la distopía 1984, en donde un pobre hombrecillo se ve enfrentado a la omnipotencia de una burocracia gigantesca de corte orwelliano.the adventures of baron munchausen (las aventuras del barón munchausen) (1989). con un destacado elenco (robin williams, uma thurman, etcétera) da vida a una alocada fantasía ligeramente basada en las aventuras del barón del siglo xviii, incluyendo algunos de sus tópicos malabarismos sobre la realidad y la ilusión.the fisher king (el rey pescador) (1991) (pescador de ilusiones) . un locutor de radio en medio de una crisis existencial descubre a un individuo medio desquiciado (interpretado por robin williams) que le enseña un nuevo sentido a su vida.twelve monkeys (doce monos) (1995). un viajero del tiempo (bruce willis) regresa a nuestra época para estudiar una terrible epidemia que barrerá a la humanidad, sólo para descubrir con horror que nada de lo que haga podrá impedir el desastre.fear and loathing in las vegas (miedo y asco en las vegas) (1998) (pánico y locura en las vegas). johnny depp interpreta a un periodista, hunter s. thompson, que junto a un amigo (benicio del toro) no deja droga por probar, en la ciudad de las vegas en la década de los 70.the brothers grimm (los hermanos grimm) (2005)tideland (2005)tiene varios proyectos en distintas fases de desarrollo, incluida una adaptación de la novela escrita entre neil gaiman y terry pratchett, good omens(buenos presagios: las buenas y ajustadas profecías de agnes la chalada).los infructuosos esfuerzos de gilliam por rodar la película the man who killed don quixote (el hombre que mató a don quijote), basado en la obra de miguel de cervantes, son el tema del documental lost in la mancha (perdido en la mancha publicado por jordo en 8:50 etiquetas: cine, cine bizarro peter chung peter chung (seull, corea del sur, 1961) es animador, mejor conocido como el creador y director de las series animadas Æon flux. estudió animación en el calart.peter chung contrajo matrimonio en 2005. es conocido por su trabajo en la serie de animacion experimental aeon flux emitido en la cadena "mtv liquid television". peter chung ha dirigido un bloque de animacvion en la series animadas de matrix" animatrix" "the matriculated", y mas recientemente el corto de animacion de las cronicas de riddick the chronicles of riddick: dark fury. chung sirvio como jefe de animacion i diseñadore en "phantom 2040" y"reign: the conqueror". el diseño de los personajes estan influenciados en las angulosas formas expresionistas del pintor autriaco egon schiele, maximo representante del expresionismo austriaco junto a oskar kokoscha. creo junto a arlene klasky and gabor csupo los diseños de los personajes de la serie "rugrats" para nickelodeon, tambien dirigio el episodio piloto de la serie.la animacion de chung en particular "aeon flux" y "the matriculated" tienden formalmente y en la tematica hacia la experimentacion y es un ejemplo perfecto de animacion progresiva. las influencias estilisticas de peter chung beben de la pintura expresionista, el artista moebius asi como de la animacion japonesa. actualmente ha anunciado la preparacion de nuevas series para aeon flux, y un largometraje de animacion titulado "luvula"Æon flux (film) (2005) (film) - characters (from tv series)the chronicles of riddick: dark fury (2004) (ova) - director, character designermatriculated (2003) (short) (segment of the animatrix) - director, script, designparty 7 (2000) (film) - director: credit sequencethe rugrats movie (1998) (film) - storyboardsalexander senki (1997) aka alexander (international) and reign: the conqueror (usa) (film) (ova) - character designerlast man standing (1996/ii) (film), production assistant: second unitÆon flux (1995) (tv series) - director, producer, scripts, character designphantom 2040 (1994) (tv series) - character designrugrats (1991) (tv series) - animator: main title animation, pilotc.o.p.s. (animated tv series) (1988) - character design, opening title direction, overseas animation supervisionring raiders (1989)teenage mutant ninja turtles (1987) (tv series) - art direction, opening title designtransformers: the movie (1986) (film) - storyboard artisttransformers (1984) (tv series) - storyboard artistfire and ice (1983) (film) - animator, layout artist publicado por jordo en 8:34 etiquetas: cine de animacion jan svankmajer jan Švankmajer (praga, 4 de septiembre de 1934) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influenciado a importantes cineastas como tim burton, terry gilliam, los hermanos quay y muchos otros. en sus películas, svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. no obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. se ha inspirado en las obras de autores literarios como edgar allan poe, lewis carroll y johann wolfgang goethe, entre muchos otros. estuvo casado con eva Švankmajerová, pintora surrealista, ceramista y escritora mundialmente conocida, que falleció en octubre de 2005. eva colaboró en varias de las películas de Švankmajer, faust, otesánek y aliceuno de los maestros del cine de animación es el realizador checo jan svankmajer. sus realizaciones se caracterizan por la inmersión de sus personajes en un original ambiente simbólico y a veces altamente surrealista. su largometraje "alice" , basado en el conocido cuento de lewis carroll , es una mezcla de animación tridimensional o stop-motion con imágenes reales. no podríamos comparar este film con nuestro conocido "alicia en el país de las maravillas" de walt disney. aquí el personaje principal, encarnado por una niña, se transforma repetidas veces en una muñeca, el conejito blanco es un animal embalsamado, vestido y animado, los demás personajes son marionetas y la reina de corazones y pajes están representados por naipes verdaderos y animados cuadro a cuadro. el resultado es un ambiente de fascinantes dimensiones. milos forman definió al trabajo de jan svanmajer como la suma de disney + buñuel...este gran animador checo también dirigió otro largo metraje: "faust", basado en el famoso mito de fausto, alcanzando espacios mágicos y perturbadores a través de la mezcla de imágenes reales con animación. sin embargo, sus más premiadas obras son la trilogía "diálogo", un conjunto de tres cortometrajes animados en stop-motion , el primero realizado con objetos como libros, lámparas, brochas, lápices, agujas, frutas, y los siguientes, en animación de plasticinas. estos films fueron realizados hace una decena de años y tratan de la falta de comunicación ya sea en la pareja o en la sociedad. figuraron en varios festivales de cine de animación, obteniendo muchos primeros premios a principios de la década del 90, especialmente en el festival internacional del cine de animación de annecy, francia, evento cumbre que une todos los años a los más virtuosos creadores de este arte. jan savnkmajer, ha sido seguido por animadores y realizadores del mundo entero. los hermanos quay, famosos en inglaterra por la exquisitez del diseño y estilo de sus obras, realizaron un film llamado "the cabinet from jan svankmajer" en el que los aprendices del maestro son muñecos antiguos de porcelana con cabezas huecas donde el profesor pone sus conocimientos. siguiendo la línea de svankmajer, kafka, y dalí, los hermanos quay lograron jugar con el subconsciente en una atmósfera altamente subrealista. el universo de sus animaciones está formados por maquinarias primitivas, deshechos, muñecas destruidas, tornillos, clavos, pelos, y otros elementos que dan un ambiente expresionista y una belleza nunca vista en un film de animación.espero recibir pronto algunas colaboraciones sobre lo que está aconteciendo en el cine de animación en nuestra américa latina. por ahora aquí van imágenes de un taller realizado en quito, ecuador hace algunos años, sobre técnicas de animación en programas infantiles de televisión, dirigido por walter tournier, donde nos reunimos varios latinoamericanos seguidores de estecortometrajesposlední trik pana schwarcewalldea a pana edgara ("el último truco", 1964)johann sebastian bach: fantasia g-moll (1965)hra s kameny ("juego con piedras", 1965)rakvickarna (1966)et cetera (1966)historia naturae, suita (1967)zahrada ("el jardín", 1968)picknick mit weissmann (1968)byt ("el apartamento", 1968)kostnice ("el osario", 1970)don sanche (1970)zvahlav aneb saticky slameného huberta (1971). conocida también como "jabberwocky".tichý týden v dome ("una semana tranquila en casa", 1969)leonarduv denik ("el diario de leonardo", 1972)otrantský zámek ("el castillo de otranto", 1977)zánik domu usheru ("la caída de la casa usher, 1981)moznosti dialogu ("dimensiones del diálogo", 1982)kyvadlo, jáma a nadeje ("el pozo y el péndulo", 1983)do pivnice (1983)muzné hry ("juegos viriles", 1988)another kind of love (1988)tma/svetlo/tma ("oscuridad/luz/oscuridad", 1989)meat love (1989)flora (1989)animated self-portraits (1989)jídlo ("comida", 1992)the death of stalinism in bohemia (1990)largometrajes]neco z alenky ("alice", 1988). libremente basado en alicia en el país de las maravillas, de lewis carroll.faust ("fausto", 1994)spiklenci slasti los conspiradores del placer (1996)otesánek (2000)sílení (2005) publicado por jordo en 8:28 etiquetas: cine bizarro, cine de animacion los hermanos quay aquel brazo subversivo, más que responder a una preocupación económica, responde a una necesidad autoral por encontrar y desarrollar nuevas posibilidades en la animación. nombres como hayao miyazaki, jan svankmajer, ralph bakshi, peter chung, el mismo terry gilliam, entre otros, componen un esfuerzo que busca demostrar que la animación no es sólo "cosa de niños".. nacidos en estados unidos, este par de artistas ha tenido que establecer su base de operaciones en europa, y casi exclusivamente para europa, pues sus entonaciones en el arte de la cinematografía animada en muy pocas ocasiones logran eco en su país.el apellido quay podrá verlo el curioso espectador entre los créditos para trabajos como el celebérrimo videoclip a sledgehammer, de peter gabriel, o las secuencias animadas de la frida de salma hayek y julie taymor; dos ejemplos en los que la magnitud económica de los proyectos no mermaron la libertad creativa de los gemelos artistas. no obstante, hay que ver cortometrajes como street of cocodriles (1986, el cual terry gilliam cuenta entre los diez mejores cortometrajes de la historia del cine), o sus dos largometrajes hasta el momento, institute benjamenta y the piano tuner of earthquakes, para conocer unos de los ejemplos más auténticos del surrealismo en pleno siglo xxi.en este último, un individuo excéntrico y millonario busca, con la ayuda de un afinador, reactivar los extraños autómatas que rodean su isla con la única idea de crear una ópera diabólica que vuelva a la vida a malvina van stille, la cantante de ópera con la que está obsesionado. el filme transcurre en una solución de colores y atmósferas mercuriales, que terminan por meter al espectador en un estado en el que los sentidos y las ideas parecen ir a otro ritmo. eso, incluso, ya es conocido como quayesco. y es precisamente con este último trabajo, con la traducción de el pianoafinador de terremotos, que la obra de los quay se ofrece al gran público a través de la sección oficial del 3er festival internacional de cine contemporáneo de la ciudad de méxico, ficco. no es necesario decirles que se trata de una película obligada, aunque difícil de digerir.en octubre pasado tuve la oportunidad de platicar con los gemelos en sitges, cataluña, por supuesto durante el festival de cine fantástico -donde, por cierto, se llevaron el premio a los mejores efectos especiales- y, aparte de sorprenderme ante la ebullición y continuidad de ideas y respuestas entre ambos como si se trataran de una sola identidad surcando entre dos cuerpos -ya sé que suena a lugar común, pero les invito a que busquen otras entrevistas con ellos para que vean cómo sorprende su total identificación, para confusión del entrevistador-, me motivó sobremanera sus recuerdos e intereses en méxico, lugar al que fueron invitados para dar unos talleres de animación, y en el que aprovecharon para investigar sobre la estancia de buñuel en el mismo país. a continuación, corto mi rollo y los dejo hablar con una sola voz: la de los quay. "inicialmente la idea (para the piano tuner of earthquakes) era hacer una adaptación al relato de adolfo bioy casares, la invención de morel, pero los derechos no estaban disponibles. de forma tal que tratamos, entonces, de hacer una película que sirviera como un homenaje respetuoso a esa y a otra historia que, creemos, es como poesía de ciencia ficción, es hermosa y poderosa, sin utilizar grandes recursos ni efectos especiales. esta obra se llama la jetée, de chris marker, es algo que le inyecta ciencia ficción a tu imaginación". curiosamente, este filme inspiró igualmente el 12 monkeys de terry gilliam quien, a su vez, es uno de los productores del filme de los quay. "bueno, lo interesante del caso es que, hasta donde sabemos, terry nunca ha visto la jetée. es algo que, a final de cuentas, no importa, es irrelevante. terry, aunque se ha desarrollado en los filmes de acción real, creo que comparte la idea que tenemos de la animación. Él, desde luego, es un personaje muchos más importante que nosotros, y es por eso que le estamos muy agradecidos por haber prestado su nombre y apoyo para este filme".los quay trabajaron durante cinco semanas en la filmación principal con los actores para este trabajo, y después regresaron a los estudios para laborar durante seis meses en la animacióón. una década pasó desde que se aventuraron por última vez en un largometraje, ese tiempo, comentan, les brindó experiencia con el celuloide, aunque no les ha dado éxito económico."levantar este proyecto fue muy difícil, por eso se llevó una década hacerlo. fue gracias al nombre de terry gilliam que el dinero alemán y japonés llegó para el filme. el presupuesto fue de 3 millones de euros, que es mucho para un filme independiente". "ambos platicábamos cada noche con los actores, minutos antes de que comenzáramos a filmar. tratamos de tener como una línea de trabajo, un hacia dónde vamos, qué es lo que estamos buscando, qué es lo que los actores nos pueden dar. nosotros siempre trabajamos la historia de forma cronológica". "creo que al realizar nuestras animaciones percibimos al mundo de forma distinta. y es así que al actor, por ejemplo, tratamos de llevarlo hacia ese mundo. y bueno, de alguna forma tratamos de convertir al actor en una especie de marioneta, que se transforme en un elemento más de un enorme decorado, ese espacio metafísico, existencial".&#191;cuáles son las diferencias entre dirigir un filme de acción real y uno de animación?"nosotros hacemos animación con marionetas, lo cual nos exige imprimir las emociones a las marionetas. mientras que con los actores es ...(silbido) las actuaciones fluyen, nos sentamos y hablamos con los actores, les decimos cuál es la situación y les pedimos que nos sorprendan, para que entonces a nosotros sólo nos quede capturar su trabajo. con las marionetas, por el contrario, no puedes capturar la actuación: tenemos que hacerla nosotros. es algo muy distinto".&#191;y qué les gusta más? &#191;los actores o las marionetas?"&#161;oh! ambos. con un actor tienes la seguridad, la oportunidad de explorar lo que están dispuestos a dar. con este filme sólo tuvimos dos días de ensayo, y pues después sus actuaciones fueron así tal cual. trabajamos durante diez años con animación y de repente nos dan la luz verde para realizar el largometraje, y pues nos aterrorizamos. fue difícil, porque trabajamos con actores y ellos necesitan ensayos, de repente los poníamos frente a la cámara y hacíamos seis o siete tomas... fue brutal".&#191;es posible que en el futuro podamos ver una animación en conjunto por los quay y jan svankmajer?"svankmajer tienen frente a él como cinco años de trabajo asegurado. y qué vamos a hacer nosotros con él: somos dos pequeños perdedores frente a un maestro. es un genio al que es difícil llegar".nacidos físicamente idénticos en pennsylvania en 1947, los gemelos timothy y stephen quay han desarrollado desde finales de los años 70 una filmografía magistral y muy difícilmente clasificable. centrados en el terreno de la stop-motion han realizado un buen número de cortometrajes breves, concentrados, terriblemente bellos y crueles, angustiosos, desconcertantes, y técnicamente asombrosos. rehúsan prácticamente toda aparición pública y realizan ellos mismos casi todos los elementos de sus producciones: la fabricación de las marionetas y escenografías y su paciente manipulación, la iluminación, la dirección y la fotografía. a diferencia de otros animadores más amables, como pudiera ser ladislas starewicz (1882-1965) &#8211;que fue al fin y al cabo un pionero entre pioneros- los hermanos quay reconocen como maestro a jan svankmajer, y nos ofrecen una obra extremadamente personal, cargada de referentes literarios (bruno schultz, robert walser) y plásticos (en el cine y en la pintura), pero despojada de toda amabilidad hacia el espectador, el cual se siente por igual fascinado e incómodo ante lo que ve. adentrarse en cortos como street of crocodiles (1986), rehearsals for extinct anatomies (1987), o the comb (1991) es penetrar en espacios de creación total, cerrada, completa y perfecta, y en estructuras narrativas alógicas, regidas por sus propias leyes, enraizadas en lo onírico y en un surrealismo palpitante. las superficies y los objetos de estos mundos ilustran incomprensibles maquinarias, espacios laberínticos, perspectivas falsas, y una eventual dislocación de las cualidades naturales o lógicas de la materia. es lo modesto de sus dimensiones lo que permite el control de todos los parámetros visuales, y aplicar sobre estos un discurso cinematográfico muy poco común por su compleja elaboración (encuadres, profundidad de campo, etc) llama la atención además el modo particularísimo en que sus obras son gestadas y creadas. dotados de una afinidad que solo puede definirse como telepática, sus dotes creativas se complementan totalmente en la consecución de unos filmes sin fisuras, a no ser las propias del delirio espejeante y abierto que nace de estas dos mentes.observando con atención the cabinet of jan svankmajer (1984) o el apasionante reportaje anamorphosis (1991) se vislumbra -no, no se ve- un discurso cargado de símbolos, culto y especulativo a la vez, es decir, pleno de juego y experimentación, en torno a las ilusiones visuales (llámense cine o pintura) y su función simbólica o psicológica. no por casualidad trabaron ya a principios de los 80 amistad con peter greenaway, al punto de formar parte del extenso y paradójico reparto de la magnífica the falls (1980) así como servir de inspiración para la pareja de gemelos que protagonizó su posterior film z00 (1985)la sobrecogedora tristeza de street of crocodiles o la bellísima y didáctica puesta en escena de los efectos de anamorphosis demuestran que los hermanos quay no son unos meros marionetistas, sino dos creadores que, atesorando celosamente sus obsesiones, ofrecen siempre un discurso propio, ya sea a través de sus marionetas o de largometrajes al modo tradicional como institute benjamenta (1994) o el reciente the piano tuner of the earthquakes (2005).http://www.greencine.com/article?action=view&amp;articleid=365 publicado por jordo en 8:17 etiquetas: cine bizarro, cine de animacion ralph bakshi ralph bakshi director de películas de animación. realizador de la primera adaptación del señor de los anillos y realizando películas como cool world que mezcla imagen real con dibujos animados. también creó animaciones para adultos como fritz el gato basado en el personaje de robert crumb.ralph bakshi nació en octubre de 1938. creció en brookyn y fue a la &#8220;high school of industrial art" . después de graduado fue a trabajar en los estudios de animación de &#8220;ferry toons&#8221; en new rochelle, coloreando personajes como super-ratón y otros. a los 25 años estuvo como director creativo de los estudios cbs, donde creo &#8220;the might heroes".en 1967 la paramount lo llamó para producir y dirigir largometrajes como &#8220;marvin digs&#8221;, &#8220;mini squirts&#8221; &#8220;fritz, el gato&#8221;,etc. este último fue escrito y dirigido por el en 1971. a partir de ahí bakshi dirigió varios largometrajes como &#8220;heavy traffic&#8221; (1973) &#8220;street fight&#8221; (1975) y &#8220;wizards&#8221; (1977). en 1978 ralph bakshi dirigió &#8220;el señor de los anillos&#8221;, una historia adaptada del clásico de j.r.r. tolkien. usando técnicas de rotoscopia que era un método usado por disney para animar personajes ultra-realistas. en 1981 lanza &#8220;american por&#8221;, donde aborda la evolución de un grupo de música americano donde incluye como banda sonora músicas de george gershiwn, dave brunbeck,herbie hancock,bob dylan,the doors, velvet underground,jimi hendrix, entre otros.seguidamente &#8220;hey good lookin&#8221; (1981) y tygra fuego y hielo (1983), colaborando con frank frazetta, renombrado ilustrados de comics fantásticos, que cuenta la historia de un héroe que salva a una princesa de las garras de un tirano que tiene el poder de dominar el hielo. cool world de 1991, mezcla la animación con imágenes reales y en la cual trabaja brad pitt y kim basinger. a través de sátira y comentarios políticos ralph bakshi abrió el camino a la animación para adultos así como utilizando la técnica de la rotoscópia dio calidad en movimientos y dibujo.fritz the cat, 1972heavy traffic, 1973streetfight, 1975wizards, 1977el señor de los anillos, 1978american pop, 1981hey good lookin, 1981tygra: hielo y fuego, 1983cool world, 1992spicy city (serie de televisión) (1997http://www.ralphbakshi.com/ publicado por jordo en 8:11 etiquetas: cine bizarro, cine de animacion ray harryhausen, el mago del "stop motion" antes de que la animación se convirtiese en un juego de niños ricos gracias a las maquinitas, existía un genio llamado ray harryhausen que conseguía levantar admiración empleando con maestría la técnica del stop motion.con su enorme talento, influenciado por el maestro willis o&#8217;brien (responsable del stop motion de, entre otras, la obra maestra de 1933 &#8220;king kong&#8221;) este grande del cine logró efectos especiales que todavía hoy en día consiguen levantar fascinación, convirtiendo sus mejores trabajos en auténticos títulos de culto del género fantástico.ray harryhausen nació el 29 de junio de 1920 en la ciudad de los angeles, california (estados unidos). amante del mundo de la ciencia-ficción y la fantasía desde niño, ray formó parte de clubes de aficionados a estos géneros, intimando desde su adolescencia con el conocido escritor ray bradbury.fue el citado willis o&#8217;brien el que impulsó a harryhausen a dedicarse al mundo de la animación de marionetas y maquetas mediante el stop motion, llegando a colaborar con su maestro en &#8220;el gran gorila&#8221; (1949), que dirigió ernest b. schoedsack y produjo merian c. cooper y nada menos que john ford, quien también dirigió varias escenas.unos años antes ray se había curtido en la animación dirigiendo cortos junto a george pal, alcanzando un dominio del stop motion que le llevaría a sus máximos logros décadas más tarde.al margen de los efectos harryhausen también realizó sus pinitos como director de fotografía, ejerciendo tal labor con el seudónimo de jerome wray en &#8220;la historia de caperucita roja&#8221; (1949), película que también produjo.&#8220;el monstruo de tiempos remotos&#8221; (1953), monster movie basada en una historia de bradbury, fue la primera ocasión en la que harryhausen firmaba en solitario como autor de los efectos de animación.durante esta década ray trabajaría en películas como &#8220;it came from beneath the sea&#8221; (1955), la primera vez de las muchas en las cuales formó equipo con el productor charles h. schneer, &#8220;la tierra contra los platillos voladores&#8221; (1956), &#8220;20 millions miles to earth&#8221; (1957) y &#8220;simbad y la princesa&#8221; (1958), título, al igual que el anterior, dirigido por nathan juran.en los años 60 ray harryhausen filmaría &#8220;los viajes de gulliver&#8221; (1960), adaptación de la sátira de jonathan swift, &#8220;la isla misteriosa&#8221; (1961), basada en la novela de julio verne, &#8220;jason y los argonautas&#8221; (1963), probablemente su mejor trabajo con don chaffey en la dirección, &#8220;la gran sorpresa&#8221; (1964), adaptando a h. g. wells con dirección de nuevo de juran, &#8220;hace un millón de años&#8221; (1966), aventuras prehistóricas con raquel welch, y &#8220;el valle gwangi&#8221; (1969), con dirección de jim o&#8217;connolly.a partir del cambio de decenio los trabajos de harryhausen, que se había casado en 1961 con diana livingstone, familiar del explorador david livingstone, serían bastante esporádicos. en los 70 colaboró en &#8220;trog&#8221; (1970), un título menor realizado por freddie francis, y en dos películas sobre simbad el marino, &#8220;el viaje fantástico de simbad&#8221; (1974) y &#8220;simbad y el ojo del trigre&#8221; (1977), en las cuales también participó como guionista.en los años 80 solamente trabajó en &#8220;furia de titanes&#8221; (1981), film sobre los mitos griegos que supondría su última ocupación como animador cinematográfico. curiosamente en la última etapa de su carrera profesional apareció más como actor en apariciones fugaces, interviniendo en películas poco trascendentes como &#8220;espía como nosotros&#8221; (1985) o &#8220;superdetective en hollywood 2&#8221; (1991), ambas dirigidas por john landishow to bridge a gorge (1942) (producer) tulips shall grow (1942) (chief animator) mother goose stories (1946) (producer) the story of little red riding hood (1949) (producer, animator) mighty joe young (1949) (first technician) rapunzel (1951) (producer) hansel and gretel (1951) (producer) the story of king midas (1953) (producer) the beast from 20,000 fathoms(1954) (visual effects) it came from beneath the sea (1955) (visual effects) the animal world (1956) (effects technician) earth vs. the flying saucers (1956) (special photographic, animation effects) 20 million miles to earth (1957) (visual effects) the 7th voyage of sinbad (1958) (associate producer, visual effects) the 3 worlds of gulliver (1960) (visual effects) mysterious island (1961) (special visual effects) jason and the argonauts (1963) (associate producer, visual effects) first men in the moon (1964) (associate producer, visual effects) one million years b.c. (1966) (special visual effects) the valley of gwangi (1969) (associate producer, visual effects) the golden voyage of sinbad (1974) (producer, visual effects) sinbad and the eye of the tiger (1977) (producer, visual effects) clash of the titans (1981) (producer, visual effects) the story of the tortoise & the hare (2003) (director, co-producer, animator) ray harryhausen presents: the pit and the pendulum (2007) (executive producer publicado por jordo en 7:58 etiquetas: cine, cine bizarro alien la saga alien ha sido dirigida por ridley scott, james cameron david fincher y jeunet, segun los seguiodres las dos primeras son las que realmente merecen la pena y de las dos ultimas es mejor no hablar, pero aunque no sean tan redondas como las dos primeras entregas, contienen una ambientancion tan buena como las recreaciones de scott y cameron y escenas de accion realmente espectaculares , por lo que no son del todo desdeñables. estas criaturas fueronn diseñadas para la gran pantalla por el pintor suizo hr.giger, y la primera parte de la tetralogia contiene diseños del mitico escritor de comics jean giraud moebius.alien de ridley scottalien, el octavo pasajero es la primera parte de una saga de cuatro películas de ciencia ficción. la protagonista de esta saga es ellen ripley, interpretada por sigourney weaver, quien se convierte en la principal oponente de una serie de criaturas pertenecientes a una raza alienígena, comúnmente llamadas aliens. alien se considera como la primera película importante de hollywood con una heroína como protagonista. su impacto cultural fue tan grande que se hicieron novelas e historietas, basados en su historia.desde el 2002, la biblioteca del congreso estadounidense la consideró culturalmente trascendental, y se guardan copias de esta primera parte en el registro nacional de filmes (nombre oficial de la filmoteca nacional estadounidense).el éxito de la película de alien provocó una serie de películas inspiradas en temáticas similares, como por ejemplo xtro, insemnoid y the thing.el videojuego de nintendo metroid recibió también la influencia de alien. uno de sus personajes, ridley, se llama así en honor al director de alien.el guión original fue escrito por dan o'bannon, se titulaba star beast (bestia estelar) y tiene varias diferencias con la obra final:1. originalmente, la nave se llamaría snark, luego se cambió por nostromo.2. toda la tripulación sería masculina, luego se decidió incluir dos tripulantes femeninas.3. el actor tom skerritt interpretaría al tripulante ripley, aunque en el desarrollo de los personajes se hizo otra audición para que ripley fuera una mujer, este hecho influyó en el éxito del largometraje.el guión fue reescrito por walter hill y david giler para eliminar lo superfluo de la trama y orientarlo más a la acción, lo cual provocó conflictos con o'bannon.el primer director fue walter hill, posteriormente sustituido por ridley scott.scott renunció a filmar una escena donde dallas y ripley copulan para minimizar la censura.originalmente, cuando los tres tripulantes del nostromo llegan al origen de la transmisión, se había considerado la historia de que: miran el fósil del piloto extraterrestre pareciendo rascar un triángulo en su consola de control; salen de la nave extraterrestre, para descubrir una pirámide donde kane entra para explorar y descubre un altar con unos extraños huevos, una atmósfera respirable y unos jeroglíficos que describen el ciclo de vida de la criatura. en vez de lo anterior, giger sustituyó la pirámide por una enorme cámara debajo de la nave y suprimió el altar y los jeroglíficos. estos tres conceptos fueron reconsiderados en la secuela aliens vs. predator del año 2004.se filmó incompletamente una escena donde kane prepara la comida de la tripulación, antes de morir, pero nunca fue incluida. sin embargo, es material adicional en la edición en dvd.se filmó una escena que muestra a la criatura de cuerpo completo, encogida en el suelo, después se acerca agachada a lambert y se levanta para matarla. la escena tampoco se incluyó en la película porque ridley scott quiso mantener el misterio sobre el aspecto completo de la criatura. también es material adicional en la edición dvd.aliens de james cameronaliens, el regreso es la segunda parte de la saga de ciencia ficción alien. si la primera película creó el concepto de la feroz criatura asesina, la segunda, le da forma al universo imaginario de alien, del cual se basan para hacer más novelas e historietas, así como los videojuegos correspondientes a su historia.quizá uno de los importantes logros de la película, además de mantener la misma atmósfera claustrofóbica y oscura de su predecesora, es el de esclarecer los misterios planteados en esa primera parte acerca del ciclo de vida de los aliens. y lo hace de una forma original y muy verosímil lo que le confiere un realismo pocas veces visto. la colonia de aliens resulta estar gobernada por la voluntad de una reina, semejante a las reinas de los insectos sociales. dicha reina es mucho más grande que los demás individuos y pone huevos sin parar a través de un abdomen gigante adherido a su tórax del cual se puede desprender a voluntad si se siente atacada. y aquí es donde está lo más fantástico de todo, porque estos huevos que pone son en seguida recogidos y agrupados por los zánganos que protegen su cubil.dichos huevos resultan ser del mismo tipo que los encontrados por los tripulantes de la nave nostromo en la primera parte de la saga. los zánganos deben salir de caza con periodicidad para capturar presas que serán expuestas a los huevos de la reina. de los huevos sale la criatura en forma de araña (facehugger) que atemorizó en el filme precedente. esta araña es la incubadora. es la que introduce la larva parásita en el aparato digestivo del huésped. de esta forma queda cerrado el ciclo de vida convirtiendo la película en pieza fundamental para entender a estas criaturas que se nos presentan en el octavo pasajero y que nos dejan con tantas incógnitas.este ciclo de vida no era el que había imaginado ridley scott en su primera parte. toda la estructura de la colonia alien, la reina, engendramiento de los huevos y los zánganos fue creada en la segunda parte. los cortos y escenas suprimidos en la primera parte para mantener en misterio a la criatura (xenoforme), permiten que en la segunda parte se pueda inventar todo sobre ésta, se explica y resuelve de forma muy ingeniosa casi todos los enigmas del primer filme y, se minimizan las incongruencias dentro del filme.por otro lado, el guión crea otros conceptos que fueron incluidos en posteriores historietas, novelas y videojuegos correspondientes al tema:nombrar corporación weyland-yutani a la mencionada compañía del primer filme.la existencia de otras organizaciones humanas interestelares, como la comisión de comercio estelar y la administración colonial.la existencia de marines coloniales y de sus sofisticadas armas.la terraformación: transformación artificial de atmósferas planetarias o lunares irrespirables a otras adecuadas para la vida terrestre y la colonización.alien 3 de david fincher.alien&#179; 1992 es la tercera película derivada de alien (1979) dirigida por ridley scott y continuada bajo el título de aliens (1986), por james cameron. esta entrega está dirigida por david fincher, (seven, el club de la lucha). existe una cuarta entrega dirigida por el francés jean-pierre jeunet.advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.(basado en el guión oficial) todo comienza con la culminación de "aliens", donde ripley, hicks, bishop y rebecca (newt) continúan su viaje hacia la tierra. infortunadamente, por cosa que ya sabemos, la reina alien aprovechó para colocar un huevo en la sala donde se encuentran los críotubos, (suceso que no se explica muy bien en aliens), supuestamente el facehugger (el atrapa rostros) produce un incendio eléctrico, lo que provocó que madre comenzara automáticamente la evacuación de emergencia y transporta a los cuatro hacia un "eev" (vehículo de escape de emergencia. emergency escape vehicule, según sus siglas en inglés) el eev aterriza por suerte en un planetoide, donde se encuentra una cárcel siderúrgica de tipo cromosoma 4 llamada bajo el código de "fury 161". uno de los campos de trabajo de weyland-yutani. los reos se toman el trabajo de recuperar la unidad. a causa del violento alunizaje, fallecen newt (dudosa la muerte, pudo haber sido por conmoción porque ella se despierta de su hipersueño, en el momento del procedimiento del escape de emergencia) y hicks, bishop queda inoperable y ripley es la única sobreviviente. cuando ella recobra el conocimiento, clemens, el médico de la prisión, le dice la mala noticia de que sus compañeros no han sobrevivido al aterrizaje. ella decide ver la unidad, al observarla ve claramente en unos de los criotubos, un especie de corrosión causada por el "atraparostros". temerosa pero valiente, pide si se puede realizar una autopsia a newt para saber si posee un alien en gestación en su cuerpo. afortunadamente no es cierto, pero no se queda muy conforme. por lo cual pide a las autoridades que cremen los cuerpos para no evitar sospechas. durante el transporte del eev hacia el basurero de la prisión, un "atraparrostros" ataca a un perro, colocándole el alien en gestación en su cuerpo. este culmina su ciclo de vida y empieza a matar a cada uno de los reos. ripley empieza a sospechar que algo extraño está pasando, ya que se enteró de la muerte de uno de los reos. poco convencida, acude a bishop, gracias a un sistema de rastreo y de un kit de reparación que encuentra en la eev, ellen reconecta a bishop, éste le dice que la criatura viajó con ellos y nuevamente la weyland-yutani estuvo detrás de todo ese embrollo. ripley junto con los reos intentarán eliminar a la criatura, antes de que sea demasiado tarde. los reos intentan eliminarlo con unos líquidos explosivos pero todo termina en tragedia debido a la ineptitud de uno los sobrevivientes. planean arrojarlo al plomo derretido. al final (aunque antes no se dijo) ripley tenía una cría de alien reina en ella. ripley se lanza al plomo para evitar el nacimiento de la reina.alien resureccion de jean pierre jeunet.han pasado cerca de doscientos años de la muerte de ellen ripley en fury 161. gracias a un experimento militar y usando muestras de sangre congelada de aquella prisión, oficiales científicos, después de otros siete intentos fallidos, logran clonar a ripley con todo y embrión de reina alien.un grupo de mercenarios llega a la nave donde ha llevado lugar tal experimento con un cargamento de obreros vivos pero en hipersueño, ignorando el propósito de esa carga se limitan a cobrar lo acordado y hospedarse por un par de días en la nave. los mercenarios entonces conocen a ripley, quien parece tener una fuerza sobrehumana e incluso su sangre es ácido concentrado, producto de un fallo en el experimento de clonación que ha combinado el adn de ripley con el del alien. pronto la reina llega a su fase adulta y son criados doce aliens los cuales permanecen enjaulados en constante estudio. posteriormente logran escapar y toda la nave es evacuada quedando solamente los siete oficiales científicos, ripley y los tripulantes de la betty (los mercenarios) a bordo, claro con una manada de aliens, y para empeorar las cosas, la nave se dirige de emergencia a la tierra.la única manera de lograr escapar es que los sobrevivientes trabajen juntos y olviden sus diferencias. en el camino descubren que call es en realidad un androide que esta enterada del experimento de revivir a ripley y desde un principio tenia el objetivo de eliminarla junto con el alien. finalmente logran llegar a la betty, pero descubren que así como ripley tiene algo de alien, la reina también tiene algo de humana y deberán enfrentarse a algo nunca antes visto para lograr llegar a salvo a la tierra antes de que la nave complete su fase de autodestrucción.alien vs predator.alien vs. predator es un título utilizado para varias historias basadas en los personajes de los films alien, el octavo pasajero y predator (depredador en españa). la idea se plasmó en una serie de historietas en 1989, y después en novelas, una película y videojuegos. en predator 2 cerca del final se puede apreciar que poseen en su nave un cráneo de xenoforme.un satélite artificial descubre en la antártida un foco de calor procedente de lo que parece una pirámide antigua. charles bishop weyland, el millonario propietario del satélite (quien presta su aspecto al robot, o sintético, bishop que aparece en aliens, el regreso), decide reunir a un grupo de expertos para ir a investigarlo. al llegar allí el grupo se dará cuenta de que no es un lugar abandonado, ya que habrá dos especies de criaturas extraterrestres: la primera de ellas los constructores de la pirámide, la segunda los xenomorfos que nacerán de una reina de su especie mantenida criogenizada publicado por jordo en 5:51 etiquetas: cine martes 19 de junio de 2007 sam mendes sam mendes era ya un destacado director teatral cuando hizo su debut como director cinematográfico en "american beauty", ganadora del oscar&#174; a la mejor película, la cual se convirtió en un éxito de taquilla y en la película más premiada de 1999. mendes ganó numerosos premios como mejor director por su trabajo en "american beauty", incluyendo el oscar&#174;, el globo de oro, el premio directors guild of america, el premio de los críticos de cine de los Ángeles y el broadcast film critics award, entre otros.mendes sigue dirigiendo obras de teatro y ha montado premiadas producciones en los escenarios de londres y nueva york y por todo el mundo. quizás su más notable triunfo sea la atrevida reposición del musical "cabaret", primero en londres y posteriormente en broadway. la producción de broadway recibió cuatro premios tony, incluyendo el de mejor revival de un musical, tres drama desk awards y tres premios del outer critics circle. mendes también se ganó el aplauso por su dirección de la obra "la habitación azul" en broadway, que protagonizara nicole kidman. anteriormente ya había dirigido la premiada producción londinense de "the rise and fall of little voice", lanzando a jane horrocks, quien retomó el papel en la versión cinematográfica, "little voice".nacido en inglaterra, mendes se educó en la universidad de cambridge y se unió al festival de teatro de chichester tras licenciarse en 1987. poco después dirigió a judi dench en "the cherry orchard", que le reportó un premio del círculo de críticos al mejor debutante. posteriormente ficharía por la royal shakespeare company en 1990, donde dirigió montajes de obras como "troilo y cresida", con ralph fiennes; "ricardo iii" y "la tempestad", por la que estuvo nominado a los premios olivier.en 1992, mendes se convirtió en director artístico del reinaugurado donmar warehouse en londres donde dirigió numerosas premiadas producciones. en su estancia allí, ganó premios olivier al mejor director por su trabajo en la anteriormente mencionada "cabaret", en "el zoo de cristal" y en "company". entre sus otros trabajos en el donmar se pueden destacar "assassins", que ganó el premio del círculo de críticos; "translations"; "glengarry glen ross"; "habeas corpus" y "the front page". aparte de en el donmar, ha trabajado en "the sea" y "the plough and the stars", ambas con judi dench; "the birthday party" y "othello", que estuvo de gira por todo el mundo y por la que recibió otro premio olivier al mejor director.en 2000, mendes fue nombrado comandante de la orden del imperio británico por s.m. la reina isabel ii. publicado por jordo en 12:52 etiquetas: cine the butcher boy oso de plata mejor director / drama. infancia / francie brady es un joven adolescente que vive frustrado por un entorno social y una familia que echa abajo sus deseos. rebelado contra la realidad que le rodea, busca desesperadamente un refugio para olvidarse de su vida.espléndida (...) una película que me hace daño, que me remueve las tripas y el corazón, que me deja en estado lamentable durante mucho tiempo. también me ofrece esas sensaciones impagables que contiene el mejor arte.incomprensiblemente en españa fue directa al mercado del video (...) película inquietante.el irlandés neil jordan sorprende una vez más (...) entrega una modesta película que convierte en soberbia. (...) un universo infantil, crudo y estremecedor (...) una pequeña obra maestra. publicado por jordo en 12:44 etiquetas: cine stephen frears stephen frears (leicester, inglaterra, 20 de junio de 1941 es un director de cine británico, que se caracteriza por su aguda visión crítica sobre la vida en general y la sociedad inglesa en particular.nacido en una familia de orígenes religiosos judíos, estudió en la escuela gresham y más tarde estudió derecho en la universidad de cambridge, en la que finalizó sus estudios en 1963. sin embargo, y en contacto con john cleese, david frost y otros miembros de los monty python se sintió atraído primero por el teatro, y más adelante por el cine.a partir de 1965 trabajó como ayudante de dirección en morgan, un caso clínico, de karel reisz, charlie bubbles, de albert finney e if... de lindsay anderson. dirige un primer cortometraje en 1967 sobre la situación política en sudáfrica, the thirty minute long burning, y el primer largo en 1971, detective sin licencia ("gumshoe"). ya con esta película consigue frears su prestigio como director motivado por las problemáticas sociales.stephen frears nació en una familia de creencias judías, siendo su padre contable y su madre trabajadora social. estudió derecho en la universidad de cambridge y comenzó su carrera artística en el mundo del teatro, participando como director en el royal court theatre, representando funciones como &#8220;esperando a godot&#8221;, la conocida obra de samuel beckett que frears dirigió en 1964.en el cine, y en tareas de asistente de dirección, tendría la fortuna de colaborar a mediados de los años 60 con varios de los puntales del free cinema británico, como karel reisz, con &#8220;morgan&#8221; (1968) y lindsay anderson, en &#8220;if&#8230;&#8221;(1968). a finales del decenio stephen frears comenzó a dirigir productos para televisión, como las series &#8220;tom grattan&#8217;s war&#8221; o &#8220;parking&#8217;s patch&#8221;, y cortometrajes, como &#8220;the burning&#8221; (1968), grabado el mismo año que contrajo matrimonio con mary k. wilmers.su primer largometraje fue &#8220;detective sin licencia&#8221; (1971), casi la única vez en la que trabajó para el cine durante los años 70, ocupándose en esta década principalmente en la realización de telefilmes. la película estaba protagonizada por albert finney, a quien previamente frears había ayudado como director de segunda unidad en el título dirigido por finney &#8220;charlie bubbles&#8221; (1967).a finales del año 1979 volvería a la pantalla grande con &#8220;bloody kids&#8221; (1979). el cine de stephen frears recae principalmente en comedias dramáticas de ubicación urbana con tendencia a la sátira social, relatos con ambientes criminales o historias de intrigantes vinculaciones amorosas.su tercer largometraje cinematográfico, &#8220;la venganza&#8221; (1984) fue, al igual que los anteriores, un drama criminal. junto a los principales protagonistas, john hurt, terence stamp y tim roth, aparecían fernando rey y laura del sol. este titulo le sirvió a frears para salir del anonimato artístico, alcanzando su primer éxito internacional con &#8220;mi hermosa lavandería&#8221; (1985), un film que contaba con el protagonismo de un joven daniel day-lewis. posteriormente otras películas británicas como &#8220;Ábrete de orejas&#8221; (1987), adaptación de la novela de john lahr, o la sátira &#8220;sammy y rosie se lo montan&#8221; (1987), fueron el preludio de sus primeros trabajos en la meca del cine, hollywood, en donde inició su trayectoria con &#8220;las amistades peligrosas&#8221; de choderlos de laclos, título de gran resonancia internacional protagonizado por john malkovich, glenn close, michelle pfeiffer, uma thurman y keanu reeves. posteriormente volvería a triunfar con &#8220;los timadores&#8221; (1990), traslación de la novela negra de jim thompson que le valió una nominación al oscar como mejor director. el ganador de la estatuilla sería kevin costner por &#8220;bailando con lobos&#8221;.en 1992 stephen frears, después de romper su relación con mary k. wilmers, se casó con la pintora anne rothenstein y estrenó &#8220;héroe por accidente&#8221; (1992), una sátira con el protagonismo de dustin huffman, geena davis y andy garcia. a pesar de trabajar en hollywood, frears nunca abandonó los rodajes en europa, filmando proyectos de menor presupuesto como &#8220;café irlandés&#8221; (1994), una satisfactoria comedia dramática que se llegó a estrenar en cine en varios países, o &#8220;la camioneta&#8221; (1996), comedia doméstica co-producida entre gran bretaña e irlanda. en 1996 también estrenó, pero en hollywood, &#8220;mary reilly&#8221; (1996), un drama de época basado en una novela de valerie martin que contó con el protagonismo de julia roberts.posteriormente aparecerían &#8220;hi-lo country&#8221; (1998), western romántico con woody harrelson, penélope cruz y billy crudup, &#8220;alta fidelidad&#8221; (2000), adaptación de la novela de nick hornby con john cusack como protagonista, y &#8220;liam&#8221; (2000), drama infantil ambientado en los años 30. en el año 2000 estrenó también el telefilme &#8220;sin retorno&#8221; (2000).algunos de sus últimos trabajos son el thriller &#8220;negocios ocultos&#8221; (2002), con audrey tautou, y &#8220;the deal&#8221; (2003), docudrama político rodado para televisión con michael sheen encarnando a tony blair. filmografiadetective sin licencia (1971) con albert finney, frank finlay, janice rule.bloody kids (1979) con derrick connor, richard thomas, gwyneth strong.la venganza (1984) con john hurt, tim roth, terence stamp.mi hermosa lavanderÍa (1985) con daniel day lewis, gordon warnecke, saeed jaffrey.abrete de orejas (1987) con gary oldman, alfred molina, vanessa redgrave.sammy y rosie se lo montan (1987) con frances barber, ayub khan din, shashi kapoor.las amistades peligrosas (1988) con john malkovich, michelle pfeiffer, glenn close.the grifters. los timadores (1990) con anjelica huston, john cusack, annette bening.hÉroe por accidente (1992) con dustin hoffman, geena davis, andy garcia.cafÉ irlandÉs (1994) con colm meaney, tina kellegher, ruth mccabe.mary reilly (1996) con julia roberts, john malkovich, glenn close.la camioneta (the van) (1996) con colm meany, donal o&#8217;kelly, ger ryan.hi-lo country (1998) con woody harrelson, penélope cruz, billy crudup.alta fidelidad (2000) con john cusack, jack black, todd louiso.liam (2000) con anthony borrows, ian hart, david hart.negocios ocultos (2002) con audrey tautou, sergi lópez, chiwetel ejiofor.mrs. henderson presenta (2005) con judi dench, bob hoskins, will young. the queen (la reina) (2006) con helen mirren, james cromwell, michael sheen publicado por jordo en 12:37 etiquetas: cine, cine autor sam raimi sam raimi. director de cine estadounidense.nacido en franklin, michigan el 23 de octubre de 1959.sam raimi, hermano del actor ted raimi, comenzó su carrera como director con filmes de terror de bajo presupuesto como la trilogía de evil dead (posesión infernal). también le gusta actuar en filmes realizados por sus compañeros, como los hermanos coen, para quienes también ha sido ayudante de dirección. raimi es una estrella de culto que no abandonó ese género hasta 1999 con entre el amor y el juego. en 1990, raimi también trabajó para la televisión, como productor de series como hércules los viajes legendarios y xena: la princesa guerrera. más conocido actualmente por ser el director de la saga de spider-man.sam raimi empezó a aficionarse por la realización a los 13 años gracias a una primitiva cámara de vídeo que tenía un amigo suyo. hasta la edición de posesión infernal, había grabado unos 30 films de prácticas. el más célebre entre su pandilla fue the happy valley kid: the story of a sudden driven mad, la historia de un universitario que es humillado por sus compañeros y vejado por su novia hasta volverse loco y acabar con todos ellos.en 1981 escribió y dirigió una de las obras más innovadoras del género de fanta-terror: evil dead(posesión infernal), una acertada combinación de humor negro, terror sobrenatural y el gore más brutal.tras acabar el guión de posesión infernal, raimi preparó una versión condensada de la historia para comprobar su efectividad ante una audiencia local. los pases de dicha prueba, el poderoso corto within the woods, provocaron los más agudos aullidos de terror entre los asistentes. un sólido apoyo por parte de la crítica y el permiso de varios exhibidores para poder pasar el corto ayudaron a consolidar la validez del proyecto. como resultado, el director empezó a trabajar inmediatamente en el largometraje.raimi rodó dos secuelas de este film: evil dead ii(terroríficamente muertos), una especie de remake alocado y ultra-gore de su predecesora, y evil dead iii:army of darkness (el ejército de las tinieblas), un film más cómico que terrorífico.a lo largo de su trayectoria como realizador, sam raimi ha creado una gran variedad de películas que van de la comedia de tortazos al terror más gore. su filmografía incluye ola de crímenes, ola de risas, coescrita con sus amigos joel y ethan coen; darkman, rápida y mortal, un plan sencillo, entre el amor y el juego, premonición y la taquillera saga de spiderman,como actor ha participado en pequeños papeles en películas como thou' shall not kill, espías como nosotros, maniac cop, muerte entre las flores, el gran salto o los picapiedra, así como en alguna que otra producción para televisión.sam raimi es a su vez un activo productor. uno de sus proyectos más destacados fue la célebre serie televisiva hércules, de la que llegó a dirigir los primeros episodios y xena.2007 - spider-man 3, director2005 - boogeyman, la puerta del miedo, producción2004:el grito, producciónspider-man 2, director2002 - spider-man, director2000 premonición, director1999 - entre el juego y el amor, director1998 - un plan sencillo, director1995 - rápida y mortal, director & director1994:los picapiedra, actorel gran salto, guionista1993 - cuando llega el otoño, actor1992:sangre fresca (una chica insaciable), actorel ejército de las tinieblas (evil dead iii:army of darkness), director &amp; guionista1990:darkman, guionista & directormuerte entre las flores, actor1988 - maniac cop, actor1987 - terroríficamente muertos (evil dead ii), director &amp; guionista1985:crimewave (ola de crímenes, ola de risas), guionista & directorespías como nosotros, actor1981 - evil dead (posesión infernal), director &amp; guionista1978 - clockwork1978 - within the woods, director &amp; guionista1977 - it's murder! publicado por jordo en 6:48 etiquetas: cine wolfgang petersen wolfgang petersen, director de cine alemán, (1941 - )empezó a dirigir producciones de teatro a los 21 años mientras cursaba sus estudios de interpretación en el ernst deutsch theatre de hamburgo.. reifezeugnis ("notas finales"), una de sus películas, convirtió a una actriz nueva nastassja kinski en una estrella de la noche a la mañana y hasta hoy en día es la película de televisión de más éxito en la historia de la televisión alemana. con el tiempo decidió concentrar sus esfuerzos exclusivamente en la dirección, y petersen ingresó en la academia de cine y televisión de berlín donde pasó cuatro años formándose. en 1970, petersen hizo su debut como director en la televisión con i will kill you, wolf y a continuación dirigió 6 telefilmes de dos horas de duración para la serie tatort ("crime scene"). reifezeugnis ("notas finales"), uno de sus películas en esta serie, convirtió a una actriz nueva nastassja kinski en una estrella de la noche a la mañana y hasta hoy en día es la película de televisión de más éxito en la historia de la televisión alemana. petersen empezó su carrera en el cine ganando el premio nacional del cine alemán por mejor nuevo director por su película the one or the other en 1973. publicado por jordo en 6:42 etiquetas: cine paul verhoeven paul verhoeven (*Ámsterdam, 18 de julio de 1938) es un famoso director de cine neerlandés, mayoritariamente conocido por sus cintas de ciencia ficción extremadamente violentas y los polémicos temas que trata en ellas.se graduó por la universidad de leiden en matemáticas y física. se unió a la armada neerlandesa y fue allí donde empezó a rodar y a hacer sus primeros documentales. abandonó la armada y se metió en la televisión neerlandesa, donde desarrollaría estas nuevas habilidades que había adquirido rodando documentales para el ejército. su primer gran éxito fue la serie de televisión floris, en 1969, protagonizada por rutger hauer. su primer largometraje fue estrenado en 1971, wat zien ik?, aunque no fue especialmente bien recibido. su primer éxito a nivel nacional llegaría en 1973 con turks fruit cuya traducción al castellano es delicias turcas, protagonizada por hauer y nominada al oscar a la mejor película de habla no inglesa. empezó así a forjar su reputación y continuó con éxitos internacionales en menor escala, llegando a ganar el globo de oro con soldaat van oranje. finalmente se trasladaría a estados unidos. el hecho de cruzar el atlántico pudo también haber sido el resultado de su resentimiento hacia el sistema cinematográfico neerlandés. su trabajo era visto allí como demasiado comercial y no había obtenido el reconocimiento que pensaba que merecía.trabajar en los estados unidos supuso un drástico cambio de estilo, y empezó a dirigir grandes éxitos con muchos efectos especiales, violencia y enormes presupuestos, como robocop (1987), protagonizada por peter weller y desafío total (1990), con arnold schwarzenegger y sharon stone. siguió el camino marcado por estos éxitos con la provocadora instinto básico (1992), en la que repitió con stone, y la sensual show girls (1995). después de estas cintas, regresó a la violencia y a los efectos especiales que habían marcado sus anteriores películas, en cintas tales como starship troopers (1997) y el hombre sin sombra (2000).si hubiese que definir el estilo de verhoeven (dejando de lado el hecho de haber utilizado la ciencia ficción como tema principal en sus películas más taquilleras), sería quizás la forma en la que es capaz de retratarnos una sociedad (del pasado, del presente o del futuro) polarizada en una clase alta, elitista, incluso snob, por un lado, y una clase baja, humilde y enfrentada al problema de sobrevivir al día a día, por otro, y lograr situar una al lado de otra, equilibrarlas, a través de una orgía de sangre y casquería. la muerte nos hace a todos igualeseen hagedis teveel (1960)niets bijzonders (1961)de lifters (1962)feest (1965)her korps mariniers (1971)portret van anton adriaan mussert (1971)de worstelaar (1971)wat zien ik? (delicias holandesas) (1971)turks fruit (delicias turcas) (1973)keetje tippel(katy tipel) (1975)soldaat van oranje(eric, oficial de la reina) (1977)voorbij,voorbij (1979)spetters (vivir a tope)(1980)el cuarto hombre (de vierde man) (1983)los señores del acero (flesh &amp; blood) (1985)robocop (1987)desafío total (total recall) (1990)instinto básico (basic instinct) (1992)showgirls (1995)starship troopers: las brigadas del espacio (starship troopers) (1997)el hombre sin sombra (hollow man) (2000)el libro negro (black book) (2007 publicado por jordo en 6:34 etiquetas: cine john boorman productor y director de cine de origen británico que trabajó principalmente en estados unidos, sudamérica e irlanda. boorman es el único director británico que se mueve con igual facilidad en películas de acción y gran tensión, como a quemarropa (1967) y defensa (1972), o en dramas de gran profundidad tipo esperanza y gloria (1987), que es una romántica reconstrucción de su infancia durante la ii guerra mundial. boorman, con gran habilidad técnica, sugiere que el pasado tiene aspectos que deben ser preservados y que los hombres están unidos por una serie de valores que deben ser detectados. su obra, a menudo alegórica, discurre en mundos mágicos del pasado, de donde pueden extraerse lecciones para el presente. nació en shepperton. su cargo como jefe de la unidad de documentales de la bbc en bristol le brindó la oportunidad de dirigir su primera película, catch us if you can (1965) con el grupo pop the dave clark five. boorman afirma a través de muchas de sus películas que no existe forma de evitar la comercialización de los valores humanos. así, la pareja de héroes de una de sus películas escapa a una isla fuera de inglaterra y al poco tiempo descubre que ésta sólo está separada de tierra firme cuando la marea está alta. las victorias humanas en las películas de boorman son sólo transitorias y siempre acaba ganando el sistema.en su película, infierno en el pacífico (1968), un piloto estadounidense (lee marvin) y un oficial de la marina japonesa (mifune toshiro), únicos habitantes de una isla en el pacífico durante la ii guerra mundial, acaban descubriendo que, aunque pertenecen a bandos contrarios, ambos tienen los mismos valores humanos; zardoz (1974) trata de un posible futuro en el que los hombres pierden el control sobre la tecnología; en excalibur (1981), relato fascinante rodado en irlanda sobre la leyenda del rey arturo, se juega con los misterios del lenguaje y la imaginación; y en la selva esmeralda (1985), que trata sobre los seres invisibles del río xingu, en brasil, se sugiere que estos indígenas tienen una madurez y una sensibilidad espiritual que la civilización capitalista occidental ha ido olvidando al adorar al progreso. su libro money into light: the emerald forest - a diary (el dinero a la luz: la selva esmeralda - un diario, 1985) es un relato que revela cómo boorman transita por la difícil senda de la realización comprometida en una industria cuyos valores son básicamente comerciales. donde está el corazón (1990), una vuelta a sus antiguas preocupaciones de leo, el último (1970), muestra a un boorman que todavía conserva su visión original, pero con un mayor dominio de sus habilidades narrativas. en 1997 ganó el premio al mejor director del festival de cannes por la película el general, sobre la historia de un famoso ladrón irlandés, martin cahill.catch us if you can (1965) point blank (1967) hell in the pacific (1969) leo the last (1970) deliverance (1972) zardoz (1974) el exorcista ii (1977) excalibur (1981/wb) the emerald forest (1985) la esperanza y la gloria (1987) where the heart is (1990) i dreamt i woke up (1991) two nudes bathing (1995) beyond rangoon (1995) the general (1998) lee marvin: a personal portrait (1998) el sastre de panamá (2001) in my country (2005) publicado por jordo en 6:32 etiquetas: cine terence malick nació el 30 de noviembre de 1943 en waco, texas, ee.uu. desciende de iraníes por parte paterna y de irlandeses por el lado materno. se graduó en filosofía en harvard y no pudo doctorarse en oxford por desinteligencias con su consejero sobre el tema de su tesis. enseñó filosofía en el mit y trabajó como periodista free-lance en diversos medios.comenzó en el cine con un cortometraje llamado lanton mills (1969) tras obtener un grado de maestro en bellas artes en el afi conservatory, una división del american film institute. luego de un tiempo dedicado a la escritura y corrección de guiones cinematográficos accedió a filmar su primer largometraje, badlands (1973) y tras el segundo, days of heaven (1978) no volvió a filmar por un período de 20 años. en ese tiempo se mudó a francia, donde se habría dedicado a la docencia. reapareció con the thin red line en 1998 y the new world en 2005.corren diversos rumores acerca de sus proyectos actuales, entre ellos una adaptación de la novela catcher in the rye, de j.d.salinger. por el momento sólo se ha anunciado la pre-producción de la película the tree of life para 2008.lleva una vida reservada y retirada de los medios. la contemplación filosófica de la naturaleza, la voz en off que no relata sino reflexiona, los travellings cámara en mano recorriendo la vegetación y las imágenes deslumbrantes siguen siendo las características principales de su estética.2005 : el nuevo mundo ("the new world")1998 : la delgada línea roja ("the thin red line")1978 : días del cielo ("days of heaven")1974 : malas tierras ("badlands") publicado por jordo en 6:27 etiquetas: cine, cine autor abel ferrara el cine de género se ha nutrido de infinidad de malvados personajes que, hasta nuestros días, siguen cautivando a los espectadores de todo el mundo; si bien hollywood dio el puntapié inicial, con el correr de los años, no hizo más que practicar pequeñas variantes en toda la filmografía que hoy conocemos, ya sea en lo que respecta a horror o thrillers.el director abel ferrara rechazó estas convenciones y dotó a sus personajes de una psicología propia y personal: sus obsesiones más frecuentes surgidas del mismísimo ferrara. es entonces que nos enfrentamos a un cine de autor, que gira permanentemente alrededor de una ruptura constante de los convencionalismos del cine de géneros.muchos podrán culpar a ferrara de ser excesivamente violento y descarnado a la hora de presentar sus historias; pero lo cierto es que, para este director, todo proceso de purificación viene gestado por estados de culpa y castigo; autoproclamado como católico ferviente, la condición de redención del ser humano puede darse si previamente se ha descendido hasta los más profundo del ser; cuestión no casual es que todos sus personajes son llevados a actuar en contextos en donde su paulatina destrucción permite ser justificada.los inicios de ferrara nos transporta a 1979 con su primer obra: el asesino del taladro (driller killer), dirigida y protagonizada por él mismo usando el seudónimo de jimmy laine; el film narra las aventuras de un psicópata cuyo pasatiempo es eliminar a sus semejantes con la ayuda de la herramienta de referencia.su película siguiente, el ángel de la venganza (ms. 45, 1981), presenta la historia de una mujer que tras ser salvajemente violada, emprende el exterminio de todo hombre que la asedia o asedió alguna vez.siguieron fear city (1984), china girl (1987) y cat chaser (1989); entrando en producciones más costosas no es sino hasta fines de los ochenta con príncipe de nueva york (king of new york, 1990), con la cual ferrara se convierte en objeto de un reconocimiento mucho más amplio. el film describe los nexos y mecanismos de la mafia neoyorquina, encarnados en la figura de frank white (christopher walken), un capo del narcotráfico que elimina a todo rival que amenace su posición. su siguiente trabajo es, quizás, el más controvertido: un maldito polícia (bad lieutenant, 1992) interpretada por harvey keitel narra la historia de un policía neoyorquino y su lucha contra su propia desintegración espiritual. después, siguió juegos peligrosos (dangerous game, 1993), también protagonizada por keitel, una visión autocrítica de su rol como cineasta y un juego de pérdida de límites entre ficción y realidad. en años recientes, ha dirigido usurpadores de cuerpos (body snatchers, 1994), tercera versión del clásico de ciencia ficción (la primera dirigida por don siegel en 1956 y la segunda por philip kaufman en 1978), the addiction (1995), una historia de vampiros con un discurso filosófico, el funeral (the funeral, 1996) , the blackout (1997), new rose hotel (1998) y la no estrenada comercialmente en nuestro país, r xmas (2001).en casi toda la filmografía de ferrara, la violencia se establece como hilo conductor de sus historias; rasgos comunes presentes en sus films son tales como la dificultad en establecer una línea divisoria entre paranoia y lucidez o la agonía espiritual como camino único de salvación. todo conduce a un destino de autodestrucción, lento, en forma de curva descendente, una ruta invadida por todas las manifestaciones imaginables de la degradación humana.tanto en el asesino del taladro como el ángel de la venganza, por ejemplo, podrían catalogarse como slasher movies (films de asesinos seriales) y, aún así, existe un quiebre en la convención de este género dado por las particularidades de las víctimas del personaje central. en el caso de el asesino del taladro, las víctimas y el criminal no conforman fuerzas antagónicas que representen una noción absoluta del bien y el mal, tal como se estructura en los films de género; el protagonista, es un ser lúcido y con la necesaria cuota de sensibilidad, mientras que sus víctimas son presentados como individuos inestables y marginados. es entonces que el asesino, funciona como figura de identificación para el espectador, que en el afán de fundamentar los razones de la psicosis, termina por justificarsele todo su accionar. en el ángel de la venganza, esto es todavía más radical: el psicópata asesino es una mujer recién violada, que mata sistemáticamente uno por uno a los hombres que la asedian y que incluso considera amenazantes. en ambos casos, los personajes, justifican su existencia más allá de sus acciones; inmersos en un infierno cotidiano, no hacen sino actuar en consecuencia y, para ferrara, esto significa descender moralmente y emprender así el camino de la salvación.pero en donde más se profundiza es en príncipe de nueva york y un maldito policía, donde sus antihéroes poseen una ética más sólida que la de muchos de sus antagonistas. en la primera, el líder narcotraficante frank white asume el deber casi moral de eliminar a sus rivales, quienes -según él- son una amenaza social mucho mayor que la de su persona. este acto contiene implícita una noción de justicia difícil de aceptar para la ley establecida: para ferrara, las verdaderas víctimas no son las que mueren acribilladas (o taladradas) en manos de un delincuente o un psicópata, sino los delincuentes o psicópatas que se ven obligados, por una exigencia personal, a matar a sus semejantes. en un maldito policía el protagonista se somete a algo similar: cuando supone haber llegado a un punto irreversible de degradación, y llevado hasta el límite su relación con las drogas, la corrupción y la violencia, encara un conflicto religioso que detona los complejos mecanismos de la culpa. pese a su maldad inherente, en su confrontación con la figura de cristo, comienza su propio camino hacia el perdón. cabe destacarse que su encuentro no es real sino un producto del delirio del personaje; esto conlleva a pensar en que la expulsión de sus males es siempre autoinducido, y ni siquiera la presencia santa (y mucho menos las instituciones), se encuentren capacitadas en reformar al que no haya descendido primero a la región más oscura de sí mismo; la respuesta final es simplemente una sola: el perdón.the addiction es una continuación de lo ya expuesto; aquí la protagonista, estudiante de filosofía con características vampíricas, participa de una metáfora un tanto explícita para referirse a todo tipo de adicción. su deseo constante de sangre hace incrementar su descenso hasta llegar a entender la esencia humana gracias al entendimiento de las teorías filosóficas (heiddegger, nietzsche y sartre aparecen constantemente como puntos de referencia) que, siendo mortal en sus inicios, estudiaba y le parecían inescrutables. aquí la maldad es inherente al hombre, por tal motivo, el hombre tiende hacia el mal; las preocupaciones religiosas y la reflexión sobre la culpa y la redención son constantes a lo largo del filme: existe un idea positiva en el hecho de sufrir, ya que para redimirse habrá que aceptar el dolor y la culpa y de esta forma se obtiene el verdadero perdón.la sensación de degradación en el cine de ferrara funciona como factor clave en el proceso de percepción del espectador gracias, a la construcción de ambientes netamente claustrofóbicos; en ellos, el proceso de creación establece nexos directamente sobre la conciencia (o inconsciencia) del público: la descarga del autor se transforma en catarsis en quien la consume. con esto decimos que, el autor, libera sus obsesiones siendo disparador en aquellos individuos en donde las mismas gozaban de una pasividad extrema, poniéndolas así en movimiento. obviamente, este efecto es molesto hasta tal punto de generar rechazo y/o la imposibilidad de mantener una postura indiferente ante una obra que, para muchos, resulta insoportable. ante lo manifestado en este artículo, muchos espectadores seguirán siendo seducidos por la liviandad de los productos hollywoodenses; mientras tanto, las obras de ferrara lo mantienen indiferente y aislado ante tanta superficialidad publicado por jordo en 4:42 etiquetas: cine arrebato segundo largometraje del realizador iván zulueta.josé sirgado (eusebio poncela) director de películas serie b está en crisis creativa y personal. no es capaz de consolidar su ruptura con ana (cecilia roth) y además recibe noticias de un inquietante conocido (will more), adicto a filmar en super 8 y obsesionado en descubrir la esencia del cine.las escenas que suceden en la finca de campo del personaje de will more es, en realidad, una finca propiedad de jaime chávarri que también aparecía en el cortometraje ida y vuelta (en el que jaime también interpretaba un papel). muchas de las imágenes que el personaje de will more rueda en super 8mm pertenecen a anteriores cortometrajes de iván zulueta (principalmente a "masaje" y "fiesta"). las imágenes fueron transferidas a 35mm, dando una textura especial a dichas escenas. una curiosidad es que en ellas aparecen personajes conocidos de la movida madrileña como olvido gara (alaska) que no aparecen acreditados en la película. debido a ciertos problemas con el sonido directo, gran parte de la película hubo de ser doblada practicamente en su totalidad durante la postproducción. concretamente, el personaje interpretado por helena fernán-gómez, hija de fernando fernán-gómez, fue doblado por pedro almodóvar con voz de falsete. esta aportación poco conocida del director manchego tampoco aparece en los créditos de la película. la película tuvo problemas para ser estrenada. finalmente, el estreno fue el nueve de junio de 1980 en el cine azul de madrid . publicado por jordo en 4:40 etiquetas: cine eloy de la iglesia, cine de la calle aunque nacido en zarauz (guipúzcoa), se crió en madrid, donde estudió filosofía y letras hasta el tercer curso, cuando decidió dedicarse al cine, teatro y televisión. a los 20 años de edad ya había escrito, dirigido o producido casi cincuenta títulos para el medio televisivo, como &#171;la doncella del mar&#187;, &#171;los tres pelos del diablo&#187; y &#171;el mago de oz&#187;, textos que formaron su primer largometraje &#171;fantasía&#187; (1966). intentó ingresar en la escuela oficial de cinematografía, pero no lo aceptaron por no contar con la edad mínima requerida. estudió cine en parís en el idhec. trabajó como guionista de televisión y, tras algunos trabajos en 8 mm, debutó en el largometraje con fantasía 3 (1966). después rodó algo amargo en la boca (1969), que tropezó con la censura franquista dada su militancia en el partido comunista de españa, problemas que le acompañaron además por el carácter profundamente provocador y revulsivo de su cine, de sesgo existencial y pleno de denuncia social y política. alcanzó el éxito comercial con la película techo de cristal (1971); hizo después cuadrilátero (1970). se acercó después al cine de terror, despreciando los amaneramientos y academicismos estilísticos y estructurales: la semana del asesino (1972), nadie oyó gritar (1973), una gota de sangre para morir amando (1973), ficción científica deudora de la naranja mecánica de stanley kubrick y conocida como &#171;la mandarina mecánica&#187;, y juegos de amor prohibido (1975), donde narra cómo un profesor humilla a una pareja de alumnos. posteriormente aborda la problemática sexual y homosexual en filmes como la otra alcoba (1976) y la criatura (1977), cuyo asunto es una mujer con relaciones zoofílicas, denunciando la frustración sexual y el fracaso del matrimonio y la familia tradicional. siguió con esta temática en los placeres ocultos (1977), historia de un homosexual enamorado de un muchacho. en los años ochenta extiende estos temas al mundo de la marginación, la delincuencia juvenil y las drogas. a esta época pertenecen navajeros (1980), colegas, (1982), tal vez su mejor película, el pico (1983) y el pico 2 (1984), que se convirtieron en auténticos éxitos de taquilla y despertaron el malhumor e incomprensión de los críticos. siguió con su temática habitual en el sacerdote (1978), el diputado (1978) -sobre un político homosexual y que tuvo un gran éxito en estados unidos- y miedo a salir de noche (1979). esta última cinta, en una época marcada por la inseguridad ciudadana, difundió lo que acabó convirtiéndose en una leyenda urbana sobre una violenta banda de violadores. en 1985 se apartó de esta temática para dirigir otra vuelta de tuerca, adaptación de la novela de fantasmas de henry james, y volvió al tema de la delincuencia callejera en la estanquera de vallecas, sobre la obra teatral homónima de josé luis alonso de santos (1987), que también fue un éxito. sin embargo eloy de la iglesia cayó en una sequía creativa en los años siguientes a causa de su adicción a las drogas (empezó a consumir heroína en 1983); logró desintoxicarse, sin embargo, en 1992; dejó de creer en el comunismo y se desengañó de dogmatismos ideológicos; un homenaje del festival de donostia reavivó su deseo de volver a dirigir, tras 16 años en dique seco, y estrenó un nuevo filme, los novios búlgaros (2003), una historia de amor homosexual cuya carga social tiene en este caso por ambiente el mundo de la emigración y se inspira en la novela homónima de eduardo mendicutti. dirigió, asimismo, el calígula de albert camus para televisión. el director vasco debutó como actor de manera tardía en la ópera prima de j. a. durán mi último silencio (2002), un melodrama con toques de cine policiaco donde encarnaba al padre de la protagonista, una joven que decide abandonar la banda criminal de la que forma parte para intentar empezar una nueva vida en un pueblo localizado en la costa.amante del discurso directo y de estética naturalista, hizo protagonistas de sus trabajos a chicos de la calle reclutados en castings nada académicos en las afueras y en la frontera misma de la delincuencia: josé luis fernández eguia "el pirri", josé luis manzano, y una excepción, antonio flores, la mayoría fallecidos por sobredosis al cabo de cierto tiempo. la obra de eloy de la iglesia es muy personal, disidente, transgresora, provocadora y llena de fuerza; inspira en parte la de pedro almodóvar, cuyo mundo se mueve en órbita próxima a la suya. su cine posee puntos de contacto con el de pier paolo pasolini (inspecciona el mundo del subproletariado y del lumpen como el director italiano) y rainer werner fassbinder, al que aporta un elemento castizo y una violencia esencial en contenido y forma. conmocionó la época de la transición española con sus taquilleras historias de estilo tremendista que destemplaron a críticos (alguno de los cuales calificó sus películas de groserías fílmicas) y biempensantes. falleció el día 23 de marzo de 2006, tras una operación de cáncer de riñón que teóricamente había sido un éxito clínico.de la iglesia es célebre por haber retratado la marginalidad y el mundo de las drogas que en los años 80 se vivía en muchas ciudades españolas y experimentó en carne propia. parte de su obra está muy relacionada con el fenómeno conocido popularmente en españa como cine quinqui, dada su aportación a este género cinematográfico con varias películas. en sus buenas y malas películas hay un ejemplo de compromiso con la realidad inmediata, gran honestidad y riesgo, frente al conformista panorama de la mayoría del cine de su tiempo. fuera de sus discutibles méritos estéticos, lo cierto es que su cine conserva un gran valor documental como fiel reflejo del tiempo que él vivió, especialmente de la marginalidad española de finales de los años setenta y principios de los ochenta, y posee el sello de una fuerte personalidad publicado por jordo en 4:36 etiquetas: cine victor erice estudió ciencias políticas y derecho, después entró a estudiar en la escuela de cine de madrid en 1961. con sus primeros proyectos cinematográficos hace crítica de cine en publicaciones como cuadernos de arte y pensamiento o nuestro cine. en 1973 realiza su primera película el espíritu de la colmena. más adelante conocerá a la escritora adelaida garcía morales, con la cual mantendrá una relación de pareja durante varios años, que en lo artísco dará como resultado el sur (1982), película basada en un relato de adelaida garcía morales publicado en la editorial anagrama. su última película dentro de la industria del cine ha sido el sol del membrillo, un retrato documental del pintor hiperrealista antonio lópez. ha sido elegida varias veces como una de las mejores películas de la historia del cine.con una obra muy personal, la producción de víctor erice es escasa pero muy apreciada por los cinéfilos que la consideran una de las más bellas del cine español. la escasa obra cinematográfica de erice es un hecho, pero debe de tenerse en cuenta que en muchas ocasiones esto se debe a razones ajenas a él, pues, en algunos casos, se produjeron desacuerdos con la entidad productora de sus proyectos, lo que hizo imposible la realización de dichos proyectos. los dos ejemplos más notables son una supuesta continuación de el sur, truncada al denegar elías querejeta, su productor, la financiación del proyecto y más adelante una serie de desacuerdos con andrés vicente gómez impidió la realización de la película el embrujo de shanghai, que fue a parar a manos de fernando trueba, y el guión de erice (el cual no fue utilizado por trueba) finalmente encontró una salida editorial a través de su publicación.su penúltima obra, alumbramiento, con una duración de diez minutos, forma parte del proyecto titulado ten minutes older, film colectivo producido por nicholas mcclintock y en el que intervienen otros doce cineastas (jim jarmusch, aki kaurismaki, jean-luc godard, bernardo bertolucci, wim wenders o wong kar-wai, entre otros), cada uno de los cuales ha rodado un episodio de diez minutos. esta obra no llegó a estrenarse en las salas españolas por problemas de distribución.Últimamente, ha realizado un mediometraje, la morte rouge, para la exposición que se dio en barcelona erice. kiarostami. correspondenciés al principio del año 2006. publicado por jordo en 4:32 etiquetas: cine santiago segura silva santiago segura silva es un actor, guionista, director y productor español nacido el 17 de julio de 1965, popular por su trilogía de torrente.santiago nació en el barrio madrileño de carabanchel. tuvo una infancia felíz, aunque humilde. durante ese tiempo consiguió deducir que trabajar era algo cansado. fue entonces cuando decidió empezar a poner todas las trabas posibles para que el trabajo no formase parte de su vida.con aproximadamente 15 años dirigió cortometrajes varios, de los que únicamente se ha editado uno: relatos de la media noche, muestra de lo que sería su futuro como actor y director. tras acabar los estudios básicos, estudió la carrera que pensó que se le iba a dar mejor: bellas artes, pues desde su juventud tuvo una gran habilidad para el dibujo.segura es un gran aficionado al mundo del comic y un excelente dibujante, tras sus coqueteos en el comic estreno su primer corto "evilio" con el dinero que habia recaudado en su aparaicion de multitud de concursos de television de la epoca. perturbado gano el goya a mejor cortometraje de la epoca y le sirvio para darse a conocer al circulo de directores famosos españoles. a perturbado seguria cortos como evilio el purificador . segura es un reconocido seguidor del director luis garcia berlanga y jesus franco, gracias a su inegable don de gentes segura consiguio papeles en el film de berlanga todos a la carcel y killer barbies del jess franco. pronto se converteria en el actor fetiche del guru del cine fantastico i de terror español alex de la iglesia, como veriamos en accion mutante, el dia de la bestia, perdita durango o muertos de risaterminó la carrera y se dedicó por completo al cine. en 1989 dirigió el que sería su último cortometraje en súper-8: el ya citado relatos de la media noche. dos años más tarde, conoció al director que más trabajo le ha dado hasta la fecha: Álex de la iglesia, quien tras conocer a segura en un festival de cortometrajes de valencia lo fichó para la primera película en común: acción mutante (1992).al mismo tiempo, segura empezó a sacar partido al haberse recorrido los despachos de productores de toda su zona y alrededores, apareciendo en películas con papeles pequeños (two much, todo es mentira, etc.). mientras seguía con su carrera como cineasta, dirigió evilio (1992) con el dinero conseguido tras participar en múltiples concursos de televisión. dos años más tarde conseguiría su primera gloria al obtener el goya al mejor cortometraje por perturbado (1993).siguió en su línea de papeles pequeños y medianos hasta que otra vez Álex de la iglesia le dio la oportunidad de hacer de secundario en el día de la bestia, donde hacía de josé mari &#8212;dependiente de una tienda de música heavy, obsesionado con el satanismo y miembro de una familia de clase obrera&#8212;, papel por el que obtuvo el goya de mejor actor revelación en 1996.a partir de este momento, fue cobrando poco a poco más protagonismo hasta conseguir la fama absoluta con su propio largometraje torrente: el brazo tonto de la ley, película que le llevó a alcanzar bastantes objetivos, como eran: trabajar con tony leblanc, hacer la película española "más vista" y taquillera hasta entonces o conseguir el goya al mejor director de 1999. alcanzado este punto, su fama era ya innegable: segura había creado un símbolo, torrente, que tiene incluso una figura en el museo de cera. es este un personaje plagado de influencias y referencias, desde paco m. soria y sus películas como protagonista, hasta personjes populares como el tte. coronel antonio tejero.tras darle un papel en perdita durango, de la iglesia lo ficha por última vez, hasta el momento, para darle un papel co-protagonista con el gran wyoming en muertos de risa, película en la que encarnaba a un cómico que termina a tiros con su pareja humorística. fue durante el rodaje de este film donde conoció a rosanna walls, la que sería la mala de torrente 2: misión en marbella.powered by frazy.comeste segundo largometraje dispuso del doble de presupuesto que el primero y en él contó también con un reparto de lujo. por esta película no obtuvo ningún galardón, pero consiguió llevar al cine a 5.500.000 espectadores. después de torrente 2, segura ha obtenido cada vez más protagonismo en el panorama cinematográfico nacional e internacional, y ha conseguido sumirse mínimamente en el cine de hollywood con pequeños papeles en blade 2 o hellboy, ambas películas dirigidas por su también amigo guillermo del toro.santiago segura tiene el récord de nominaciones en la historia de los premios godoy (una parodia de los premios goya en donde se premian las peores películas españolas del año), 11, a la vez que durante dos años consecutivos (2003 y 2004) consiguió estar nominado tanto en las categorías de actor principal y de reparto. en 2005 también consiguió nominación.en su trilogia de torrente ha sido un escaparete para la mayoria de personajes publicos de la cultura española, ademas de contar de cameos de directores como oliver stone, john landis o guillermo del toroen los últimos años, como actor, ha protagonizado películas como el oro de moscú, una de zombis, isi disi o el asombroso mundo de borjamari y pocholo y, como productor, ha realizado una de zombis, asesino en serio y promedio rojo, entre otras.el 30 de septiembre de 2005 se estrenó en toda españa la tercera parte de la famosa saga de torrente: torrente 3: el protector.en el mundo del cómic es conocida su faceta de coleccionista de originales. forman parte de su tebeoteca originales de bernie wrigtson, richard corben, frank frazetta, sanjulian, robert crumb, alex raymond y hal foster entre otros.en abril de 2007 se estrenó como presentador de televisión, con el programa sabías a lo que venías, de la sexta publicado por jordo en 4:16 etiquetas: bizarrismo el niÑo que grito puta estupenda película representante del cine independiente norteamericano de principios de los 90. dirigida por el argentino juan josé campanella, que años después ha realizado &#8217;el hijo de la novia&#8217;, estupenda tb pero antagónica a esta en público objetivo, intenciones, estética.harley cross (dan love), en el papel de un niño psicótico que va de reformatorio en reformatorio, hace una creación de personaje asombrosa en un niño de su edad, y consiguió merecidamente el premio al mejor actor en el festival de cine de valladolid.es una película inmerecidamente desconocida para mucha gente, pero muy recomendable, por el tono oscuro y realista con la que está contada, y por la fascinante relación de amor-odio entre el niño y su madre, que da lugar a una de las escenas finales del cine más emocionantes y sobrecogedoras . campanella demuestra su inegable talento en la direccion de actores y en conseguir escenas de alta contenido dramatico totalmente creibles publicado por jordo en 4:09 etiquetas: cine rififi tony le stephanois sale de prisión después de cinco años de reclusión y encuentra a su antigua pareja con un conocido gangster. de repente, una vez libre, la vida que había planeado llevar se desvanece. encontrándose sin un céntimo, no le queda otra opción que la de reemprender su antigua vida de criminal junto con sus viejos compinches. pero ya no son jóvenes alocados, sino hombres con experiencia dispuestos a dar un golpe por todo lo alto. el objetivo es una joyería en el centro de parís, en principio inaccesible. durante semanas preparan un plan estudiado hasta el último detalle para que nada pueda fallar. deberá ser una coreografía perfecta. maravillosa incursion de fil noir por parte del cine frances.si hubiera que hacer una pequeña antología de títulos imprescindibles dentro del cine de robos y atracos, es indudable que du rififi chez les hommes &#8211;rififi en españa y otros países-, debería figurar por derecho propio entre sus más grandes exponentes. película de enorme éxito en su día y de no menos influencia dentro de este subgénero &#8211;la misma es patente incluso en obras tan brillantes como cÍrculo rojo (le cercle rouge, 1970. jean-pierre melville)-, lo cierto es que brilla con luz propia por diversos motivos, hasta el punto de necesitar diversos visionados para poder apreciar el enorme caudal de sutilezas e implicaciones temáticas y narrativas que hacen de ella un título de gran complejidad y riqueza. pero al mismo tiempo el disfrute de este progresivamente trágico du rififi chez les hommes resulta algo prácticamente apasionante. publicado por jordo en 4:04 etiquetas: cine pedro almodovar nació el 24 de septiembre de 1951 en calzada de calatrava, una pequeña localidad en la provincia de ciudad real, en una humilde familia de arrieros. a los 8 años emigró a extremadura; estudió el bachillerato con los padres salesianos y franciscanos en cáceres; en esta ciudad se aficionó al cine de manera compulsiva. a los 16 años se marchó a madrid con el propósito de estudiar cine. la escuela de cine había sido cerrada por franco y no pudo matricularse. trabajó en múltiples y esporádicos empleos, pero no pudo comprarse su primera cámara de súper 8 hasta que no consiguió un empleo de auxiliar administrativo en la telefónica donde estuvo 12 años, y empezó a interesarse por el cine y el teatro de vanguardia como miembro del grupo teatral los goliardos en el que conoció al fallecido félix rotaeta y a la que sería una de sus musas: carmen maura.a finales de los 70 escribió guiones de cómic y colaboró en revistas contraculturales como star, víbora y vibraciones con relatos y artículos creando incluso un personaje propio llamado pathy dhyfusa. en 1972 comenzó a rodar sus primeros cortos en super 8 y los lleva de madrid a barcelona haciendo de manera casera él mismo el doblaje. se convirtió en uno de los protagonistas de la llamada movida madrileña; en ella participó como cantante junto a fabio mcnamara en un dúo de punk-glam-rock paródico en un local de ambiente. publicó entonces y después, entre otras cosas, una novela corta (fuego en las entrañas), alguna fotonovela porno (toda tuya) y múltiples colaboraciones en periódicos y revistas: el país, diario 16 y la luna. su primera película fue pepi, luci, bom y otras chicas del montón, elaborada con medio millón de pesetas (aprox. 3000 &#8364;) gracias a la colaboración de félix rotaeta y carmen maura y a salto de mata con un guión de fotonovela escrito por pedro a raíz de un encargo de la revista el víbora, titulado erecciones generalestras el éxito dentro de la movida, hizo varias películas más y, harto de mendigar financiación, fundó junto a su hermano agustín la compañía productora &#171;el deseo&#187; en 1985 para producir con independencia sus guiones; el primer largometraje de esta época es la ley del deseo, 1986. esta película, realizada con grandes dificultades, se convirtió en una de las más transgresoras del cine español. desde entonces, aparte de los de almodóvar, el deseo ha producido filmes de directores como Álex de la iglesia, guillermo del toro, daniel calparsoro, mónica laguna y recientemente a isabel coixet y a la pareja formada por dunia ayaso y félix sabroso.en el 2003, manifestó que la academia de las artes y las ciencias cinematográficas de españa se había equivocado al no seleccionar a hable con ella para la categoría de mejor película extranjera. este pronóstico se corroboró cuando la academia de cine que otorga los oscar descartó los lunes al sol como finalista en la categoría de mejor película extranjera, y premió con el Óscar al mejor guión a hable con ella, nominándola además en el apartado de mejor director, algo tremendamente insólito. dos años después, pedro almodóvar y su hermano abandonaron la academia de las artes y las ciencias cinematográficas de españa, alegando su desacuerdo con el sistema vigente de votaciones de los goya por el que, con muy pocos votos, una película puede hacerse ganadora de un premio, además de manifestar su contrariedad ante un sitio en el que no se los quiere.un año antes, en 2004, durante la presentación de la película la mala educación había declarado que "el pp estuvo a punto, el sábado [13 de marzo] a las doce de la noche, de provocar un golpe de estado", aunque luego rectificó terra, lo que causó una gran polémica.en la última edición de los premios, éstos habían ido en su mayor parte a alejandro amenábar con su película mar adentro, dejando sin ninguno a la la mala educación, la cual había obtenido 4 nominaciones. la muerte de su madre supuso un cierto giro en su trayectoria, que le hizo volver hacia sus orígenes, recientemente representados en volver (2006), película que le ha reportado grandes éxitos internacionales, tanto a él como a su actriz principal penélope cruz, la cual junto al resto del reparto femenino del film fue galardonada en cannes. en 2007 recibe el premio terenci moixel cine de almodóvar, próximo en técnica y estética al de eloy de la iglesia, cultiva un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgués del cine español. suele representar, por el contrario, una realidad marginal o del subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin eludir el sexo explícito, como la lluvia dorada de su primer largo en 35 mm pepi, luci, bom y otras chicas del montón (1980).la función del ocasional elemento escandaloso de mal gusto incorporado a sus películas es, como en el caso de los surrealistas, épater les bourgeois (&#171;perturbar a los burgueses&#187;), pero también a los intelectuales que piensan que son demasiado talluditos como para jugar a tal juego. su primer trabajo cinematográfico folle, folle, fólleme ... tim (1978), filmada en super 8, se circunscribe dentro de este estilo punk. con el tiempo, sin embargo, va desarrollando culebrones cada vez más sofisticados y coloristas y cercanos al melodrama clásico inspirado en douglas sirk y va puliendo su escritura hasta convertirse en un formidable guionista, dueño del ritmo y de la estructura. su éxito se fraguó a partir del filme &#191;qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por la actriz fetiche de sus primeros filmes, carmen maura.en películas posteriores como &#161;Átame!, clasificada inicialmente como x en estados unidos, una mujer llega a enamorarse de su secuestrador y en kika llega incluso a trivializar la violación. también abundan, entre sus fuentes de inspiración, casi siempre autobiográficas, los elementos buñuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de la mala educación, o pertenecientes a la cultura &#171;cañí&#187; de masas y el arte de vanguardia. es característica su afición a los boleros, a chavela vargas, a caetano veloso, y en general a la estética más punk, cutre lux y transgresora, basada en la utilización de colores muy vivos y fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios.su experiencia como actor y cantante le ha hecho transformarse en un gran director de actores y como guionista pergeña especialmente bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo. con el tiempo ha llegado a transformarse en un formidable guionista &#8212;es también un original escritor&#8212; y ha llegado visualmente a una depuración estilística que no prescinde de ocasionales y brillantes hallazgos formales.aunque los analistas expertos en la obra almodovariana no parecen ponerse de acuerdo al 100%, podríamos clasificar su obra artística en cinco etapas, si bien su cine posee una coherencia tal que podría hablarse sólo de una:etapa &#171;punk&#187;: folle, folle, fólleme... tim, pepi, luci, bom y otras chicas del montón y laberinto de pasiones;etapa con clara influencia de berlanga-fellini: entre tinieblas y &#191;qué he hecho yo para merecer esto?;etapa clásica-maestra: matador, la ley del deseo, mujeres al borde de un ataque de nervios, &#161;Átame! y tacones lejanos;etapa experimental: kika, la flor de mi secreto y carne trémula;etapa refinada-vanguardista: todo sobre mi madre, hable con ella y la mala educación.en su película volver, se produce el reencuentro con su 'musa' por excelencia, carmen maura, la cual encarna el papel de una &#171;abuela fantasma&#187; (película de enrique goded, en la mala educación: guiño-pista sobre la próxima película que rodaría). en volver, pedro almodóvar rinde homenaje al perseverante y asfixiante luto que incitó al director manchego a plasmar, de una manera totalmente maximizada y exuberante, un universo de color, cuyas raíces están íntimamente ligadas al movimiento pop art promovido por el controvertido andy warhol. sobrexponer la cotidianidad de personajes marginados y desplazados es una de las características del cine de pedro almodóvar. publicado por jordo en 3:55 etiquetas: cine, cine autor bigas luna, ese oscuro objeto del deseo bigas luna / biografÍainicia sus trabajos de creación dentro del mundo del video arte y del diseño. creando con carlos riart el estudio gris en 1969. en sus primeras exposiciones, a principios de los años setenta, se evidencia ya un interés por el arte conceptual y las emergentes tecnologías de la imagen. fruto de ese interés son sus primeros cortometrajes, que son el prolegómeno de una entera dedicación al cine, cuando rueda su primer largometraje tatuaje (1976). pero su vocación de cineasta heterodoxo y vanguardista no se manifiesta hasta bilbao (1977) y se confirma luego en caniche (1978).considerado ya como un director atípico dentro del cine español, se traslada a estados unidos, donde rueda reborn (1981) y conoce la industria del cine norteamericano. de regreso a barcelona, dirige lola (1985), en la que se anticipan algunas de las constantes de su cine en los años noventa. tras rodar anguish (1986), se retira a tarragona para dedicar su tiempo a la pintura. el productor andrés vicente gómez le convence de volver al cine y le encarga la dirección de las edades de lulú (1990), con la que consigue llegar a un público mayoritario.sin abandonar su dedicación a la pintura y la fotografía, reflejada en numerosas exposiciones, inicia la denominada &#8216;trilogía ibérica&#8217;, constituida por jamón jamón (1992), que gana el león de plata en el festival de venecia; huevos de oro (1993), premio del jurado del festival internacional de san sebastián; y la teta i la lluna (1994), osella de oro en el festival de venecia. el reconocimiento del público y la crítica europeos le sirve para rodar bámbola (1996) en italia y la femme de chambre du titanic en francia, contando en ambos casos con repartos internacionales.su evolución hacia una escritura clásica se confirma en sus últimos dos largometrajes hasta la fecha: volavérunt (1999) y son de mar (2000). con el cortometraje collar de moscas (2001) recupera su interés por la experimentación de vanguardia y los pequeños formatos audiovisuales, al tiempo que descubre una vocación didáctica de investigación en cine digital a través del proyecto taller bigas luna que funda con catalina pons en 1999."trilogia iberica"la experiencia del taller les hace adentrase en el mundo de las nuevas tecnologías y deciden en 2002 poner en marcha platform bl, dedicada a la creación y realización de películas de nuevo formato y al desarrollo de proyectos multimedia.en el 2003 es invitado por la fundación ciudad de las artes escénicas de valencia a clausurar la ii bienal de valencia con la puesta en escena de las comedias bárbaras, montaje escénico-teatral en el que el artistaaporta su universo personal y una mirada multidisciplinar a la obra de valle-inclán, incorporando sus indagaciones en artes plásticas, cine y nuevos formatos audiovisuales,.en enero de 2004 inaugura la exposición &#8220;orígenes&#8221; en la galería senda de barcelona, exposición formada por once pinturas de gran formato en imagen digital y 12 videocreaciones. con fnac la exposición se muestra en todas los foros de club cultura de españa.actualmente sigue desarrollando su obra pictórica y sus montajes videográficos paralelamente a su carrera cinematográfica, considerado cada vez como artista multidisciplinar .presenta en febrero de 2005 la video instalación &#8220;gaudir nouvelle&#8221; realizada para el museo de moritz. en marzo, el festival de mar del plata organiza una retrospectiva y en mayo la americancinematheque de los angeles, otra.actualmente prepara una exposición en ny en la galería bitforms, del 13 de mayo al 18 de junio, sobre el proyecto microcosmos, y el rodaje de la película yo soy la juani. publicado por jordo en 3:49 etiquetas: cine, cine autor richard fleischer el director richard fleischer nació el 8 de diciembre de 1916 en nueva york (estados unidos), era hijo del prestigioso animador max fleischer, quien había realizado películas animadas de personajes como betty boop o popeye.richard quiso continuar la vocación paterna y seguir una carrera cinematográfica, para ello estudió interpretación en la universidad de yale después de abandonar una primera opción de convertirse en psicólogo. a comienzos de los años 40 y tras haber participado en obras teatrales fleischer comenzó a trabajar para la rko, produciendo y dirigiendo cortos cómicos de los flicker flashbacks. su primer largometraje de ficción sería &#8220;child of divorce&#8221; (1946), un título familiar que fue continuado por otro del mismo estilo, &#8220;banjo&#8221; (1947), film, al igual que el previo, protagonizado por la actriz infantil sharyn moffett.el primer título de entidad de richard fleischer sería &#8220;así es nueva york&#8221; (1947), una deliciosa comedia protagonizada por henry morgan, virginia grey y rudy vallee.el mismo año de este rodaje, fleischer ganó un oscar por su documental antibélico &#8220;design for death&#8221; (1947).de estilo narrativo ágil y directo, fleischer destacó como autor de thrillers y filmes de acción y aventura, aunque a lo largo de su trayectoria ha rodado títulos de casi todos los géneros.algunos de los más destacados de la última etapa de los 40 fueron sus filmes negros &#8220;follow me quietly&#8221; (1949), con william lundingan, y &#8220;the clay pigeon&#8221; (1949), protagonizado por bill williams y barbara hale.moviéndose en el mismo género, fleischer se consagró como excelente director con &#8220;asalto al coche blindado&#8221; (1950) y &#8220;the narrow margin&#8221; (1952), película que conoció en los años 90 un remake de peter hyams, &#8220;testigo accidental&#8221;, con gene hackman.con la comedia &#8220;the happy time&#8221; (1952), protagonizada por charles boyer, marsha hunt y louis jordan, richard recibiría una nominación al globo de oro. otros títulos de fleischer en la década de los 50 fueron el título de aventuras marítimas &#8220;20.000 leguas de viaje submarino&#8221; (1954), adaptación del clásico de julio verne protagonizada por kirk douglas y james mason, &#8220;sábado trágico&#8221; (1955), un drama criminal con victor mature como principal protagonista, &#8220;la muchacha del trapecio rojo&#8221; (1955), con guión de charles brackett, &#8220;bandido&#8221; (1956), western menor protagonizado por robert mitchum, &#8220;los diablos del pacífico&#8221; (1956), film bélico con robert wagner, &#8220;los vikingos&#8221; (1958), una de sus mejores películas, protagonizada por kirk douglas, tony curtis, janet leigh y ernest borgnine, &#8220;duelo en el barro&#8221; (1959), western con don murray y lee remick, o &#8220;impulso criminal&#8221; (1959), estimable cinta que abordaba un suceso criminal llevado a la pantalla grande con anterioridad por alfred hitchcock en &#8220;la soga&#8221;.en los años 60 rodó títulos como &#8220;barrabás&#8221; (1962), film épico-bíblico con anthony quinn y silvana mangano, &#8220;viaje alucinante&#8221; (1966), título de ciencia-ficción con rachel welch y stephen boyd, &#8220;doctor dolittle&#8221; (1967), comedia con rex harrison basada en el libro de hugh lofting adaptado décadas después con eddie murphy como protagonista, &#8220;el estrangulador de boston&#8221; (1968), plausible recreación de un hecho real con tony curtis como estrella principal, o &#8220;che&#8221; (1969), biopic sobre el famoso revolucionario que fue encarnado por omar sharif. jack palance era el encargado de dar vida a fidel castro.la superproducción bélica &#8220;tora! tora! tora! (1970), &#8220;el estrangulador de rillington place&#8221; (1971), con richard attenborough y john hurt, &#8220;fuga sin fin&#8221; (1971) con george c. scott, &#8220;terror ciego&#8221; (1971), con mia farrow, &#8220;los nuevos centuriones&#8221; (1972) o &#8220;soylent green: cuando el destino nos alcance&#8221; (1973), con el protagonismo de charlton heston, fueron títulos interesantes que auguraban una de las mejores décadas para fleischer. no fue así y sus películas no resultaron demasiado convincentes con el paso del decenio con flojos títulos como los westerns &#8220;el don ha muerto&#8221; (1973), con anthony quinn y &#8220;tres forajidos y un pistolero&#8221; (1974), con lee marvin, el film de acción protagonizado por charles bronson &#8220;mr. majestyk&#8221; (1974), la adaptación de &#8220;mandingo&#8221; (1975), que fue protagonizada por james mason, susan george, perry king, ken norton y brenda sykes, o &#8220;sara&#8221; (1976), olvidable biopic sobre sarah bernhardt con glenda jackson como protagonista.sus últimos trabajos en la década fueron una adaptación de mark twain, &#8220;el príncipe y el mendigo&#8221; (1978), con mark lester, oliver reed y rachel welch, y otra de alberto vázquez figueroa, &#8220;ashanti&#8221; (1979), con michael caine, peter ustinov y kabir bedi.en la segunda mitad de los años 80 se retiró del cine. antes había estrenado &#8220;el cantor de jazz&#8221; (1980), film musical con neil diamond, &#8220;el hombre más duro&#8221; (1983) con dennis quaid, la película de terror &#8220;el pozo del infierno&#8221; (1983), &#8220;conan el destructor&#8221; (1984), con arnold schwarzenegger, quien repitió junto a fleischer, junto a brigitte nielsen, en &#8220;el guerrero rojo&#8221; (1985) títulos que nada aportaban a su mejor filmografía. su última largometraje fue &#8220;pasta gansa&#8221; (1987), una película poco memorable impropia del mismo autor de &#8220;los vikingos&#8221;, &#8220;impulso criminal&#8221; &#8220;el estrangulador de rillington place&#8221; o &#8220;the narrow margin&#8221;.richard fleischer falleció a los 89 años de edad el 25 de marzo del año 2006 publicado por jordo en 3:41 etiquetas: cine, cine autor eric rohmer y louis malle crítico y director de cine francés nacido con el nombre de jean-marie maurice scherer el 4 de abril de 1920 en la ciudad francesa de nancy en la región sureña de lorena.sus comienzos en el arte se remontan a la década de 1940 cuando inicia sus actividades profesionales en la enseñanza de la literatura y en el periodismo gráfico; en 1946, y bajo el seudónimo de gilbert cordier publica su única novela "elizabeth". durante esos años se convierte en asiduo asistente a la cinemateca francesa y adopta el nombre por el que se lo conoció desde allí, eric rohmer en referencia a dos de sus grandes referencias, el director de cine austrohúngaro erich von stroheim y el novelista británico sax rohmer, autor de la serie fu-manchú.como crítico de cine se destaca su trabajo como jefe de redacción de la prestigiosa revista francesa cahiers du cinema entre 1956 y 1963 junto a quien fue uno de sus grandes maestros, andré bazin. en 1950, mientras filmaba su primer cortometraje, journal d'un scélérat, fundó junto a jean-luc godard y jacques rivette la revista de crítica cinematográfica gazette du cinema, en esa época también trabó una relación intelectual constante con directores como claude chabrol, alain resnais y françois truffaut. en esos años, y junto a chabrol, escribieron el libro hithcock, sus primeros cuarenta y cuatro filmes. el signo del león, de 1959 es su primer largometraje, que obtuvo una buena recepción por parte de la crítica pero que no fue tan bien recibido por el público. en 1962, junto al director alemán barbet schroeder y a la productora margaret menegoz crean una empresa productora de películas llamada "les films du losange", que hasta la actualidad realizó más de 80 películas.el cine de eric rohmer se caracteriza por su simplicidad y agudeza intelectual, en climas de profunda empatía con las locaciones y con aquellos personajes que definen el sentido moral de cada una de sus historias. probablemente la separación de su carrera en tres grandes etapas aporte claridad desde los temas y títulos de sus filmes a aquellos que no hayan visto su cine, en la década del 60 comenzó sus "seis cuentos morales" en donde aborda una temática que atraviesa toda su carrera, la banalidad de la vida en torno a las palabras vacías, a las acciones que llevan a cabo los individuos por canales que desafían a su propia identidad y voluntad. esta etapa está caracterizada por sus filmes de amores y desamores, y por el énfasis en la palabra puesta en boca de sus personajes, no para aportar información, sino para definir sus personalidades mediante la charla cotidiana. los cuentos morales fueron concebidos originalmente como una novela, sin embargo rohmer desistió de seguir escribiendo cuando descubrió que algunas situaciones podían definirse por medio de imágenes y no de palabras. en referencia a estas ideas, rohmer declaró: " (...) yo no digo cosas en mis películas, yo muestro gente que habla y se mueve como los paisajes, las caras, los gestos y sus comportamientos (...)".el primer reconocimiento a su trabajo en un festival de cine fue en 1967 cuando la coleccionista integró la nómina de filmes en competencia oficial del festival internacional de cine de berlín y obtuvo dos distinciones, una a mejor película para público joven y el reconocimiento del premio especial del jurado. tres años más tarde, en 1970 fue nominado al oscar en el rubro mejor filme hablado en idioma no inglés por su largometraje mi noche con maud, premio que obtuvo z, dirigida por el griego constantin costa-gavras. al año siguiente, el mismo filme fue nominado a mejor guión original, distinción que esa vez quedó para la película bélica patton.entre 1981 y 1987, y tras su éxito con la adaptación de época la marquesa de o de 1976, filmó otra saga llamada "comedias y proverbios", que cuenta con siete producciones entre las que se destaca su filme más personal y con mayor éxito tanto a nivel comercial con artístico el rayo verde de 1986. esta etapa está marcada por una posición más optimista, con sabores que remiten a un cine post nouvelle vague, con una amargura constante que finaliza en filmes esperanzadores, en donde los personajes buscan llegar a un objetivo y esa misma búsqueda resulta ser el punto central de la mirada de rohmer. con muchos puntos en común con "comedias y proverbios", en 1990 comienza su última saga llamada "cuentos de las cuatro estaciones" en donde se interna desde una época del calendario en historias de relaciones humanas, en donde el amor es el principal protagonista y el engaño, presente de manera notable en sus "seis cuentos morales", le deja su lugar a una sensación ambigua de inseguridad y deseo contenido no presente los primeros años de la década de los 80rohmer intentó trabajar a lo largo de 40 años con un acotado equipo de trabajo, por lo que repitió colaboradores, actores y técnicos. entre ellos puede destacarse la delicada y sofisticada labor de marie rivière como actriz en 9 de sus producciones, el trabajo estupendo del español néstor almendros en la dirección de fotografía. desde que en 1992 almendros falleció, rohmer comenzó a trabajar con la directora de fotografía diane baratier, con quien realizó todos sus trabajos desde ese momento, dotando a filmes realizados en formato digital de una profundidad y complejidad visual sorprendentes. mary stephen editó las últimas 9 producciones de rohmer y françoise etchegaray produjo 7 de sus últimas 10 películas. mientras que la actual presidenta de unifrance, margaret ménégoz produjo 11 filmes de eric rohmer y pascal ribier realizó el sonido de todos sus filmes de la década del 90. este punto es vital para comprender la personalidad del director francés, quien es introvertido, no da entrevistas a la prensa porque prefiere caminar tranquilo por parís sin ser reconocido; tampoco asiste a entregas de premios o festivales de cine. y es por esto que suele tener un equipo de trabajo inamovible, los mismos colaboradores y técnicos por años, personas de su entera confianza, tanto en lo personal como en lo profesional. en este contexto, poco se sabe de su vida privada, salvo que desde joven amó la naturaleza, su afición constante y muy devota al cristianismo y su conservadurismo político son pequeños atisbos en un personaje que sólo se da a conocer con sus películasjournal d'un scélérat (1950)présentation ou charlotte et son steak (1951)les petites filles modèles (1952)bérénice (1954)la sonate à kreutzer (1956)véronique et son cancre (1958)le signe du lion (1959)la carrière de suzanne (1963)la boulangère de monceau (1963)nadja à paris (1964)place de l'Étoile (1965)une Étudiante d'aujourd'hui (1966)fermière à montfauçon (1967)la collectionneuse (1967)ma nuit chez maud (1969)le genou de claire (1971)l'amour l'après-midi (1972)die marquise von o... ((1976)perceval le gallois (1978)la femme de l'aviateur (1980)le beau mariage (1982)loup y es-tu? (1983)pauline à la plage (1983)les nuits de la pleine lune (1984)le rayon vert (1986)quatre aventures de reinette et mirabelle (1987)l'ami de mon amie (1987)conte de printemps (1990)conte d'hiver (1992)l'arbre, le maire et la médiathèque (1993)les rendez-vous de paris (1995)conte d'été (1996)conte d'automne (1998)l'anglaise et le duc (2000)triple agent (2004) nacido en thumeries en el departamento de nord en 1932, louis malle proviene de una gran familia de industriales del azúcar (es nieto de henri béghin, fundador de la marca de azúcar beghin-say). crece en medio de la gran burguesía y pasa por distintos internados católicos (entre ellos el que evocará en adiós, muchachos). desde los 14 años, se inicia en la dirección con la cámara de 8mm de su padre. también estudia ciencias políticas en la sorbona. de esa época data su determinación de convertirse en cineasta.un amigo suyo tenía que haber trabajado en el barco calypso de jacques-yves cousteau, pero louis lo reemplazará al final. fue en 1955 ayudante en el documental el mundo del silencio, trabajo por el que recibió la palma de oro en el festival de cannes.sus siguientes proyectos, películas y documentales, obtendrán menos consenso y serán abordados desde un plano crítico.en esa época se desarrolla el movimiento de la nouvelle vague, a la que malle nunca perteneció, ya que desarrollará su propio camino en paralelo, solo, según sus propias motivaciones.dirigió su primer largometraje a los 25 años, ascensor para el cadalso, 1957) con jeanne moreau en la que muestra su pasión por el jazz (con una banda original de miles davis). luego los amantes, también con jeanne moreau y en la que ataca a la burguesía. más adelante se decidió a adaptar uno de los relatos más difíciles de raymond queneau, zazie en el metro, 1960), película ligera y entusiasta, y fuego fatuo (1963), que trataba sobre la depresión y el suicidio... en 1968 se aleja de francia y de la ficción para rodar calcuta, un documental que trata de la vida de los campesinos de la indiaal regreso de su viaje, rueda una película que provoca una gran polémica: el soplo al corazón. la película evoca la relación incestuosa (aunque romántica) entre una madre y su hijo; tema del que se habla además sin hacer ningún tipo de juicio moral, lo que será habitual en este director, no hay ni inocentes ni culpables, la vida es mucho más compleja. el espectador debe forjarse su propia opinión, el director no se la debe imponer.tres años más tarde, la controversia se crea por otro tema. en lacombe lucien (1974) describe el lento progreso de un joven ocioso hacia el colaboracionismo. tampoco en este caso formula ningún tipo de juicio, no describe al colaboracionista como si fuera un monstruo, sólo es humano y por ello se equivoca. la prensa y la crítica lo acusan de todos los males, califican de innoble la película y le echan en cara el que no haya vivido la guerra con la suficiente dureza. en el punto más álgido de la polémica, decidió marchar a los estados unidos.ya había rodado un documental en ese país algunos años antes (humain trop humain) en el que seguía la vida de los trabajadores pobres americanos, experiencia que repetirá en 1985 en god's country. en hollywood rueda entre otras películas la pequeña con la joven brooke shields y sobre todo atlantic city (1980), con burt lancaster y susan sarandon, donde relata las desventuras de un pícaro retirado y de su vecina en la ciudad de los casinoscuando regresa a francia en 1987 vuelve a tratar el tema que le había hecho marcharse: la ocupación. será el punto más alto de su carrera, adiós, muchachos. en un colegio católico, durante la ocupación, un muchacho burgués descubre que uno de sus compañeros es judío. la amistad que se forja entre ambos no podrá impedir el final trágico.en esta película, louis malle narra sus recuerdos de la guerra. la historia es en parte autobiográfica, fue testigo de una situación similar durante su infancia, un joven judío se había ocultado en su internado, pero fue luego descubierto por la gestapo y deportado. malle declarará que ese tema le perseguía desde siempre y que de hecho esta historia trágica es la que le había llevado al cine.la película retoma también algunos elementos de películas anteriores; de lacombe lucien toma al colaboracionista contra su voluntad, de el soplo en el corazón, la intensa relación entre madre e hijo. tampoco aquí emite ningún juicio de valor sobre nadie, no hay ni buenos ni malos, sólo un cierto fatalismo. la película es un éxito y gana diversos premios.rueda luego la comedia milou en mayo, herida y por último la adaptación de la obra de anton chejov vania en la calle 42.muere de un linfoma el 23 de noviembre de 1995 en los angeles; se había casado con la actriz norteamericana candice bergen en 1980 (su primer matrimonio con anne-marie deschodt duró de 1965 à 1967), tenía tres hijos.primera época en francia1955 : el mundo del silencio ("le monde du silence"), con jacques-yves cousteau (documental)1957 : ascensor para el cadalso ("ascenseur pour l'échafaud")1958 : los amantes ("les amants")1960 : zazie en el le metro ("zazie dans le métro")1961 : vida privada ("vie privée")1963 : fuego fatuo ("le feu follet")1965 : viva maria1966 : ladrón de parís ("le voleur")1968 : narraciones extraordinarias ("histoires extraordinaires"), sketch1969 : calcuta ("calcutta")1971 : el soplo al corazón ("le souffle au cœur")1973 : 'humain trop humain (documental)1973 : place de la république (documental)1974 : lacombe lucien periodo norteamericano1976 : black moon (película de ciencia-ficción, atípica en su filmografía)1978 : la pequeña ("la petite")1980 : atlantic city1981 : mi cena con andré ("my dinner with andré")1983 : crackers1985 : alamo bay1985 : god's country (documental)1986 : and the pursuit of happiness (documental) publicado por jordo en 3:27 etiquetas: biografia, cine autor walt disney walter elias disney (n. chicago, illinois, 5 de diciembre de 1901 &#8211; los angeles, california, 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. fue el fundador, junto con su hermano roy o. disney, de the walt disney company[1], empresa que en la actualidad genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados.pesar de haber nacido en chicago, walt disney tuvo la infancia típica del hijo de un granjero. su padre, elias disney (1859-1941), de antepasados irlandeses[2], había llegado a estados unidos desde canadá y se había instalado en chicago poco después de contraer matrimonio con la maestra de escuela flora call (1868&#8212;1938), en 1888. walt nació en 1901, siendo el cuarto de los cinco hijos del matrimonio [3]. en 1906 &#8212;según algunos, huyendo de la creciente criminalidad existente en chicago[4]&#8212;, la familia se trasladó a una granja en las cercanías de marceline, misuri. más adelante, disney diría que esos fueron los años más felices de su vida. como tanto él como su hermana menor, ruth, eran demasiado pequeños para ayudar en las labores de la granja, pasaban la mayor parte del tiempo jugando. de esta época datan los primeros escarceos de disney con el dibujo y su gran afición por los trenes.este período idílico concluyó pocos años después. en 1909, elias disney cayó repentinamente enfermo de fiebres tifoideas, y, a pesar de contar con la ayuda de sus hijos mayores, se vio imposibilitado de continuar trabajando en la granja. la vendió a regañadientes, y la familia vivió en una casa alquilada hasta 1910, año en que se mudaron a kansas city. para el joven disney fue muy duro tener que abandonar su paraíso rural.en kansas city, elias disney empezó a trabajar repartiendo periódicos para el kansas city star. a walt y a su hermano roy les correspondió ayudar a su padre en el reparto, un trabajo duro que requería levantarse todos los días a las tres de la mañana.de acuerdo con los archivos de la escuela pública del distrito de kansas city, disney empezó a asistir a la benton grammar school en 1910, y se graduó el 8 de junio de 1911. no fue un buen estudiante: a causa de su trabajo repartiendo periódicos, le costaba concentrarse y con frecuencia se quedaba dormido. era propenso también a soñar despierto y a pasar el tiempo haciendo garabatos.el padre de disney, elias, dejó su trabajo como repartidor de periódicos y se convirtió en uno de los propietarios de una empresa dedicada a elaborar bebidas carbonatadas, la o'zell company, radicada en chicago. la familia se trasladó a esta ciudad, y disney continuó sus estudios en la mckinley high school de chicago. al mismo tiempo, trabajaba para su padre y asistía por las tardes a clases en el instituto de arte de chicago.a la edad de quince años, walt consiguió un trabajo de verano vendiendo periódicos y chucherías a los pasajeros del ferrocarril de santa fe. le interesaba mucho más el tren que su trabajo, en el que no tuvo demasiado éxito, ya que con frecuencia le robaban la mercancía.walt disney junto a la ambulancia de la cruz roja que conducía en franciaen sus años escolares, disney fue el historietista del periódico del instituto, the village voice. sus cómics eran de tema patriótico y político, centrados en el tema de la primera guerra mundial. en 1918, queriendo seguir los pasos de su hermano roy, que se había enrolado en la marina, abandonó el instituto para alistarse en el ejército. no fue aceptado por ser demasiado joven. enterado de que el cuerpo de ambulancias de la cruz roja admitía a chicos de diecisiete años, walt falsificó su certificado de nacimiento para hacer ver que había nacido en 1900 en lugar de en 1901, y había cumplido ya los diecisiete.fue admitido, pero no llegó a entrar nunca en combate. cuando terminó su entrenamiento y fue trasladado a europa, alemania había firmado el armisticio, y la guerra había terminado. pasó el resto de su tiempo en la cruz roja como conductor de ambulancias en francia, trasladando a oficiales. se entretuvo llenando de dibujos la ambulancia que conducía. fue también en esta época cuando empezó a fumar, un hábito que le acompañaría durante toda su vida. en 1919 solicitó ser relevado de sus obligaciones militares y fue enviado de regreso a estados unidosdecidido a seguir una carrera artística, se trasladó a kansas city. su hermano roy trabajaba en un banco por la zona y, gracias a un amigo, le consiguió un trabajo en el pesemen-rubin art studio, donde walt se dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y cines. allí coincidió con otro dibujante, ubbe iwwerks, con el que trabó amistad, y ambos decidieron empezar su propio negocio.disney e iwwerks (quien acortó su nombre a ub iwerks) fundaron una compañía llamada "iwerks-disney commercial artists" en enero de 1920. por desgracia, no consiguieron demasiados clientes, y finalmente tuvieron que abandonar. ambos fueron contratados por la empresa kansas city film ad, en la que trabajaron en anuncios, realizados con primitivas técnicas de animación, para los cines locales. disney estaba fascinado por las posibilidades de la animación. pasó varios días en la biblioteca pública de kansas city hojeando libros de anatomía y mecánica. leyó también un libro de edweard muybridge acerca de la animación. aprovechó su tiempo en film ad experimentando con animación y técnicas cinematográficas. incluso cogió prestada una de las cámaras de la empresa para experimentar en casa.después de dos años en film ad, disney creyó que había adquirido la experiencia suficiente como para emprender un nuevo negocio por su cuenta. en 1922, fundó la empresa laugh-o-gram films, inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares y relatos para niños, como cenicienta o el gato con botas. entre sus empleados estaban iwerks, hugh harman, rudolph ising, carmen maxwell, y friz freleng. los cortos se hicieron famosos en la zona de kansas city, pero sus gastos de producción excedían a los ingresos que proporcionaban.tras crear su último corto, la mezcla de acción real y animación alice's wonderland, el estudio se declaró en bancarrota en junio de 1923. disney decidió entonces trasladarse al floreciente centro de la industria cinematográfica, hollywood. vendió su cámara y obtuvo el dinero suficiente para un viaje de ida en tren a california. dejó atrás a sus amigos y antiguos empleados, pero se llevó con él la película de alice's wonderland.llegó a los angeles con cuarenta dólares en el bolsillo y una película sin acabar en su maletín. su propósito era abandonar el cine de animación, creyendo que no podría competir con los estudios de nueva york. pretendía convertirse en director de películas de acción real, y recorrió sin éxito todos los estudios buscando trabajo.al no encontrarlo, optó por volver a intentarlo con la animación. su primer estudio en hollywood fue un garaje en casa de su tío robert. envió la película alice's wonderland a la distribuidora neoyorquina margaret winkler, quien mostró un gran interés por la película y contrató a disney para producir más películas combinando animación e imagen real.se reunió con su hermano roy, que se estaba recuperando de una tuberculosis en un hospital de veteranos de los angeles, y le convenció para que se encargase de la gestión económica del estudio. roy estuvo de acuerdo. a petición de disney, la actriz protagonista de alice's wonderland &#8212;virginia davis&#8212; y su familia se trasladaron a hollywood desde kansas city. lo mismo hicieron iwerks y la suya. este fue el comienzo del disney brothers' studio, el germen de la futura the walt disney company.las nuevas películas, llamadas "comedias de alicia" ("alice comedies"), tuvieron bastante éxito. después de virginia davis, quien dejó la serie al no aceptar disney las exigencias de aumento salarial de sus padres, fueron protagonizadas por las actrices dawn o'day y margie gay. más adelante lois hardwick asumió brevemente el papel. por el tiempo en que concluyó la serie, en 1927, el centro de atención eran más los personajes animados &#8212;en particular un gato llamado julius que recordaba al gato félix&#8212;.en 1927, charles b. mintz, que se había casado con margaret winkler y había tomado las riendas de su negocio, solicitó una nueva serie de películas, sólo de animación, que serían distribuidas por universal pictures de carl laemmle. la nueva serie, "oswald el conejo afortunado", fue un éxito casi instantáneo. el personaje fue creado y dibujado por iwerks. su éxito permitió el crecimiento del estudio, y walt pudo contratar a harman, ising, maxwell y freleng, de kansas city.en febrero de 1928, disney viajó a nueva york para negociar un nuevo acuerdo económico con mintz, pero se llevó una gran sorpresa cuando éste le anunció que no sólo iba a pagarle menos por cada cortometraje que produjera, sino que tenía a los principales animadores de disney &#8212;incluyendo a harman, ising, maxwell y freleng (pero no a iwerks)&#8212; bajo contrato, y que crearía su propio estudio si disney no aceptaba trabajar por menos dinero. los derechos de oswald pertenecían a universal y no a disney, y podían hacer las películas sin él.disney rechazó la imposición de mintz y perdió a la mayor parte del personal de su estudio. los que se fueron formaron el núcleo del winkler studio, dirigido por mintz y su cuñado george winkler. sin embargo, universal asignó poco más tarde la producción de las películas del conejo oswald a una sección de su propia empresa que dirigía walter lantz, y mintz tuvo que dedicar su estudio a la producción de los cortos de krazy kat. harman, ising, maxwell y freleng crearon un personaje muy parecido a oswald, bosko, para leon schlesinger y warner bros., y empezaron poco después a trabajar en las primeras entregas de la serie looney tunesla compañía de disney sólo recuperó los derechos sobre oswald 78 años después, entras perder los derechos sobre oswald, disney optó por crear un nuevo personaje. se discute si la primera idea del ratón animado (que básicamente era igual que oswald, pero con orejas redondas en lugar de alargadas) fue de disney, a quien suele atribuírsele, o de iwerks. en todo caso, ambos participaron en la creación del personaje. sus primeras películas fueron animadas por iwerks, cuyo nombre se destaca en los títulos de crédito. el ratón iba a llamarse en un principio "mortimer", pero más tarde fue bautizado como "mickey mouse" por su mujer, lillian disney.la primera aparición cinematográfica de mickey tuvo lugar en plane crazy, un cortometraje mudo, como todas las películas de disney hasta la fecha. tras no conseguir interesar a los distribuidores por plane crazy ni por su continuación, the gallopin' gaucho, disney creó una película sonora, steamboat willie. el empresario pat powers proporcionó a disney tanto la distribución de la película como el cinephone, un sistema de sincronización de sonido. steamboat willie se convirtió en un gran éxito, y se añadió sonido a los cortos anteriores. desde entonces, todas las películas de disney serían sonoras. el propio disney se encargó de los efectos vocales de sus primeros cortometrajes y fue la voz de mickey mouse hasta 1947.mickey mouse conoció un extraordinario éxito, hasta el punto de que, en 1935, la sociedad de naciones premió a disney con una medalla de oro, declarando a mickey "símbolo internacional de buena voluntad". en enero de 1930 fue adaptado al cómic, en una tira de prensa con guión de disney y dibujos de iwerks. durante la década de 1930, el mercado se inundó de productos relacionados con el personaje, desde juguetes infantiles y relojes de pulsera hasta un brazalete de diamantes diseñado por cartier. numerosas personalidades públicas declararon su admiración por mickey mouse, incluyendo a la actriz mary pickford, al presidente de estados unidos franklin delano roosevelt, a benito mussolini e incluso al rey de inglaterra, jorge vademás de los cortometrajes de mickey mouse, en 1929 disney inició una serie de películas musicales titulada "silly symphonies" ("sinfonías tontas"). la primera se tituló the skeleton dance ("la danza de los esqueletos"), y fue enteramente dibujada y animada por iwerks, que fue también el responsable de la mayor parte de las películas producidas por disney en los años 1928 y 1929. aunque ambas series tuvieron un gran éxito, el estudio disney no estaba de acuerdo con compartir las ganancias con pat powers, y firmó un nuevo contrato de distribución con columbia pictures.iwerks se estaba cansando de la posición subalterna que tenía en el estudio a pesar de realizar la mayor parte del trabajo, y se dejó convencer por powers para abrir su propio estudio con un contrato exclusivo. disney buscó desesperadamente a alguien que pudiera reemplazarlo, ya que él mismo no era capaz de dibujar tan bien, ni &#8212;sobre todo&#8212; tan rápido (se dice que iwerks hacía más de 700 dibujos al día para los cortos de mickey).entretanto, iwerks lanzaba su exitosa serie sobre el personaje de flip the frog con el primer cortometraje de animación sonoro en color, titulado fiddlesticks. creó también otras dos series: willie whopper y comicolor. su éxito amenazaba el predominio que disney había alcanzado en la industria del cine de dibujos animados[6].disney contrató a varias personas para hacer el trabajo que iwerks era capaz de hacer en solitario. en 1932, disney estrenó su primera película en color, flowers and trees, de la serie "silly symphonies", que consiguió el oscar al mejor cortometraje de animación en 1932. ese mismo año, disney recibió también un oscar honorífico por la creación de mickey mouse, cuyos cortometrajes pasaron a realizarse en color a partir de 1935. pronto aparecieron series derivadas, protagonizadas por nuevos personajes, como el pato donald, goofy y pluto.en 1925, disney contrató a una joven llamada lillian bounds para entintar y colorear el celuloide. tras un breve noviazgo, se casó con ella el 15 de julio de 1925. después de intentarlo varias veces, lillian dio a luz a una hija, diane marie disney en 1933. sin posibilidades de tener más hijos, los disney adoptaron a una segunda hija, sharon mae disney, en 1936. lillian falleció el 16 de diciembre de 1997, a la edad de 98 años. su hija adoptiva, sharon, había muerto en 1993aunque los ingresos del estudio eran muy considerables, no eran todavía suficientes para disney, quien en 1934 empezó a planear la producción de un largometraje. cuando en la industria de la animación se supo que disney planeaba la producción de un largometraje animado sobre blancanieves, se bautizó al proyecto como "la locura de disney", y todo el mundo estuvo de acuerdo en que el proyecto terminaría arruinando al estudio. tanto lillian como roy trataron de disuadir a disney de sus planes. Éste contrató al profesor don graham, del instituto de arte chouinard, para que formase a la plantilla del estudio, y utilizó los cortos de la serie "silly symphonies" como laboratorio para experimentar acerca de la animación realista de seres humanos, la creación de personajes animados con personalidad definida, efectos especiales, y el uso de procesos especializados y aparatos como la cámara multiplano.imagen del tráiler de la película blancanieves y los siete enanitostodos estos esfuerzos iban dirigidos a elevar el nivel tecnológico del estudio para que fuese capaz de producir una película de la calidad requerida por disney. el proceso de producción de blancanieves y los siete enanitos ("snow white and the seven dwarfs") se prolongó desde 1935 hasta mediados de 1937, cuando al estudio se le terminó el dinero. para conseguir los fondos necesarios para completar blancanieves, disney tuvo que mostrar un montaje previo de la película a los directivos del bank of america, quienes le prestaron el dinero para terminar el proyecto. el presupuesto inicial de la película era de 250.000 dólares, pero acabó costando 1.488.000. la película terminada se preestrenó en el carthay circle theater el 21 de diciembre de 1937, y, a su término, recibió una sonora ovación.blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el technicolor, fue distribuido en febrero de 1938 por rko. fue la película con mayor éxito de taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8 millones de dólares (equivalentes a unos 98 millones actuales) en su estreno.el éxito de blancanieves permitió a disney construir unos nuevos estudios en burbank, que se inauguraron el 24 de diciembre de 1939. en 1940, los estudios produjeron otros dos largometrajes: pinocho y fantasía. la segunda, en concreto, constituía una apuesta bastante arriesgada: sin un argumento unitario, consistía en la puesta en imágenes animadas de ocho piezas de música clásica (entre otros, de beethoven, bach y stravinski), al estilo de las "silly symphonies". los resultados fueron bastante irregulares.al mismo tiempo, seguían creándose nuevos cortos de las estrellas de la casa (mickey, donald, goofy y pluto), destacando cortometrajes como el sastrecillo valiente (1938) y the pointer (1939), ambas protagonizadas por el ratón mickey. la producción de cortos de la serie "silly symphonies" concluyó en 1939después de varias tentativas de organización sindical entre los trabajadores de la industria de la animación, en 1938 se había creado el screen cartoonists guild (scg), sindicato que prontó desarrolló una activa campaña para reclutar afiliados entre los trabajadores del medio. aunque había sido reconocido por la mayor parte de los otros estudios, disney se negaba a permitir la afiliación sindical de sus empleados. por otro lado, desde 1937 existía un creciente descontento entre los trabajadores del estudio. aunque los empleados de disney eran los mejor pagados de la profesión, consideraban que se habían incumplido las promesas sobre bonificaciones por el trabajo extra que habían realizado en los largometrajes de la compañía. películas como blancanieves habían tenido un éxito sin precedentes en el cine de animación, y los empleados no habían participado de los beneficios (en realidad, disney se había endeudado con la apertura de los nuevos estudios en burbank y la producción de los largometrajes pinocho y fantasía, que no obtuvieron el éxito deseado). además, el trabajo de numerosos empleados no era reconocido en los títulos de crédito de las películas.en 1941, herbert sorrell, el principal líder sindical entre los trabajadores de disney, intentó negociar el reconocimiento del scg, pero fue rechazado. animadores que tenían una posición importante dentro de los estudios, como art babbitt y will tytla, abrazaron la causa de sus compañeros. disney lo consideró una traición personal, y despidió a babbitt y a otros 16 trabajadores. el 28 de mayo gran número de trabajadores fueron a la huelga. esa mañana, cuando disney llegó a los estudios, los encontró bloqueados por cientos de piquetes de huelga.a medida que continuaba la huelga, la tensión fue creciendo. el personal de los estudios quedó dividido casi al 50% y hubo varios conatos de enfrentamiento. el propio disney, según algunos testimonios, estuvo a punto de llegar a las manos con babbitt [7]. poco antes del final de la huelga, disney, a sugerencia de nelson rockefeller, director de la agencia de relaciones con latinoamérica en el departamento de estado, partió de gira a latinoamérica como embajador de buena voluntad, lo que contribuyó a enfriar los ánimos entre las partes enfrentadas.finalmente, disney, influido por la opinión pública favorable a la huelga, y gracias la mediación del gobierno federal y de varios grupos de presión (entre ellos su principal acreedor, el bank of america) aceptó reconocer al sindicato. la huelga terminó el 29 de julio, después de nueve semanas. los trabajadores obtuvieron mejoras salariales y se acordó un sistema para reconocer su trabajo en los títulos de crédito. sin embargo, el regreso a la normalidad no fue tal, ya que disney no perdonó nunca a los huelguistas. algunos fueron despedidos en cuanto la ley lo permitió, y otros optaron por irse ante la hostilidad que vivían en su entorno laboral. entre los que, por una u otra razón, terminaron por abandonar la compañía estaban vladimir william tytla, john hubley, stephen bosustow, dave hilberman y walt kelly.la huelga arruinó la imagen de walt disney company como empresa paternalista y armónica que había predominado en los años treinta, pero no disminuyó en absoluto la aceptación de la marca por parte del gran públicoa pesar de que pinocho y fantasía no consiguieron el éxito extraordinario de blancanieves, la ternurista dumbo, cuya producción no pudo ser detenida por la huelga, se estrenó finalmente en octubre de 1941, y fue un gran éxito, convirtiéndose en una importante fuente de ingresos para el estudio. poco después, en diciembre, estados unidos entraba en la segunda guerra mundial. los estudios disney colaboraron estrechamente con el gobierno, produciendo películas educativas y de formación militar, así como otras encaminadas a elevar la moral en retaguardia, tales como los cortometrajes der fuehrer's face ("el rostro del führer), education for death ("educación para la muerte"), reason and emotion ("razón y emoción"), y el largometraje victory through air power ("victoria a través de la fuerza aérea", 1943), en el que se defendía la idea de que era necesario construir más bombarderos para ganar la guerra.sin embargo, los estudios atravesaron una época de cierta estrechez económica. los filmes propagandísticos no generaban beneficios, y bambi, el siguiente largometraje de disney, no produjo los resultados deseados cuando se estrenó en abril de 1942. para recortar gastos, durante los años 1940 no se produjeron nuevos largometrajes, sino películas que recopilaban varios cortos. las más destacadas fueron saludos amigos (1942), su secuela los tres caballeros (1945), canción del sur (1946), fun and fancy free (1947), y the adventures of ichabod and mr. toad (1949). esta última constaba sólo de dos secciones: la primera basada en la leyenda de sleepy hollow de washington irving y la segunda en el viento en los sauces, de kenneth grahame. con el objeto de rentabilizar sus producciones, disney tuvo otra gran idea comercial: en 1944 se reestrenó blancanieves, estableciendo la tradición de reestrenar a los siete años los largometrajes de la compañía.después de la guerra, a pesar de la prosperidad que entonces conoció estados unidos, los hábitos de consumo cinematográfico cambiaron. los exhibidores dejaron de interesarse por los cortometrajes, que antes eran indispensables al inicio de toda sesión cinematográfica, y empezaron a demandar sólo largos. ante esta nueva situación, disney diversificó su oferta, orientándose hacia la producción de películas infantiles de imagen real (la serie true-life adventures, que se inició en 1948), documentales sobre la naturaleza y programas de televisión.a finales de la década de 1940, el estudio se había recobrado lo suficiente como para continuar con la producción de nuevas películas: la cenicienta fue el primer auténtico largometraje producido por los estudios disney desde bambi, en 1942. siguieron alicia en el país de las maravillas (1951) y peter pan (1953). ambos filmes fueron muy criticados por edulcorar las obras originales &#8212;de lewis carroll y james m. barrie respectivamente&#8212;, descartando todos sus elementos perturbadores y convirtiéndolas en fábulas intrascendentes e inocuas.tras la huelga de 1941, disney sentía una profunda desconfianza por los sindicatos. en 1947, durante los primeros años de la guerra fría, testificó ante el comité de actividades antiamericanas [9], y denunció a herbert k. sorrell, david hilberman y william pomerance, antiguos empleados y activistas sindicales, como agitadores comunistas. disney explicó que la huelga de 1941 había formado parte de una estrategia del partido comunista de los estados unidos para ganar influencia en hollywood.existen documentos [10] que demuestran que disney actuó secretamente como agente del fbi desde los primeros años de la década de 1940 y que en 1954 fue ascendido al rango de "agente especial de contacto" (special agent contact) por orden directa de hoover. estos documentos demuestran también que los guiones de algunas películas fueron modificados a instancias del fbi. una de las preocupaciones de la organización gubernamental era la imagen que de sus agentes se daba en los filmes disney (por ejemplo, en la película de 1965 that darn cat!).curiosamente, los mismos documentos revelan que el propio disney fue investigado por la organización a la que él mismo pertenecía como sospechoso de subversión (es decir, de comunismo).en 1949, disney y su familia adquirieron una mansión con una gran finca en el distrito de holmby hills de los angeles. disney aprovechó para hacer realidad su sueño de tener un ferrocarril privado. con la ayuda de sus amigos ward y betty kimball, disney diseñó los planos y comenzó a construir un tren en miniatura. el tren fue bautizado como carolwood pacific railroad, por el nombre de la antigua calle en que vivía disney, carolwood drive. la locomotora de vapor diseñada por roger e. broggie, empleado de los estudios, recibió el nombre de lilly belle en honor a la esposa de disneyya desde los años 40, disney tenía la idea de construir un parque de atracciones para que sus empleados y sus familias se divirtiesen en su tiempo libre. con el tiempo, este proyecto más bien modesto iría creciendo hasta convertirse en disneylandia.dos parques suelen mencionarse como fuente de inspiración de disney para su proyecto: children's fairyland en oakland, california, construido en 1950, y los jardines de tivoli, en la capital de dinamarca, copenhague [11]. mientras maduraba su idea de disneylandia, visitó numerosos parques de atracciones, pero en general le parecieron sucios y mal gestionados.su plan original era construir el parque en un terreno cercano a los estudios, pero la ciudad de burbank le denegó el permiso para construir, y el terreno era además demasiado pequeño, por lo cual la compañía adquirió un terreno de 160 acres ( unos 730,000 m&#178;), originalmente plantado de naranjos y nogales, en anaheim, en el condado de orange, vecino a los Ángeles.en 1952, disney creó una nueva filial de su empresa, wed enterprises (nombrada a partir de las iniciales de su nombre: walter elias disney), para ocuparse de planear y construir el parque. algunos miembros del estudio participaron en el proyecto como ingenieros y diseñadores.la construcción de disneylandia comenzó el 21 de julio de 1954. el parque abrió sus puertas al público el 18 de julio de 1955.cuando walt disney productions empezó a construir disneylandia, también había empezado a interesarse por otras áreas de la industria del entretenimiento. la isla del tesoro (1950) fue la primera película de acción real de la compañía, y fue pronto seguida de otras: veinte mil leguas de viaje submarino (en cinemascope, 1954), the shaggy dog (1959) y the parent trap (1960). los estudios disney descubrieron muy pronto la importancia de la televisión. en 1950 produjeron su primer programa televisivo, one hour in wonderland. en la cadena abc, disney patrocinó un programa llamado disneyland dedicado a promocionar su nuevo parque de atracciones, en el que se emitían también secuencias de las películas antiguas. el primer programa televisivo de emisión diaria realizado por el estudio fue el popular mickey mouse club, que continuaría, con varios cambios de nombre, hasta entrados los 90.a medida que el estudio se expandía y diversificaba su campo de acción, disney fue prestando menos atención al departamento de animación, delegando cada vez más tareas en sus animadores de confianza, a los que llamaba "los nueve viejos" [12] en vida de disney, el departamento de animación creó varios largometrajes de éxito: la dama y el vagabundo (en cinemascope, 1955), los 101 dálmatas (1961), el fracaso comercial que supuso la bella durmiente (en super technirama 70mm, 1959), y merlín el encantador (1963).el castillo de la cenicienta en walt disney world, floridala producción de cortometrajes continuó hasta 1956, cuando disney decidió cerrar el departamento de cortometrajes. desde entonces, sólo de forma esporádica fueron realizados algunos cortos.en los primeros años sesenta, el imperio disney era un gran éxito, y walt disney productions se consolidó como la más importante empresa dedicada al entretenimiento familiar del mundo. tras décadas de intentarlo, disney consiguió finalmente los derechos de los libros de p.l. travers sobre una institutriz con poderes mágicos, y en 1964 se estrenó la película mary poppins, que combinaba animación y acción real, y fue otro de los grandes éxitos de la factoría disney (llegó incluso a estar nominada al oscar a la mejor película, que perdió frente a my fair lady). ese mismo año, disney presentó varias novedades en la feria mundial de nueva york, entre ellas figuras audio-animatronic, que después fueron utilizadas para las atracciones de disneylandia y para el proyecto de un nuevo parque temático en la costa este, que disney había estado planeando desde que se abrió disneylandia. en 1965 se anunció la construcción del nuevo parque, disneyworld, cerca de orlando, en florida, que comenzó poco después de la muerte de disney.poco antes de su muerte, disney estaba interesado en abrir una estación de esquí (disney's mineral king ski resort). el proyecto fue finalmente cancelado debido a las protestas de las organizaciones ecologistas.muerte [editar]disney dejó de trabajar en el desarrollo de disneyworld en los últimos meses de 1966, cuando se le diagnosticó un cáncer en su pulmón izquierdo, tras toda una vida de fumador empedernido. pasó un examen medico en el hospital st. joseph, junto al edificio del estudio disney, y sufrió un paro cardiorrespiratorio. falleció el 15 de diciembre de 1966. diez días antes había cumplido 65 años. su cuerpo fue incinerado el 17 de diciembre en el forest lawn cemetery de glendale, california. su hermano roy llevó adelante el proyecto del parque de atracciones de florida, insistiendo en que se llamase walt disney world en honor a su hermano. roy moriría tres meses después de que el parque abriese sus puertas en 1971.la idea de que el cuerpo de walt disney fue congelado es una leyenda urbana completamente falsa.en la actualidad, el pequeño estudio de animación que en 1923 fundaron walt y roy disney se ha convertido en una de las mayores empresas en el ámbito del entretenimiento, con unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares. the walt disney company gestiona dieciocho parques de atracciones, treinta y nueve hoteles, ocho estudios cinematográficos, once canales de televisión por cable y uno terrestre (la cadena abc).walt disney pictures, el estudio cinematográfico más importante propiedad de la empresa, continúa produciendo largometrajes de animación, a un ritmo aproximado de uno por año. además, en mayo de 2006 the walt disney company adquirió los estudios de animación pixar, cuyas películas, distribuidas por disney, habían alcanzado en años anteriores un éxito mayor que las producidas por walt disney picturesla importancia de walt disney en la historia del cine de animación difícilmente puede minimizarse. fue pionero en la utilización de numerosas innovaciones técnicas en el cine de animación, como el sonido, el color o la cámara multiplano, y en el plazo de unos doce años (entre 1928 y 1940), logró convertir los antes menospreciados dibujos animados en un sofisticado medio de expresión artística.contó con un equipo de animadores de primera fila cuyos méritos, sin embargo, quedaron siempre difuminados, pues de la publicidad de la compañía parecía deducirse que era el propio disney el autor material de todas las películas. el caso de iwerks es paradigmático: a pesar de su importancia en los primeros cortometrajes de la compañía, y en la creación de mickey mouse, apenas es conocido en la actualidad.walt disney convirtió los dibujos animados en un producto de consumo de masas. en varias ocasiones, aceptó con total franqueza que su objetivo era llegar al mayor número posible de espectadores, por encima de cualquier consideración de tipo artístico. aunque muchas de sus películas son obras maestras del cine de dibujos animados, con el tiempo el interés por halagar los gustos del público acentuó una cierta tendencia al kitsch y al excesivo sentimentalismo. tras su muerte, los dibujos animados de the walt disney company continuaron en la misma línea.el éxito de las películas de disney tuvo como consecuencia que su cine llegara a ser considerado por gran parte del público como la única forma posible de hacer cine de dibujos animados, lo cual dificultó en gran medida la aparición de propuestas alternativas dentro del cine de animaciónla ideología de walt disney, tal como se hace patente en sus películas, se basa sobre todo en la defensa de los valores del "american way of life" ("modo de vida americano"), en los que creía firmemente. la ideología neocolonialista subyacente en los filmes de disney ha sido puesta de relieve, entre otros, por ariel dorfman y armand mattelart, en su conocido ensayo para leer al pato donald (1971).una cuestión muy discutida es la de las posibles simpatías de disney por los regímenes fascistas europeos en los años previos a la segunda guerra mundial. según algunas referencias [13], fue recibido en roma por mussolini en una o dos ocasiones durante la década de 1930. también se ha argüido como prueba de su simpatía por el nazismo su asistencia, en compañía del abogado de la empresa, gunther lessing, a mitines del german american bund, organización pro-nazi estadounidense. sin embargo, el principal testigo que documenta la presencia de disney en estos mitines no es en absoluto imparcial: se trata de art babbitt, despedido por disney en 1941 poco antes de la famosa huelga de los trabajadores de los estudios. también se sabe que disney fue uno de los pocos empresarios cinematográficos que recibieron abiertamente a la cineasta alemana leni riefenstahl, en su visita a hollywood en 1938, cuando la mayor parte de la industria le cerró sus puertas.en cualquier caso, si disney tuvo simpatías por los regímenes fascistas, las desechó en cuanto su país entró en guerra contra el eje. durante el conflicto bélico, colaboró con el gobierno realizando varios filmes de propaganda, entre los cuales destaca el cortometraje der fuehrer's face, en el cual aparecen caricaturizados hitler, mussolini e hirohito y que termina con una auténtica oda a las virtudes de la democracia.disney ha sido tildado a veces de antisemita, argumentando que los judíos aparecen como personajes estereotipados y malévolos en algunos cortometrajes de la década de 1930 particularmente en los tres cerditos (1933). no obstante, esta imagen del judío era relativamente común en la época, tanto en europa como en estados unidos.sí está fuera de toda duda que disney fue un ferviente anticomunista, en gran medida a causa de la huelga de 1941, que él atribuyó a maniobras del partido comunista de los estados unidos para ganar poder en la industria del cine. según su declaración ante el comité de actividades antiamericanas, creía firmemente que el comunismo era una seria amenaza contra el modo de vida estadounidense.no se ha podido probar que militara en ningún partido político. durante los años 50, disney apoyó económicamente al partido republicano [14]. en su juventud, disney formó parte de una organización de tipo masónico, llamada orden demolay. según su propio testimonio, la pertenencia a esta organización tuvo un papel muy importante en su formación.las convicciones religiosas de disney son también poco conocidas. fue bautizado como miembro de la iglesia congregacionalista (de hecho, se le puso el nombre de walter en honor a un pastor de dicha iglesia, walter parr [15]), pero no parece haber sido un hombre religioso, aunque sí respetaba profundamente la religión como garante de los valores establecidos. para un libro sobre la oración de roland gammon editado en 1963, faith is a star, disney escribió un texto acerca de la importancia de los valores religiosos en la sociedad y en su propia vida, que es uno de los pocos documentos conocidos acerca de sus ideas religiosasa lo largo de su carrera como productor cinematográfico, walt disney obtuvo un total de 26 premios oscar, de los cuales 4 fueron honoríficos. 12 de esos premios fueron a cortometrajes de animación, categoría que las producciones disney prácticamente coparon durante la década de 1930; menos conocido es el hecho de que disney recibió también 10 estatuillas por la producción de películas de imagen real (entre ellas, dos largometrajes), en las categorías de mejor cortometraje de imagen real, mejor cortometraje documental y mejor largometraje documental. no recibió nunca el oscar al mejor largometraje, aunque mary poppins fue una de las nominadas en 1965, poco antes de la muerte de disney. no existía la categoría de mejor largometraje de animación, que no se creó hasta 2001, por lo cual ninguno de los largos clásicos de disney obtuvo la estatuilla. con dos excepciones: los oscar honoríficos concedidos a blancanieves, en 1939, y a fantasía, en 1942.en 1945, los estudios disney contactaron con el pintor español salvador dalí para la realización de un cortometraje de animación surrealista basado en su obra pictórica. la idea era ilustrar con imágenes animadas una canción del bolerista mexicano armando domínguez, componiendo una especie de poema de amor en imágenes oníricas. el proyecto finalmente se arrumbó al año siguiente, debido a problemas presupuestarios. sin embargo, varias décadas después, en 2003, aprovechando el material existente, se editó finalmente el cortometraje, de unos siete minutos de duración. titulado destino, fue dirigido por dominique monfery, y se presentó en el festival internacional de annecy.poco después de su muerte (ya en 1969 aparece reflejado en una revista) surgió el rumor de que el cuerpo de disney había sido criopreservado hasta el momento en que los avances científicos pudieran devolverlo a la vida. se trata una leyenda completamente falsa, ya que hay constancia tanto de la muerte de disney como de su posterior incineración. no está claro el origen del rumor. al menos dos biógrafos de disney, leonard mosley (disney's world: a biography, 1985) y marc eliot (walt disney: hollywood's dark prince : a biography, 1993) mencionan el interés de disney por la criónica en los últimos años de su vida, aunque no aportan fuentes concretas. es imposible saber con certeza si este interés existió, en cuyo caso pudo haber sido lo que originó la leyenda. por otro lado, el hecho de que la incineración se llevase a cabo en un ámbito estrictamente privado pudo alimentar las especulaciones. debe tenerse en cuenta también que disney era conocido, sobre todo en sus últimos años, por su interés por las innovaciones tecnológicas [17].otra curiosa leyenda acerca de walt disney es la de su supuesto origen español. según esta leyenda, disney no habría nacido en chicago, sino en mojácar, almería, hijo ilegítimo de un médico y una lavandera. la supuesta madre habría emigrado a estados unidos, donde habría dado a su hijo en adopción a la pareja formada por elias y flora disney. según esto, el verdadero nombre de disney habría sido josé guirao zamora. supuestamente, en los años cuarenta, unos enviados de disney habrían estado en mojácar haciendo comprobaciones en los archivos parroquiales de la localidad publicado por jordo en 3:08 etiquetas: cine hayao miyazi y katsuhiro otomo hayao miyazaki (宮崎駿, hayao miyazaki?) es un mangaka y productor de dibujos animados (anime) japonés, nacido en tokio el 5 de enero de 1941. director de populares filmes de animación como el viaje de chihiro y la princesa mononoke. actualmente es considerado por crítica y público como el mejor director de animación de la historia.desde joven supo que se dedicaría al negocio de su padre. cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, en la década de los 60 comenzó a trabajar en konami con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). con el tiempo se convirtió en secretario en jefe del sindicato, donde conoció a mamoru oshii, gran amigo que luego sería colega en el estudio ghibli.miyazaki fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que lo lleva a colaborar con isao takahata en los anime heidi y marco para el estudio a-pro en los 70s. también participa en la obra ana de las tejas verdes. en 1978 dirige su primera serie conan el niño del futuro y en 1979 su primera película el castillo de cagliostro.después de crear la película lupin, miyazaki tenía desarrollado para anime de su propio estudio. en 1982 el manga kaze no tani no nausicaa (nausicaa del valle del viento)apareció por primera vez en la revista animage como fruto de una de esas ideas. este trabajo le da un impulso a su carrera, al mostrar un estilo diferente de comic infantil al imperante en la época.anteriormente sólo había publicado un par de mangas entre ellos shuna no taby. mientras miyazaki no tenía trabajo se había dedicado a trabajar en un manga, que tuvo muy buena acogida por parte de los lectores y se le ofreció la oportunidad de hacer una versión animada de nausicaa. este ofrecimiento le dio por fin la oportunidad de realizar su proyecto de un estudio. junto a takahata en 1985 abre su propio estudio de animación: el estudio ghibli.la mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "disney japonés". su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de occidente y de los especialistas.el viaje de chihiro recibe el oso de oro de la berlinale 2002, el oscar a la mejor cinta animada en 2005 y el reconocimiento a su trayectoria en el festival internacional de cine de venecia.howl&#180;s moving castle (o el castillo ambulante) postula al oscar 2006 como mejor película animada.(como director)conan, el niño del futuro (未来少年コナン, mirai shōnen konan, ), 1978 el castillo de cagliostro (lupin iii) - (ルパン三世カリオストロの城 rupan sansei: kariosutoro no shiro), 1979 nausicaä del valle del viento - (風の谷のナウシカ kaze no tani no naushika), 1984 laputa: el castillo en el cielo - (天空の城ラピュタ tenku no shiro rapyuta), 1986 mi vecino totoro - (となりのトトロ tonari no totoro), 1988 kiki's delivery service - (魔女の宅急便 majo no takkyubin), 1989. (conocida también como kiki: entregas a domicilio para latinoamérica y nicky, la aprendiz de bruja para españa. porco rosso - (紅の豚 kurenai no buta), 1992 la princesa mononoke - (もののけ姫 mononoke hime), 1997 el viaje de chihiro - (千と千尋の神隠し sen to chihiro no kamikakushi), 2001 hauru no ugoku shiro - (ハウルの動く城 hauru no ugoku shiro, el castillo ambulante para españa y el increíble castillo vagabundo para latinoamérica), 2004 gake no ue no ponyo - (ponyo on the cliff), 2008 (esta película se encuentra en estado de filmaciónkatsuhiro otomo (大友克洋 Ōtomo katsuhiro), nacido el 14 de abril de 1954 en hasama en la prefectura de miyagi, japón. es un dibujante de manga, director de anime, y guionista tanto de manga como anime. se le conoce principalmene por ser el director de akira, unos de las peliculas más influyentes de anime, así como por ser el artista/guionista del manga original en el que se basa la películacomo adolescente que creció en los turbulentos sesenta, otomo veía por todos lados las manifestaciones de tanto estudiantes como trabajadores contra el gobierno japonés. este periodo de cambio es lo que creo el japón que hoy en día conocemos - un japón con un fuerte contraste con el japón ocupado tras las segunda guerra mundial. las revueltas, manifestaciones y en general la situación caótica de esa época, le sirvieron como inspiración para su trabajo más conocido, akira.la animación de este periodo (especialmente los trabajos que salían de los estudios de animación de tokio de mushi production y de toei doga influenciaron al joven otomo. trabajos como gigantor, astro boy y hols, principe del sol incitarían a otomo a desarrollar su carrera dentro del mundo de la animación. sin embargo, fueron los filmes provenientes de estados unidos los que encauzaron su naturaleza rebelde. mi vida es mi vida y easy rider le servirían de inspiración para el personaje de shotaro kaneda y su banda de motoristas en akira: jóvenes rebeldes que tomaban demasiadas drogas y no se preocupaban de la autoridad o de la presión puesta sobre ellos por la generación de sus padres.jiyu wo warerani (自由を我等に, 1982) genma daisen labyrinth tales' (manie-manie 迷宮物語, 1987) conocido también como neo-tokio lab (ラブ, 1987) akira (アキラ, 1988) world apartment horror (ワールド&#12539;アパートメント&#12539;ホラー 1991) roujin z (老人z, 1991) robot carnival (ロボット&#12539;カーニバル), 1987) memories (メモリーズ, 1996) spriggan (スプリッガン, 1998) metropolis (メトロポリス, 2001) steamboy (スチームボーイ 2004) mushi-shi ((蟲師, 2007) publicado por jordo en 2:57 etiquetas: cine lunes 18 de junio de 2007 ridley scott ridley scott es un director de cine británico, nacido el 30 de noviembre de 1937. es hermano del también director de cine tony.ha sido nominado en tres ocasiones a los premios oscar a la mejor dirección de la academia de cine estadounidense. en enero de 2003 fue nombrado caballero por la reina isabel ii.su contribución al séptimo arte es discreta pero de gran relevancia. su estilo eleva la importancia de la experiencia sensorial (visual, sonora) en un filme. el cine de scott utiliza a la iluminación, fotografía, creación de ambientes y sincronía con la música y el sonido como "actores" adicionales que contribuyen a la experiencia total del espectador. esta característica puede ser percibida en los comerciales de televisión que scott ha dirigido (más de 2000).sus primeros filmes (especialmente the duelists, alien, y blade runner) tenían tramas sólidas y buenas actuaciones, pero estos filmes proporcionaban al espectador una experiencia más completa donde las escenas eran recordadas no solamente por los actores que intervenían o puntos específicos, sino por el ambiente que en ellas prevalecía.el crítico estadounidense john e. strand, escribió que si otro cineasta hubiera dirigido blade runner, el resultado habría sido como si "una banda de pueblo tocara la quinta sinfonía de beethoven, el resultado sería muy bueno probablemente, pero siempre habría un dejo de incompletitud". posteriormente, la mayoría de los críticos coniciden en que scott tuvo un exceso estilístico, perdiendo el rumbo en obras como leyenda, que daban realce a lo técnico pero descuidaban las actuaciones y la trama, de modo que ni siquiera la espectacularidad visual salvaba a la película. años más tarde, scott volvió a recibir la bienvenida de la crítica al filmar thelma & louise.algunas de sus obras han sido tachadas de complacientes con el mainstream hollywoodense. sin embargo, es notoria la frecuente insistencia de scott en ir subrepticiamente contra prejuicios y situaciones que automáticamente se dan por sentado. como ejemplos, 1492 no presenta el descubrimiento de américa como un evento jubiloso, sino como algo traumático para el nuevo y viejo mundo; blade runner presenta una sociedad degradada y sucia en una época de alta tecnología (lo cual se convirtió en lugar común para los filmes futuristas y la literatura ciberpunk que fueron realizados posteriormente); y gladiator es probablemente la primer película épica sobre roma imperial que no necesita cristianos en su trama.más de 25 años después de alien, la gran mayoría del cine comercial sigue muchos de los principios visuales usados por scott, por lo que resulta difícil distinguirlo como poseedor de un estilo diferente. sin embargo, ridley scott continúa experimentando y esforzándose continuamente por estar a la vanguardia, con resultados que continúan sentando precedentes como en black hawk down con la creación de un ambiente que &#8212;gracias al uso de la iluminación&#8212; se cierra sobre el espectador a pesar de estar en exteriores.ridley scott fue el primero en utilizar comercialmente la denominación "director's cut" (&#8216;edición del director&#8217;) para una obra que el director relanza al público, donde se aprecian diferencias con la forma en que esa obra fue lanzada originalmente para su comercialización. publicado por jordo en 6:57 etiquetas: cine james cameron james cameron es actor, realizador, productor y director cinematográfico. nace en kapuskasing, ontario (canadá). poco después su familia se muda a chippewa falls, cerca de niagara falls. durante su adolescencia se quedó fascinado por el mundo del cine, gracias a la película de stanley kubrick: &#8220;2001, una odisea del espacio&#8221;. cameron comenzó a escribir relatos de ciencia ficción de entre los cuales nacería &#8220;the abyss&#8221;.a los 17 años trasladan a su padre a orange county, california cerca de hollywood. aquí fue donde se da cuenta de cual es la realidad del cine norteamericano y pierde la esperanza de dedicarse a ello. se matricula en física en la universidad de california pero lo deja poco después por la carrera de inglés que dejará también tras casarse con su primera esposa. en esta época se gana la vida de diferentes maneras, como por ejemplo de camionero. los fines de semana, sin embargo, dedica su tiempo a sus aficiones y a desarrollar su creatividad en la escritura y la pintura.en 1977 tras ver &#8220;star wars&#8221; decide rodar un corto de 10 minutos, junto a un amigo. destacan los efectos especiales que él mismo fabricó tras un periodo de documentación. el film interesó a los estudios de roger corman, new world pictures, que se dedicaban a series b y donde ninguno de sus trabajadores eran profesionales. fue contratado para diseñar maquetas, pero pronto ascendió a mejor posición por su carácter imaginativo ya que daba solución a cualquier problema que se presentara en el apartado técnico.de este modo, logró ser director artístico en "battle beyond the stara (los siete magníficos del espacio)&#8221; de jim t.murakami (1980); ayudante de vestuario en "happy birthday,gemini" de richard benner (1980) y diseñador de producción y director de la segunda unidad en "galaxy of terror (galaxia de terror) de b.d.clark (1980).en 1981, con 25 años, le llega su primera oportunidad para dirigir una película "piranha ii:the spawning (piraña ii:los vampiros del mar)" una coproducción italo-americana. la experiencia es traumática para él ya que el equipo apenas habla inglés y el productor no le deja hacer ningún cambio al patético guión. fue denunciado por incumplimiento de contrato por los productores y llegó a la convicción de no rodar nada más donde no tuviera control total sobre el resultado final.gale anne hurd se unió a la plantilla como productora de &#8220;aliens&#8221;. tras el rodaje se casaron. la película fue un gran existo de crítica y publico y consiguió varias nominaciones a los oscars. durante la producción de "the abyss" se separó de su segunda mujer. la película no fue el éxito que se esperaba aunque pudo recuperar los costes. más adelante cameron comprueba la utilidad de los fx digitales y crea su propia compañía digital domain.lightstorm entertainment es su propia productora y firma un trato con la fox con el que se compromete a financiar sus tres próximas películas. &#8220;titanic&#8221; era el proyecto que le tenía ocupado y la que hizo el milagro de asociar en la producción a dos grandes estudios, la fox y la paramount. el presupuesto era tan desorbitado que cameron decidió no cobrar e invertir ese dinero en la película. a la vez se separaba de su cuarta mujer (la actriz linda hamilton) y contraía matrimonio con suzy amis que aparecía en titanic como la nieta de rose. la película triunfó en la taquilla y en la noche de los oscar de 1997 y cameron se llevó el muy merecido oscar al mejor director publicado por jordo en 6:36 etiquetas: cine peter jackson nació en pukerua bay, nueva zelanda el 31 de octubre de 1961. a los nueve años vio king kong y desde entonces quiso ser director de cine. realizó cortometrajes con la cámara de vídeo que le regalaron sus padres. jackson comenzó su carrera realizando filmes en su tiempo libre. uno de ellos, bad taste, en 1987, (el mismo año de su boda con fran walsh) un film gore con el que consiguió notoriedad en el festival de cannes, comenzando así su carrera profesional en el cine y el cual le permitió entrar en hollywood. al contrario de otros compatriotas, ha permanecido en su país realizando sus nuevos proyectos. durante este tiempo fue adquiriendo o creando negocios para producir filmes en nueva zelanda.la segunda película el delirante mundo de los feebles (meet the feebles), jackson utilizó marionetas en una divertida producción en que demuestra talento como creador de originales historias. trata sobre un grupo de teatro musical. el boom como autor de culto se disparó con braindead (tu madre se ha comido a mi perro), una película gore entre comedia y terror (ambigüedad debida en buena parte a su trama atrozmente sangrienta) con la cual ganó abundantes premios. esta película está considerada una de las más gore de la historia.jackson también realizó el film criaturas celestiales, protagonizado por kate winslet, una película que se basa en hechos reales sucedidos en nueva zelanda. este filme le permitió probar una manera de hacer cine más "normal", pero sin dejar su humor negro. con esta película lograría su primera nominación a los premios oscar como mejor guión y también fue premiado en el festival de venecia.en 1995 jackson realizó forgotten silver, una especie de documental sobre las aventuras de un cineasta, y al año siguiente el film agárrame esos fantasmas, donde mezclaba comedia, ciencia ficción y thriller, protagonizada por michael j. fox.pero realmente jackson ha llegado a ser famoso por dirigir la trilogía de el señor de los anillos, una detrás de otra durante 4 años, con el señor de los anillos: la comunidad del anillo ganó 4 oscars de 13 nominaciones, el señor de los anillos: las dos torres recibió 2 de 6 nominaciones a los premios oscar, fue en la última película de la trilogía que jackson consiguió el premio por mejor película, como mejor director y uno más como guionista. en total el film conseguiría ganar los 11 premios a los que estaba nominado entre ellos el de mejor película igualando así a ben-hur de william wyler y titanic de james cameron.su película king kong, en el 2005, fue el remake del clásico de 1933 king kong, cumpliendo así su sueño de la infancia. el año que viene (2008) estrenará su más reciente película the lovely bones basada en una novela de alice sebold. Ésta cuenta la historia de una niña de 14 años que es violada y asesinada. después de ésta dirigírá la adaptación de la trilogía temeraire, a no ser que le ofrezcan dirigir el hobbit. publicado por jordo en 6:30 etiquetas: cine el ultimo rey de escocia por una increíble pirueta del destino, un médico escocés (james mcavoy) destacado en misión médica en uganda queda irreversiblemente enredado con uno de los personajes más bárbaros del mundo: idi amin (forest whitaker). impresionado por la descarada actitud del doctor garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de uganda, amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo. aunque garrigan se siente al principio halagado y fascinado por su nuevo puesto, no tardan en abrírsele los ojos al salvajismo de amin y a su propia complicidad en él. el horror y la traición persiguen a garrigan cuando intenta enmendar sus errores y huir con vida de uganda. &#191;cómo reaccionarías frente al seductor influjo del poder? &#191;te plegarías a él u olvidarías tu propio código moral para lograrlo? &#191;qué pasa si alguien empieza con buenas intenciones y termina convirtiéndose en un animal sediento de sangre? Éstas son las preguntas que plantea el fascinante thriller el Último rey de escocia, el cual lleva a los espectadores a un viaje adrenalínico e impactante al mundo de uno de los líderes más aterradores y cautivadores de todos los tiempos: idi amín, famoso por su electrizante magnetismo, pese a que su brutal régimen causó medio millón de muertos en su propio país. la película también supone la primera cinta dramática del oscarizado documentalista kevin macdonald. conocido por su cine de suspense, las dos anteriores películas de macdonald han sido touching the void &#8211; tocando el vacÍo, una conmovedora historia de supervivencia en la montaña, y el oscarizado un dÍa de septiembre, un emocionante análisis del ataque terrorista que se produjo en la villa olímpica durante los juegos de múnich. cuando macdonald leyó la premiada novela de giles foden, inspirada en hechos reales, el Último rey de escocia, pensó de inmediato que tenía toda la enorme tensión de una historia real de terror y supervivencia, junto con la perspicacia humana y la riqueza textural de un thriller de ficción. publicado por jordo en 6:27 etiquetas: cine el seÑor de la guerra historia de un traficante de armas ruso, yuri orlov. a través de algunas de las zonas de guerra más peligrosas, yuri lucha por escapar de un implacable agente de la interpol, de sus rivales en el negocio y hasta de alguno de sus clientes -que incluyen a muchos de los más importantes dictadores. excelente titulo sobre un traficante de armas , sin ningun tipo de lectura moral, que muestra el problema del trafico de armas tal y como es sin mostrar una opinion a favor y en contra puesto que indudablemente es un tema preocupante ni mostrar una slolucion puesto que es imposible. dirige el genial realizador neo zelandes andrew nicol responsable de gattaca, simone o el show de truman. el fil cuenta con nicolas cage, jared leto y ethan hawke publicado por jordo en 6:19 etiquetas: critica the royal tenenbaums the royal tenenbaums (los tenenbaums: una familia de genios en españa, los excéntricos tenenbaum en hispanoamérica) es una película estadounidense de 2001 dirigida por wes anderson.el padre, royal tenenbaum (gene hackman), regresa con su familia tras 17 años de separación fingiendo un grave caso de cáncer de estómago, argumentando que le quedan solo seis meses de vida, con la intención de recuperar a sus tres hijos y a su esposa, que esta a punto de volverse a casar.la película incluye una inusual cantidad de estrellas en el reparto, incluyendo anjelica huston como etheline tenenbaum, owen wilson como eli cash, luke wilson como richie tenenbaum, ben stiller como chas tenenbaum, gwyneth paltrow como margot tenenbaum, danny glover como henry sherman, y bill murray como raleigh st. clair. alec baldwin es el narrador.gene hackman ganó un globo de oro por su actuación y el guión de wes anderson y owen wilson fue nominado a un premio de la academia.tercera pelicula de wes anderson, cuenta en la bamda sonora con el uso de grupos de musica de pop -rock publicado por jordo en 6:10 etiquetas: cine el amanecer de los zombies el amanecer de los zombies remake del mitico titulo de george a romero, dirigido por zack snyder. snyder forma parte de la llamada genracion del videoclip y el spot, que junto con un puñado de directores como fincher, gondry, jonze o glazer provienen del terreno de la publicidad y el mundo del videoclip antes de haber dado el salto al cine. snyder es un reputado director de publicidad, ha dirigido afamados spots para reebok, nike y budweiser, trabajando con michael jordan , david robinson y tori amos entre otros. ha dirigido tambien varios videoclips pàra morrisey el cantante del mitico grupo de manchester de los 80 "the smiths". ya en el cine aparte de haber dirigido el remake del clasico de cine de terror de romero, snyder llevo a la pantalla grande el comic de frank miller los "300", adaptacion de otra obra grafica de miller fue llevada a cabo por robert rodriguez con "sin city". actualmente esta preparando la adaptacion de otro comic en este caso de allan moore con el mitico comic de superheroes "watchmen".el amanecer de los muertos es un remake de la película de 1978 de george a. romero. esta película se diferencia de la original por algunos cambios en la trama y personajes. fue escrita por james gunn.uno de los cambios de la original y el remake, son los movimientos de los zombies. en la saga original los zombies son lentos, mientras que en el remake pueden correr a gran velocidad. además el proceso de conversión en zombie es mucho más rápido, menos de un minuto publicado por jordo en 5:57 etiquetas: cine mel gibson mel gibson es hijo de hutton gibson y anne reilly gibson. su abuela materna fue una cantante de opera australiana, eva mylott. nacio en peekskill, nueva york, el sexto de once hijos. uno de los hermanos menores de mel es también actor, donal.el nombre de gibson puede rastrear sus orígenes hasta un santo irlandés del siglo v, mel, fundador de la diócesis de ardagh mientras que su segundo nombre, columcille también es vinculado a un santo irlandés.[3] columcille es el nombre de la parroquia en el condado de longford donde anne reilly nació y fue criada.si bien hutton gibson es un ciudadano estadounidense, nacido y crecido allí, la familia se fue a vivir a australia en 1968, luego de que hutton ganara una demanda por lesiones en contra de "new york central" luego de un juicio de siete días el jurado, el 14 de febrero de 1968, concedió indemnizaciones por $145,000.[4] la familia se mudó cuando gibson tenía doce años. este cambio se debió a las protestas de hutton contra la guerra de vietnam a la cual los hermanos mayores de mel arriesgaban ser reclutados. también se debió a que hutton pensaba que los cambios en estados unidos se estaban volviendo inmorales.el 7 de junio de 1980 gibson contrajo matrimonio con robyn moore, una enfermera a quien conoció a través de un servicio de citas. ellos tienen siete hijos, una hija y seis hijos: hannah (1980), gemelos edward y christian (1982), willie (1985), louis (1988), milo (1990), y tommy (1999). aunque gibson es un devoto católico romano y robyn una anglicana, él nunca ha desaprobado sus creencias, diciendo que &#8220;el verdadero amor no conoce barreras&#8221;. el también la ha llamado su &#8220;roca de gibraltar, solo que más hermosa&#8221;. pero el también cree en la doctrina católica de "extra ecclesiam nulla salus". cuando le preguntaron como esta doctrina afectaría a su esposa el dijo: "no hay salvación para quienes están fuera de la iglesia, (y) yo creo eso. mi esposa es una santa. ella es una persona mucho mejor que yo. honestamente&#8230; ella reza, ella cree en dios, ella conoce a jesús, ella cree en todo eso. y no es justo que ella no lo logre; ella es mejor que yo. pero es un pronunciamiento desde la silla, y yo voy con el."[5] hannah gibson, la hija mayor de mel y su única hija, contrajo matrimonio con el musico kenny wayne shepherd el 16 de septiembre de 2006. ella había considerado anteriormente convertirse en una monja católica o en una consagrada, pero se dio cuenta que su vocación era para ser una esposa y una madre.aunque los gibson han evitado dar publicidad respecto a sus obras de filantropía, se cree que ellos donan grandes cantidades de dinero a obras de caridad. [6] una conocida obra de caridad es &#8220;healing the children&#8221;. de acuerdo a cris embleton, uno de los fundadores, los gibson han dado millones para proveer medicinas con el objeto de ayudar a los niños necesitados en el mundo entero. [7] [8] mientras filmaba la película apocalypto en las junglas de méxico, en veracruz, gibson donó dinero para construir casas para los pobres en la región..[9]tomando en cuenta muchas de sus posiciones, gibson puede ser considerado como un católico romano tradicionalista. en 2004, condenó publicamente el financiamiento estatal de las investigaciones sobre celulas madres, lo que incluía clonar y destruir un embrión humano. en marzo de 2005, emitió una declaración condenando la eutanasia sufrida por terri schiavo, refiriendose a su muerte como un "asesinato por sanción estatal" durante el programa radial de sean hannity.[10] esta a favor de la pena capital, la cual está permitida por la doctrina tradicional de la iglesia católica romana bajo circunstancias especificas, pero que los papas posteriores al concilio vaticano segundo han declarado que es poco justificable en la sociedad actual.gibson ha expresado la creencia de que dios le esta indicando su camino, particularmente respecto a la película la pasión de cristo. en 2003 contó al the new yorker "hay señales. señales de gracia, así se llaman. es tan clara como una luz de un semaforo. bing! quiero decir, simplemente te agarra y sabes que tienes que escuchar y seguirlo." durante una proyección de la película ante el clero, dijo que el espíritu santo estaba haciendo la película mediante él; "yo simplemente dirigía el trafino".[si bien nunca se ha identificado como un republicano conservador, se han referido de tal forma a gibson, tanto en el the washington times cuanto en el worldnetdaily, incluso reportando que un grupo de republicanos querían presentar a gibson como candidato presidencial para las primarias del partido.gibson mostró y expresó su admiración al director michael moore por su documental fahrenheit 9/11. la productora de gibson, icon productions había acordado originalmente apoyar la película de moore, pero vendió sus derechos abruptamente a miramax films. moore señaló su creencia de que "altos republicanos" intimidaron a mel gibson para que hiciera aquello.en una entrevista para la revista playboy de julio de 1995, gibson dijo que el presidente bill clinton era un "oportunista de bajo nivel" porque alguien le "señalaba lo que tenía que hacer". señalo su creencia de que clinton junto con otros políticos habían ganado becas rhodes (rhodes scholarship), lo cual formaba parte de un engaó y moda de convertir a los estudiosos de rhodes en políticos para crear un "nuevo orden mundial". dijo que esto era una forma de marxismo.en 2006 gibson le dijo a la revista inglesa empire que el miedo representado en su película apocalypto le "recordaba un poco al presidente bush y sus muchachos." ha criticado a la guerra en irak en varias entrevistas. publicado por jordo en 5:39 etiquetas: cine john carpenter nacido john howard carpenter en carthage ( new york), el 16 de enero de 1948 . ya de niño mostraba una temprana vocación cinéfila . con 14 años , ni más ni menos , había rodado 4 cortos en 8 mm. : revenge of the colossal beast , gorgo vs. godzilla , terror from space y sorcerers from outer space . los títulos indican de manera clara y rotunda las bases de su futura cinematografía . con 15 años , creó su propia productora , emerald , donde rodó warrior and the demon y gorgon , the space monster. con 17 años se dedicó a publicar su propio fanzine : fantastic films illustrated . a pesar de que su padre , violinista y profesor de música , esperaba de él que se dedicara a dicho arte , la prometedora carrera de su hijo en el cine quedó marcada al ganar , con sólo 22 años , el oscar al mejor cortometraje por la resurrección de bronco billy ( bronco billy resurrection , 1970 ) . había comenzado los estudios de cine en la universidad del sur de california , con maestros de la talla de john ford , hitchcock e incluso orson welles , aunque dejó estos estudios inacabados . no quedó inacabado , a pesar de los muchos contratiempos , su primer largometraje : estrella oscura ( dark star , 1974 ) , que realizó en estrecha colaboración con dan o&#180;bannon , coguionista de alien , el 8º pasajero y desafío total . asalto a la comisaría del distrito 13 ( assault on precint 13 , 1976 ) , además de mostrar la huella de howard hawks en el estilo de carpenter , inició la consagración de este como director a raíz de su éxito en el festival de cine de londres , en otoño de 1977 y con motivo de una retrospectiva dedicada a la serie b . fue la noche de halloween ( halloween , 1978 ) , la que lanzó a la fama al director , tanto en lo que a taquilla se refiere como en el respeto que la crítica empezó a profesarle.a seis años del estreno es españa de su último largometraje, fantasmas de marte, john carpenter se ha involucrado en el proyecto masters of horror que el cineasta americano mick garris emprendió en 2005 en un intento por reunir en una serie de tv a los mejores artífices del género de terror. en dicho proyecto se pudieron dar la mano tobe hooper, dario argento, joe dante, takehi miike y el cineasta que nos ocupa, entre otros. para la primera temporada de dicha serie, john carpenter dirigió la película (60 min. aprox) el fin del mundo en 35mm que en españa pudo verse en el festival de cine de sitges donde participó a concurso en la sección oficial fantastic. esta película así como el resto de la primera temporada de masters of horror se han editado en nuestro pais en dvd's individuales. en 2006, para la segunda temporada de la serie, carpenter dirigió pro-life, siendo éste hasta la fecha, su último trabajo detrás de las cámara.filmografíaestrella oscura (1974)asalto a la comisaría del distrito 13 (1976)la noche de halloween (1978)elvis (1979) (televisión)la niebla (1980)1997... rescate en nueva york (1981)la cosa (el enigma de otro mundo) (1982)christine (1983)starman (1984)golpe en la pequeña china (1986)el príncipe de las tinieblas (1987)están vivos (1988)memorias de un hombre invisible (1992)bolsa de cadáveres (1993)el pueblo de los malditos (1995)en la boca del miedo (1995)2013: rescate en l.a. (1996)vampiros (1998)fantasmas de marte (2001)masters of horror:el fin del mundo en 35mm (2005)masters of horror:pro-life (2006) publicado por jordo en 5:28 etiquetas: cine doctor zhivago rusia, revolución de 1917, la guerra produce una convulsión general en un país dividido, y en medio del conflicto asistimos al drama íntimo de un hombre lucha por sobrevivir. este hombre es zhivago, poeta y cirujano, marido y amante; cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros muchos incluida tonya, la mujer con la que se casa y lara, la mujer a la que no podrá olvidar. docotr zhivago es un clasico de dvid lean, donde muestra todo su talento creativo al sevicio del cine.se rodó básicamente en españa. más concretamente en granada, soria y madrid. en madrid se rodaron las escenas moscovitas recreadas en los estudios cea, de canillejas, en la estación de ferrocarril de las delicias, y en el tranvía que llegaba a pinar de chamartín.en granada se rodó en el marquesado del zenete, en la comarca de guadix. en esta hubicación se rodaron escenas ferroviarias para lo cual utilizaron una locomotora baldwin, la misma que aparece en el film "indiana jones y la Última cruzada", y que está aun funcional. esta zona granadina sirvió también para recrear los urales utilizando la cara norte oriental de sierra nevada como por ejemplo en la escena del entierro de la madre de zhivago publicado por jordo en 5:21 etiquetas: cine fahrenheit 451 adaptacion de francoisse truffaut de la novela de ciencia ficcion del escritor norteamericano ray bradbury. la novela esta ambientada en una sociedad distopica que guarda bastantes similitudes con "un mundo feliz" de huxley y "1984" de orwell. esta sociedad esta gobernado por un misterioso ente desconocido que prohibe cualqiuier tipo de manifestacion escrita, por la que las comunicaciones vienen dados por bloques de imagines que se encargan de alienar a la poblacion. existe un tipo de brigada especial que se encarga de quemar los libros y arrestar a los poseedores de los mismos farenheit 451 , es la temperatura uqe alcanza un libro al ser incinerado. publicado por jordo en 5:10 etiquetas: cine, cine autor la vaquilla durante la guerra civil española, en un frente de trincheras, los soldados se limitan a escribir cartas o dormitar. pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la zona nacional anuncia que, con motivo de la virgen de agosto, se va a celebrar en un pueblo cercano una fiesta. cinco combatientes de la zona republicana deciden raptar a la vaquilla para terminar con la fiesta del enemigo y conseguir la comida que necesitan. primera y ultima incursion sobre la guerra civil española de berlanga en la que antes y despues participo de alguna manera en los dos bandos. con un corte similar a una "road movie" berlanga nos sumerge de lleno en la vida rural de una aldea de la guerra civil española. el guion lo firma como es habitual rafael azcona dandole ese aire de comedia costumbrista que tan bien sabe hacer. publicado por jordo en 5:04 etiquetas: cine domingo 17 de junio de 2007 stanley kubrick nació en un barrio del bronx de nueva york, en el seno de una familia de clase media-alta. desde muy joven mostró su interés por la fotografía, que practicaba con una cámara gaflex, regalo de sus padres. otras aficiones eran la música en general, el jazz en particular (llegó a tocar la batería en la taft swing band) y el ajedrez.estos tres pasatiempos serían fundamentales para su futura carrera como director. su afición a la fotografía le permitió, en primer lugar, trabajar para la revista look, donde hizo brillantes reportajes fotográficos a las más importantes estrellas del momento, y donde se labró una gran reputación profesional. su melomanía le permitió a lo largo de toda su carrera poder discutir todos los aspectos relacionados con la banda sonora de sus películas, llegando en ocasiones a prescindir de compositor y escogiendo personalmente piezas de música clásica para sus películas (como en el caso de 2001: una odisea del espacio, descartando en el último momento la banda sonora original de alex north). y su afición al ajedrez quizás pulió el perfeccionismo y la futura frialdad profesional del director. el ajedrez, gracias al cual subsistió durante un inestable período de su vida, sería homenajeado en muchas de sus películas, como atraco perfecto o 2001.durante su juventud kubrick iba frecuentemente al cine loew's paradise y al museo de arte moderno de nueva york. poco a poco nació en él la idea de abandonar su trabajo en look y dedicarse a la realización de películas. cuando kubrick aún concedía entrevistas, se refería a max ophüls y serguéi eisenstein como sus dos referencias cinematográficas más influyentes, el primero por su trabajo con la cámara, y el segundo por su técnica de montaje.day of the fight sería el primero, en 1951 (sobre un trabajo fotográfico hecho por él mismo para look acerca de una pelea de boxeo). le seguiría flying padre (a través del cual sacó el título de piloto, aunque años más tarde se negara a volar alegando pánico a los aviones), que documenta la vida de un sacerdote que viaja en avioneta de pueblo en pueblo. el último de sus cortometrajes sería the seafarers, su primer trabajo en color.tras esto se metería de lleno en la industria del cine. su primer largometraje es fear and desire (1953) (del que quedan escasas copias debido al empeño de kubrick de destruir todo rastro de lo que él consideraba un "error de juventud"), acerca de un pelotón de soldados que lucha en una tierra sin nombre. tras la realización de la película se separa de su primera esposa, toba metz.aunque la película tuvo escaso éxito, le permitió financiar su siguiente trabajo, el beso del asesino (killer's kiss) (1955), una película de suspense sobre un boxeador que conoce a la chica de un mafioso y se enamora de ella. en la película aparece, en el papel de la bailarina, la que sería su segunda esposa, ruth sobotka. la película contó con pocos medios, pero la maestría de kubrick con la fotografía en blanco y negro llamó la atención de james b. harris, un productor de la nbc.kubrick y harris se asociaron en una productora y de su unión surgió atraco perfecto (the killing) (1956), su primera obra maestra. partiendo de una novela de lionel white, y sobre un guión de jim thompson, kubrick relató la historia del atraco a un hipódromo. la utilización del tiempo cinematográfico hecha por kubrick (que sería imitada por el cineasta quentin tarantino en reservoir dogs) supuso una innovación para la época. en la película aparece mucho del pensamiento kubrickiano: la lucha de un antihéroe en su enfrentamiento con el mundo, y su derrota final.atraco perfecto atrajo las miradas de algunos personajes de hollywood. entre ellos se encontraba kirk douglas, que firmó con harris-kubrick un contrato para cinco películas. la primera de ellas sería senderos de gloria (paths of glory) (1957), que interpretaría el propio douglas haciendo el papel del coronel dax, encargado de defender a sus soldados, acusados de cobardía ante el enemigo, en el marco de la guerra de trincheras de la i guerra mundial. y también sería la primera polémica de kubrick, aunque no la última. el mensaje antibelicista de la cinta hizo que en francia, a cuyo ejército pertenecían los protagonistas, estuviera prohibida durante décadas. en senderos de gloria, kubrick muestra su vena más humanista y sentimental, con uno de los finales más emotivos jamás filmados. sus siguientes películas se volverían más frías, aunque no menos humanistas. el humanismo fue siempre el motor sobre el que se movía el cine de kubrick, aunque algunos (que confunden humanismo con sentimentalismo) aún lo sigan negando. en el rodaje de la película conocería a suzanne christianne, que se convertiría en su tercera y última mujer. tras senderos de gloria, kubrick estuvo trabajando junto a marlon brando en el rostro impenetrable (one-eyed jacks) (1961), aunque tras varios meses sería despedido por desavenencias con el actor. carrera cinematográfica en esta situación lo encontró de nuevo douglas, que buscaba un director para sustituir a anthony mann al frente de espartaco (spartacus), de 1960. kubrick aceptó, sabiendo que una película de tan alto presupuesto podía suponer un empujón a su carrera como director. aunque apenas tuvo oportunidad de intervenir en el guión (como había hecho antes y haría después en todas sus películas), la película es magnífica, y supuso el fin de las listas negras (debido al estratégico interés de douglas de reducir el sueldo del guionista dalton trumbo, a cambio de colocar su nombre real en los créditos). los rumores dicen que kubrick fue su propio director de fotografía, aunque el que subió a recoger el oscar por esta categoría fue metty. la película ganó otros tres premios de la academia, y fue un éxito comercial. la carrera de kubrick estaba definitivamente lanzada.kubrick y harris lograron rescindir el contrato que les unía con douglas por otras tres películas. las aspiraciones artísticas y comerciales de kubrick le llevaron a hacer lolita (1962): fue su siguiente trabajo. tras arduas negociaciones, convenció a vladimir nabokov no sólo para que aceptase vender los derechos de su novela, sino para que fuese él mismo quien adaptase el guión. la película fue un escándalo, con unas consecuencias que ni siquiera kubrick alcanzaba a imaginar. todos los párrocos de las iglesias estadounidenses exhortaron a no ver la película, lo que por supuesto únicamente provocó que la cinta fuese un éxito sin precedentes. narra la historia de humbert humbert, un soltero de mediana edad interpretado por james mason que se enamora de lolita, una niña de catorce años (interpretada por sue lyon, de dieciséis), y que para conseguirla está dispuesto a casarse con la madre de la niña. la película es otra obra maestra, que demuestra el increíble pulso narrativo de kubrick.tras el éxito de lolita, kubrick supo definitivamente que el prestigio que había logrado con espartaco le permitía afrontar proyectos más arriesgados. se separó de su socio y amigo harris para producir su nueva película en solitario. así que, en medio de la guerra fría y de la crisis de los misiles cubanos, kubrick comenzaría a rodar dr. strangelove o cómo aprendí a dejar de preocuparme y a amar la bomba (dr. strangelove or how i learned to stop worrying and love the bomb), en 1964. el título en español para esta película fue teléfono rojo, volamos hacia moscú. aunque en un principio pretendía abordar de forma seria la guerra fría y la posibilidad de un conflicto atómico, a medida que se iba documentando encontraba aspectos cada vez más hilarantes y esperpénticos, de forma que decidió realizar una comedia de humor negro. el actor británico peter sellers sería la gran estrella encargada de dar vida a tres personajes de la cinta. el guión de terry southern, peter george y el propio kubrick está lleno de gags deliciosos, y narra cómo un acceso de locura del general ripper provoca que varios aviones estadounidenses ataquen suelo ruso con armas nucleares, provocando que se haga realidad la tan temida mad (destrucción mutua asegurada). la película fue un gran éxito, pero las críticas arreciaron sobre el director por el cuestionamiento que éste hacía al sistema de defensa estadounidense. kubrick decidió quedarse a vivir en inglaterra, y no volvería a residir nunca más en estados unidos. obras maestras en 1968 kubrick alcanzaría la cumbre de su carrera con 2001: una odisea del espacio (2001: a space odyssey). la película era un arriesgado intento por dignificar un género decaído, el de la ciencia ficción, que en aquellos momentos se limitaba a poco más que mutantes radiactivos y monstruos del espacio. el resultado final casi supuso la bancarrota del estudio, aunque finalmente recuperaría (y con creces) el dinero confiado a kubrick. con unos efectos especiales sin precedentes (ejecutados por douglas trumbull), y una confianza ciega en sí mismo, kubrick realizaría una de las películas más modernas y arriesgadas de la historia del cine, narrando la futura evolución de la raza humana. semejante proyecto podía haber derivado en una película absurda o pretenciosa, pero en manos de kubrick alcanzó cotas épicas. la amplitud de temas que se tocan en la cinta (la soledad, la muerte, la evolución, la inmortalidad, la inteligencia artificial...) hacen que la película no haya envejecido. sus efectos especiales siguen siendo geniales, y la recreación del viaje espacial sigue siendo una de las más realistas de la historia del cine. el guión fue co-escrito con arthur c. clarke, uno de los maestros de la ciencia ficción literaria y autor del relato en el que se basó la película, "el centinela", así como de la versión novelada del guión de 2001. con esta película kubrick ganó su único oscar a título personal (por el diseño de efectos especiales). la película también ganó bastantes premios religiosos. curiosamente, años antes, kubrick había escandalizado a los religiosos con lolita.llegaron los años setenta y kubrick, visionario, entrevió lo que deparaba el cine del momento: realismo y violencia. así que, sin apearse del todo de la ciencia ficción, adaptó la novela de anthony burgess la naranja mecánica (a clockwork orange) en 1971, película que acabó siendo de culto. la cinta cuenta la historia de alex, un joven violento cuyas únicas distracciones son la violación, la ultraviolencia y beethoven. las violentas imágenes de la película y una desgraciada serie de actos vandálicos que imitaban a la película hicieron que kubrick presionara a la distribuidora para que retirase la película de los cines británicos. las amenazas que recibió hicieron que el director se recluyese aún más en su mansión de la campiña cercana a londres.y cuando todos esperaban un tour de force más por parte de kubrick, éste sorprendió a todos, pero por su regreso al clasicismo. el monumental fracaso de waterloo hizo que kubrick no pudiera realizar el proyecto que tenía en mente: una película sobre la vida de napoleón, en la que pensaba recrear fielmente las batallas más importantes libradas por el dirigente francés. pero todo el trabajo de preproducción que había hecho le decidió para hacer su siguiente película, que sería barry lyndon: la historia de la ascensión y caída de un muchacho en la europa del siglo xviii. la crítica tildó la cinta de aburrida y demasiado clásica, pero fue una de las películas más apreciadas por kubrick, y en la que probablemente puso más empeño. los interiores se rodaron exclusivamente con la luz de las velas, gracias a unos objetivos especiales de la casa carl zeiss (abertura máxima de f/0,7) que había comprado a la nasa. pero las críticas, el fracaso comercial y unas supuestas amenazas del ira hundieron un poco a kubrick.por ello escogió a stephen king, un autor de éxito, y un género con tirón en aquel momento: el terror. a partir de la novela homónima del escritor estadounidense (que siempre criticó la versión que kubrick había hecho de su novela, que probablemente superó ampliamente a ésta en cuanto a tensión y ambigüedad). reescribió el guión junto a diane johnson, y el resultado fue el resplandor (the shining) (1980), una película de terror considerada una de las mejores del género. ultimos años [editar]tras el resplandor kubrick no sabe bien qué hacer, y tienen que transcurrir siete años hasta que aparezca su siguiente película, la chaqueta metálica (full metal jacket), en 1987, que trataría nuevamente sobre la guerra, aunque esta vez la guerra de vietnam. nuevamente kubrick adivina que el futuro de hollywood está en películas que analizarán, desde distintas perspectivas, la participación de ee.uu. en vietnam, aunque su lentitud en rodar hace que películas como platoon (1986) le adelanten en su fecha de estreno. el rodaje fue un auténtico infierno, con un kubrick que repetía cientos de veces la misma toma, y que reescribía el guión sobre la marcha. con la chaqueta metálica recuperaría el prestigio como director que hace ganar dinero a su estudio, pero sobre todo se comenzarían a publicar biografías y estudios sobre su cine, convirtiéndolo en un director de culto.tras esta película kubrick comenzó a barajar un par de proyectos. en primer lugar, inteligencia artificial, la historia de un niño robot abandonado por su madre. kubrick siempre había querido adaptar el relato de brian aldiss, pero hasta que no vio parque jurásico (1993), de su amigo steven spielberg, no supo que la tecnología necesaria para su película estaba por fin a su alcance. también estaba interesado en aryan papers, una película sobre dos refugiados judíos durante la persecución nazi. sin embargo, de nuevo spielberg se cruzó en su camino con la lista de schindler (1993). la semejanza con su propio proyecto le hizo desistir.finalmente kubrick realizó eyes wide shut (1999), basada en la novela traumnovelle, de arthur schnitzler, película que disecciona la sociedad actual a partir de la psicología de sus personajes, una pareja de neoyorquinos de clase alta que viven aparentemente una feliz vida en común, pero que en sus sueños y fantasías se muestran como son realmente. el pesimista final de la película (nada tradicional, como han dicho algunos críticos) rubrica el final de una dilatada carrera en el tiempo, aunque escasa en el número de películas.días más tarde de acabar de montar la película, stanley kubrick moría en su cama de su mansión de londres de un ataque al corazón. en pocas ocasiones la muerte de un director de cine ha ocupado tantas portadas como lo hizo la de kubrick. publicado por jordo en 9:25 etiquetas: cine, cine autor rebelde sin causa rebelde sin causa es una película de cine estadounidense dirigida por nicholas ray.jimmy stark (james dean), estudiante de instituto, es un chico particularmente difícil: confuso y desorientado, se ve frecuentemen-te envuelto en peleas y conflictos, a consecuencia de los cuales su familia,en la cual es el hijo único, se ve obligada a un permanente peregrinaje de una ciudad a otra. llegado a una nueva localidad, en la que también encontrará nuevos sentimientos hasta entonces desconocidos (el amor, de judy [natalie wood]; y la amistad admi-rativa de &#8216;platón&#8217; crawford [sal mineo], un muchacho aún más jo-ven que él), no tarda en sostener su enésimo enfrentamiento, aun-que, en esta ocasión, las consecuencias serán mucho más terri-bles... publicado por jordo en 9:21 etiquetas: cine, cine autor sociedad: bill gates y el sultan de brunei, compensando la balanaza william henry gates iii (seattle, washington, estados unidos, 28 de octubre de 1955) más conocido como bill gates, es un empresario y filántropo estadounidense, cofundador de la empresa de software microsoft, productora del sistema operativo para computadoras personales más utilizado en el mundo (según algunas estimaciones nueve ordenadores de cada diez utilizan algún sistema windows[2]).está casado con melinda french[1], y ambos ostentan el liderazgo de la fundación bill y melinda gates, dedicada a reequilibrar oportunidades en salud y educación a nivel global, especialmente en las regiones menos favorecidas[3], razón por la cual han sido recientemente galardonados con el premio príncipe de asturias de cooperación internacional 2006cursó estudios en la escuela privada de élite de lakeside, en seattle. esta escuela tenía ya una computadora en el año 1968, así gates tuvo la posibilidad de contactar pronto con la máquina y tomarle el gusto a la informática. no tardó mucho en aprender y sólo necesitó una semana para superar a su profesor[cita requerida]. también en lakeside, gates conoció a paul allen, con quien más tarde fundaría microsoft.creó la empresa de software microsoft el 4 de abril de 1975, siendo aún alumno en la universidad de harvard. en 1976, abandonó la universidad y se trasladó a albuquerque, sede de altair, para pactar con esa empresa la cesión de un lenguaje para computadoras, el basic, al 50% de las ventas. al año siguiente, se enteró del éxito de la empresa apple y de que necesitan un intérprete de basic.en 1980, se reunió con representantes de ibm en seattle. consiguió venderles el sistema operativo dos, aunque él aún no lo tenía y luego lo compró a muy bajo precio a un joven programador. ibm necesitaba ese sistema operativo para competir con apple, razón por la cual la negociación era flexible. microsoft quiso los derechos de licencia, mantenimiento, e incluso la facultad de vender el dos a otras compañías. ibm aceptó, considerando que lo que produciría dividendos sería el hardware y no el software. unos días después, microsoft compró los derechos de autor del qdos a tim paterson que trabajaba para la seattle computer products, por 50.000 dólares, que vendió a ibm como ms-dos (microsoft dos). lo que llama poderosamente la atención fue que ibm no comprara el ms-dos sino que decidiera pagar a microsoft un canon por cada copia que se vendiera junto con un ibm-pc. lo que pocas veces se ha dicho es que por esos tiempos la madre de gates, mary maxwell, era directiva de la empresa united way conjuntamente con el ceo de ibm, john opel.consciente de la importancia del entorno gráfico que había mostrado apple (originalmente la interfaz gráfica y el "ratón" fueron desarrollados por xerox parc) en su ordenador lisa, se propuso conseguir también el entorno gráfico y el "ratón" para operarlo. mientras, steve jobs, fundador de apple, inició el desarrollo del macintosh, bill gates visitó apple. ofrecía mejorar sus hojas de cálculo y otros programas. amenazaba con vender su material informático a ibm, con lo que obtuvo una alianza apple-microsoft. microsoft obtuvo legalmente la tecnología de entorno gráfico y con el ratón, y sacó al mercado microsoft windows, como directo competidor de macintosh.al finalizar el segundo milenio, el sistema operativo microsoft windows (en todas sus versiones), se utilizaba en la mayor parte de ordenadores personales del planetabill gates encabeza la lista anual de las mayores fortunas personales realizada por la revista forbes, con bienes calculados alrededor de los 56.000 millones de dólares estadounidenses (2007)[7]. en 1994, adquirió un manuscrito de leonardo da vinci por 25 millones de dólares.bill gates con el presidente brasileño lulala empresa se ha visto envuelta en diversos procesos judiciales acusada de prácticas monopolísticas, llegándose a especular incluso con la posibilidad de que los tribunales estadounidenses exigieran dividir la empresa, como ya sucediera con otras empresas estadounidenses en el pasado. las acusaciones se relacionan con la vinculación de diversos programas a su sistema operativo, el más extendido, lo que es considerado por sus competidores un abuso de posición dominante para diversificar sus productos, como es el caso del navegador internet explorer, el reproductor de archivos multimedia, windows media player, o el sistema de mensajería instantánea windows messenger incluido en el sistema operativo windows, del que se han obtenido windows 1.0, 2.0, /286, /386, 3.0, 3.0a, 3.1, 3.11, varias versiones de nt, 95, versiones de 98, 2000, me, ce 1.0, ce 2.0, varias versiones de xp, server 2003 y recientemente salido a la venta, windows vista, en varias versiones. para el 2007 se espera la liberación del windows server 2007.el 16 de junio de 2006 hace pública su intención de abandonar sus labores diarias al frente de microsoft hacia 2008 para dedicarse por entero a la fundación[8][9]. la transición de responsabilidades será progresiva para evitar afecciones negativas en el desarrollo diario de la empresa, continuando como presidente de honor de la mismauna extravagante pareja de turistas occidentales: un hombre de unos 40 años y otro de más de 65, volando cometas como críos junto a la gran muralla china y, más tarde, comiendo hamburguesas en un mcdonalds de beijing... tras haber presentado los correspondientes vales de descuento en caja.kebawah duli yang maha mulia paduka seri baginda sultan haji hassanal bolkiah al-mu'izzaddin waddaulah ibni almarhum sultan omar ali saifuddien sa'adul khairi waddien es el sultán de brunei. es el número 29 en su línea desde el siglo xiv. nació el 15 de julio de 1946. siendo el mayor de la familia se convierte en príncipe para la corona en 1961 y ascendió al trono el 5 de octubre de 1967, luego de la abdicación voluntaria de su padre, al-marhum sultan haji omar ali saifuddien sa'adul khairi waddien. fue muda quién en 1979 comenzó las conversaciones con gran bretaña para poner fin al dominio británico en brunei, logrando la independencia del país en enero de 1984.la fortuna del sultán de brunei se encuentra entre las mas cuantiosas del mundo, hasta el punto de haber llegado a ser la persona con más dinero del planeta. de esta fortuna vive la población de brunei, ya que todo ciudadano bruneano cuenta con educación y sanidad públicas gratuitas, sin la necesidad de pagar impuesto algunoeran bill gates, presidente de microsoft, (con una fortuna de más de seis billones de pesetas, según la revista forbes; el hombre más rico del mundo, tras destronar bit a bit al sultán de brunei), y warren buffet, "el personaje más temido de wall street", asesor financiero de gates , (más de 3,2 billones de pesetas, y 4º de la lista), calmando el "estrés financiero" con juegos de bajo precio, pero sabiéndose tan poderosos como los emperadores que levantaron esa muralla visible desde la luna.hoy, estos nuevos señores del planeta -y sus más conspicuos competidores en la lista de los más ricos- levantan formidables murallas financieras para proteger sus imperios en los que nunca se pone el sol. no ambicionan tierras ni pozos de petróleo ni reinos en el sentido tradicional, sino dominar uno de los tres pilares que apuntalan las fortunas del planeta a las puertas del 2000: el mundo virtual y electrónico -ordenadores, internet, cadenas de televisión...-; las altas finanzas, es decir, los tentáculos que agitan los hilos de las bolsas internacionales, o las ventas de cualquier cosa... a nivel mundial, desde deportivas a vitaminas, pasando por vaqueros. o sea: el auténtico poder tras el político."hacer el primer millón de dólares no es trabajo fácil", decía humphrey bogart en la condesa descalza hace sólo cuatro décadas, cuando los ricos tenían títulos nobiliarios y sus fortunas nacían de la tierra. pues bien, un millón de dólares es hoy una fruslería: los 100 más ricos del mundo acumulan un mínimo de 300.000 millones de pesetas por cabeza. otro cambio: muchos de los que hoy nadan en dinero partieron del más absoluto secano. de hecho, cinco de los seis norteamericanos más ricos -el 3º es paul allen, socio de gates y el 4º es lawrence ellison, de oracle (los que figuran por delante en la lista americana de forbes son fortunas familiares)- han montado su imperio a través de la informática. el mérito de la gran mayoría está en haber convertido el mundo en una aldea global, sin fronteras para sus productos. desde cervezas (alfred heineken), pasando por zapatillas de deporte (philip knight, de nike), coches (agnelli, de fiat), muebles funcionales (ingvard kamprad, de ikea), vaqueros (familia haas, de levi's strauss), cosméticos (lilliane de bettencourt, con l'oréal, ahora en manos de nestlé), ropa (luciano benetton, ralph lauren, armani...), productos de la comunicación (k. r. murdoch, magnate del imperio news corporation, o ted turner, fundador de la cnn y ahora socio de time/warner), medicamentos (familias oeri, hoffman y sacher, de los laboratorios roche), objetos de lujo (bernard arnault, de louis vuitton-moët/hennessy o jean louis dumas-hermès, de hermès), discos o viajes (richard branson, de virgin)...lujos de verdad. negocios que permiten colgar impresionistas en el despacho o viajar en avión particular; acumular en el garaje varias unidades de cada ferrari nuevo que sale al mercado (como gates o el sultán de brunei); regalar 150.000 millones de pesetas a la onu "para intentar erradicar la pobreza" (como ted turner, el marido de jane fonda); comprarse una ínsula en las islas vírgenes (como richard branson, de virgin), patrocinar carreras de caballos (jean louis hermès); crear fundaciones u organizar premios musicales (emilio botín, número 72 en la lista forbes, con 600.000 millones de pesetas y el español más rico)...aunque el precipicio que separa hoy a los verdaderamente ricos (50.000 millones de pesetas se considera la frontera) del resto de los mortales está hecho de signos casi intangibles. y es que la ostentación demasiado evidente -pieles, joyas a destiempo, fiestas rimbombantes, yates en marbella... en agosto- es una vulgaridad. hay que rizar el rizo: los lujos tienen que interpretarse en la cadencia correcta: tomar vacaciones a contratiempo; comprar latifundios para vivir como un campesino; viajar con nutricionista particular, que diseñe menús de pobre (legumbres, pan negro y verdura) con la dosis exacta de antioxidantes y fibra; llevar bolsos de plástico... de prada (de 60.000 pesetas) y maletas viejas... de vuitton.todo ello con la medida exacta de gestos de altruismo que permitan descargar la mala conciencia... sin ceder un centímetro en el estilo. como ted turner y jane fonda, que a pesar de los 150.000 millones de pesetas regalados a la onu siguen siendo los mayores latifundistas de norteamérica y conservan su rancho en yellowstone, con lago truchero incluido y un rebaño de 35.000 bisontes... o como paul allen, que regala estadios de baloncesto y sostiene decenas de fundaciones de caridad... sin renunciar a sus aviones, su yate de 50 metros y su colección de arte.de acuerdo. hasta concedemos el derecho al lujo... siempre que se cree empleo y se paguen los impuestos. pero quizá haya llegado el momento de exigir nuevos compromisos, también globales. tras un año marcado por la preocupación por el entorno, parece interesante hablar de una nueva raza de ricos con ideas inéditas acerca de lo que es ser "socialmente sensible". por ejemplo, de thomas schmidheiny, suizo de 52 años, que ha convertido una pequeña empresa familiar en el mayor imperio cementero del mundo. pero lo mejor de schmidheiny y lo que le está haciendo famoso no es su enriquecimiento, sino su compromiso ecológico, que se plasma en crear cementeras que no sólo evitan, sino reducen la contaminación. por ejemplo, quema sistemáticamente neumáticos viejos para ahorrar recursos escasos o emplea las aguas negras de zurich como energía. gobiernos y empresas de todo el mundo le consultan a diario para imitar sus sorprendentes estrategias. "estamos rebajando los costos a través de un cambio de mentalidad", asegura. y lejos de aprovechar el tirón para hablar de filantropía, define su idea como "parte de un buen negocio". &#191;estaremos finalmente invirtiendo en honestidad? publicado por jordo en 9:06 etiquetas: sociedad sábado 16 de junio de 2007 5 actores de ayer robert de nirocon 20 años, en 1963, de niro hace su primera colaboración con brian de palma en la película the wedding party, película que sin embargo no se estrenó hasta 1969. duranto los años 60, de niro hace múltiples trabajos en teatro. en 1965 trabaja como extra en la película francesa trois chambres À manhattan y en 1968 hace su debut en el cine con la película saludos dirigida por de palma. en 1970 también participa en una película de de palma, &#161;hola mamá!.de niro gana popularidad con su papel en muerte de un jugador (1973). ese mismo año empieza una prolífica colaboración con martin scorsese con la película malas calles. la relación entre el director y el actor ha dado como fruto películas como taxi driver (1976), new york, new york (1977), toro salvaje (1980), el rey de la comedia (1983), uno de los nuestros (1990), el cabo del miedo (1991) y casino (1995).robert de niro en 1988en la mayoría de estas películas, de niro ha interpretado personajes emocionalmente inestables con tendencias sociopáticas. taxi driver es particularmente importante, pues su actuación del personaje de travis bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de de niro con el famoso monologo "&#191;me estas hablando a mi?".en 1974, de niro participa en el padrino ii, dirigida francis coppola, en el papel de un joven don vito corleone. su actuación le da su primer oscar como mejor actor secundario. curiosamente de niro y marlon brando son los únicos actores que han gando un oscar interpretando al mismo personaje, brando ya lo había ganado (aunque lo rechazó) por interpretar al viejo vito corleone en el padrino. brando y de niro no trabajaron juntos hasta un golpe maestro (2001).en 1976, de niro aparece, junto con gerard depardieu en la película de bernardo bertolucci, 1900. en 1978, interpreta a michael vronsky, en el aclamado film sobre la guerra de vietnam, el cazador. otra notable actuación fue en el papel del gangter judío "david aaronson" en la película Érase una vez en américa de sergio leone.en 1980, rueda toro salvaje. su papel de jake la motta en esta película es considerada como una de las diez mejores interpretaciones de la historia del cine y la valió para ser galardonado finalmente con el oscar al mejor actor.temiendo encasillarse en este tipo de personajes duros y conflictivos, a mediados de los años 1980, de niro empieza a hacer ocasionalmente papeles de comedia, y donde obtuvo mucho éxito con películas como brazil (1985), huida a medianoche (1988), cortina de humo (1997), una terapia peligrosa (1999), los padres de ella (2000) y los padres de él (2004).en 1993 dirige su primera película, una historia del bronx. ese mismo año recibe el león de oro especial del festival de venecia, por los méritos obtenidos a largo de su carrera cinematográfica.de niro, es alabado por su compromiso en la interpretación de los papeles: ganó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para interpretar a jake lamotta en toro salvaje , vivió en sicilia para su trabajo en el padrino ii, aprendió a tocar el saxofón para new york, new york y se hizo entradas del pelo para interpretar a al capone en los intocables de elliot ness.marlon brando su primera aparición en el cine la tuvo en 1950 en la película the men, una historia sobre veteranos de guerra convertidos en minusválidos. fiel a su método de analizar los personajes que interpretaba para actuar en consonancia con ellos, brando pasó un mes en un hospital militar para preparar su papel. en los primeros años en el cine, brando manifestó una falta de interés total por las convenciones de la industria cinematográfica, actuando según su propio criterio. con ello influyó a otros actores como james dean, paul newman, y más tarde también robert de niro.brando tuvo un éxito mucho mayor cuando actuó en la película de 1951 un tranvía llamado deseo, basada en la obra teatral que ya había interpretado. fue nominado al oscar como mejor actor principal por esta película, y los tres años siguientes recibió otras tantas nominaciones por su actuación en viva zapata, julio césar y on the waterfront. por esta última película brando ganó el oscar.en base a estos éxitos, la carrera de brando siguió en ascenso. en los años siguientes intervino en varias películas de géneros diversos, incluida la comedia, como en la casa de té de la luna de agosto, en la que da vida a un japonés que hace de intérprete para las fuerzas de ocupación americanas. sin embargo, al final de los años cincuenta sus interpretaciones comenzaron a decaer. brando parecía haber perdido su fuerza expresiva y las pautas que él mismo había establecido para su trabajo y que le habían dado tan buen resultado.en los años sesenta la carrera de brando decayó aún más. sus actuaciones carecieron de toda inspiración, como en el motín de la bounty y otras películas en las que intervino. a pesar de que conservaba su prestigio de las primeras películas, su popularidad había alcanzado un punto mínimo. tampoco los productores y los directores confiaban en él, debido a sus interpretaciones mediocres y a su condición de actor difícil.las cosas cambiaron para brando cuando se le presentó la oportunidad de interpretar al jefe de una familia mafiosa en el padrino. fue brando quien insistió en que se hiciera una prueba filmada del personaje interpretado por él, y se ocupó personalmente del maquillaje. el director francis ford coppola quedó impresionado por brando caracterizado como vito corleone y tuvo que luchar por convencer a los productores para que aceptasen a brando para este papel.por esa interpretación brando consiguió su segundo Óscar. en esta ocasión brando rechazó el Óscar, lo cual ocurrió por segunda vez en la historia de hollywood (la primera vez la había rechazado el actor george c. scott). en lugar de recoger el premio, brando envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de hollywood.desde entonces la trayectoria de brando fue muy irregular. apareció en algunas buenas películas, y también en otras de poca relevancia. interesante fue su caracterización como tomás de torquemada en cristóbal colón, el descubrimiento. siguió siendo considerado acomo un gran actor, por lo que intervino también en películas en las que apareció sólo unos pocos minutos.en 2001 apareció en el corto para el sencillo "you rock my world" de michael jackson.marlon brando murió el 1 de julio de 2004 en los Ángeles, california a la edad de 80 años.en 2006, gracias a la tecnología, reaparece como jor-el, el padre de superman, en la película "superman returns".brando estuvo casado en tres ocasiones. su primer matrimonio duró dos años y el segundo ocho. su tercera esposa fue tarita, la mujer tahitiana que interpretó a su compañera en el motín del bounty. a raíz de esa película brando se enamoró también de tahití y adquirió una pequeña isla en el archipiélago, donde vivía cuando sus obligaciones profesionales se lo permitían. de sus tres matrimonios tuvo tres hijos. falleció en los Ángeles, endeudado y sumido en una profunda depresión. sin embargo brando será siempre considerado una leyenda del séptimo artevincent price &#160; fuentes y recursos film_wizards google filmaffinity wikipedia you tube the internet movie data base links cinefagos worldweirdcinema virtuopia video instan web un toque de azufre un mundo desde el abismo v 4.0 something weird video salven los muebles sala insomnia revista cinefagia pyschokiller corporation psychotronick kult video tk planetacomic otro cine madrid comics libreria ocho y medio iveldie hablemos de mi ficciones dvd importacion fast rewind fantastic express el garaje el blog ausente cinemad 07 cinefagia en vena cine, vicio y subcultura chowfanblog_cine asiatico blog de cine aullidos abandonamoviez 5 minutes to live </font></h5></p> <p><h4><a href="http://www.lelive.free.fr/index.php">Accueil</a></h4></p> <p><h4><a href="kevinuejf221.html">suivante</a></h4></p> <p><h4><a href="kevinuejf220.html">el rincon del cinefago: junio 2007</a></h4></p> <h5 style="margin-top: 0; margin-bottom: 0"> &nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf219.html">Informations sur les loisirs et les travaux de peinture</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf218.html">1 Szabadsg, jog s szablyozs a kibertrben Fekete Lszl ...</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf217.html">Thirty-fifth selected Bibliography on computers, technology and ...</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf216.html">LinkedIn Directory</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf215.html">Supreme Court of the United States</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf214.html">press-citron: pour rire</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf213.html">Reliable One Staffing Services</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf212.html">Napalm News</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf211.html">Napalm News</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf210.html">Actualits du mois de janvier 2005</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf209.html">Secteur7 [Propuls par Invision Power Board]</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf208.html">Emmanuelle REBBOAH, Iup Miage Mthodes Informatiques Appliques ...</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf207.html">Croix-de-feu</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf206.html">Tlrama.fr - grille programme tl du vendredi 26 octobre 2007</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf205.html">Chimes of Freedom: September 2007</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf204.html">Chimes of 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Institut d&#39;information juridique. France RSS</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf202.html">US News Winter 2006</a>&nbsp;&nbsp;<font size="2"><a href="kevinuejf201.html">457 CHAPTER IX THE INTERNET A. 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